{"id":2231,"date":"2012-04-11T12:40:00","date_gmt":"2012-04-11T11:40:00","guid":{"rendered":"http:\/\/jovespectacle.wordpress.com\/2012\/04\/11\/ferran-baile-feten-2012-cinque-lliurament-ja-nomes-en-falta-un"},"modified":"2012-04-11T12:40:00","modified_gmt":"2012-04-11T11:40:00","slug":"ferran-baile-feten-2012-cinque-lliurament-ja-nomes-en-falta-un","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.jovespectacle.cat\/portal\/2012\/04\/11\/ferran-baile-feten-2012-cinque-lliurament-ja-nomes-en-falta-un\/","title":{"rendered":"Ferran Baile: FETEN 2012, cinqu\u00e8 lliurament (ja nom\u00e9s en falta un!("},"content":{"rendered":"


Com ja varem dir en la primera cr\u00f2nica<\/a>, tamb\u00e9 a la segona<\/a>, tercera<\/a> i quarta<\/a>, nom\u00e9s consigno els textos del Ferran, els originals meus els podreu trobar en les meves cr\u00f2niques originals, en catal\u00e0.<\/i><\/span><\/b> <\/p>\n

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A cuatro manos, dos y dos. Josep Mar\u00eda Viaplana (http:\/\/jovespectacle.blogspot.com<\/a>) y Ferran Baile i Llaver\u00eda (www.cyberpadres.com<\/a>).<\/span><\/div>\n
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Espect\u00e1culos representados el jueves d\u00eda 1 de marzo del 2012.<\/span><\/b><\/span> <\/span><\/b><\/span><\/div>\n
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09:30, 16.30 y 18 horas. Sala 2A- CCAI
<\/span><\/b>L\u00b4Estenedor Teatre (Catalu\u00f1a)<\/span><\/b> \u2013 <\/span><\/b>Menuda<\/span><\/i><\/b> – <\/span><\/i><\/b>www.estenedor.com<\/span><\/a>. <\/span><\/b>Recomendado de 3 a 8 a\u00f1os. Duraci\u00f3n : 50 minutos. <\/span><\/b><\/div>\n
David La\u00edn (L\u00b4Estenedor Teatre), es uno de los maestros titiriteros m\u00e1s entra\u00f1ables y con brillante recorrido de Catalunya. Una gran parte de su carrera la ha desarrollado en solitario con espect\u00e1culos de gui\u00f3n muy bien elaborado (\u00e9l es tambi\u00e9n maestro y dise\u00f1ador y constructor de sus t\u00edteres), cultivando en especial el t\u00edtere de mesa y tambi\u00e9n el de guante. Algunos de sus m\u00e1s destacados espect\u00e1culos son: Azul cielo, amarillo lim\u00f3n, que transcurre en una droguer\u00eda y con objetos propios de estas tiendas; Cuentos del Mediterr\u00e1neo; un notable Don Quijote con t\u00edteres hechos con \u00fatiles reciclados; Diplo, los problemas de una peque\u00f1o diplodocus y su amiga, una ni\u00f1a magreb\u00ed, que lo encontr\u00f3 cuando estaba dentro de un huevo en un peque\u00f1o pueblo de la costa\u2026). En David destaca tambi\u00e9n ese saber estar en escena y su saber crear y contar historias. Son m\u00e1s de 30 a\u00f1os de profesi\u00f3n, desde la creaci\u00f3n de  <\/span>L\u00b4Estenedor Teatre (Teatro del Tendedero), en 1978. En los \u00faltimos a\u00f1os ha iniciado una fruct\u00edfera colaboraci\u00f3n con el creativo y polivalente m\u00fasico Pep Pascual. Juntos han concebido Garc\u00eda, basado en poemas de Lorca; Bestiari, en poemas de Joan Oliver y otros espect\u00e1culos para bibliotecas. En este  <\/span>Feten-2012, ha sido su hijo Max Pascual, con sus personales rumbitas, quien acompa\u00f1\u00f3 y puso efectos de sonido al espect\u00e1culo. Manipulando con David,la d\u00factil Anna Albiol Calvet, hija de Carme Calvet, que co-dirige con David este espect\u00e1culo, y de Llibert Albiol, toda una instituci\u00f3n en el mundo del t\u00edtere. Ellos tres junto a Ferran, el hermano mayor de Anna, son Titelles Babi que con m\u00e1s de 50 a\u00f1os de profesi\u00f3n (dos generaciones en escena), son junto a Titelles Verges la compa\u00f1\u00eda m\u00e1s veterana y en activo de Catalunya, <\/span>www.titellesbabi.com<\/span><\/a><\/span>.. Finalmente destacar tambi\u00e9n la escenograf\u00eda obra de David con Margarida Carbonell y el vestuario de los t\u00edteres de M\u00f3nica Pes y Montserrat Ribas (<\/span>www.titerearte.com<\/span><\/a><\/span>),  <\/span>todas ellas colaboradoras habituales de L\u00b4Estenedor Teatre. T\u00e9cnico de sonido e iluminador, Roc La\u00edn, hijo de David. Respecto al espect\u00e1culo coincido delleno con Josep Mar\u00ed<\/a>a, un menudo muy buen espect\u00e1culo, ideal para ver y disfrutar en familia. <\/span>www.estenedor.com<\/span><\/a><\/span>, distribuci\u00f3n, <\/span>www.lolaillan.com<\/span><\/a><\/span>.<\/span><\/div>\n
Texto : Ferran Baile i Llaver\u00eda.<\/span><\/div>\n
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16.30  h. Sala 2B. CCAI <\/span><\/b><\/span><\/b><\/div>\n
Zum-Zum Teatre (Catalu\u00f1a) –<\/span><\/b> <\/span><\/b>La camisa del hombre feliz<\/span><\/i><\/b> – <\/span><\/i><\/b>www.zumzumteatre.com<\/span><\/a><\/span><\/b> . Recomendable a partir de 8 a\u00f1os (o como mejor define en su propaganda, para adultos a partir de 8 a\u00f1os). Duraci\u00f3n, 60 minutos.<\/span><\/b><\/div>\n
\u201cLo importante en esta vida no es hacer lo que te guste, si no que te guste lo que haces\u201d, este es el sabio consejo del hombre feliz que viv\u00eda en una humilde casita, que cantaba y sonre\u00eda siempre y\u2026no ten\u00eda camisa. La felicidad est\u00e1 en uno mismo. Le\u00f3n Tolstoi lo dej\u00f3 escrito en un precioso y peque\u00f1o cuento. Ram\u00f3n Molins (Zum Zum Teatre), uno de los mejores y m\u00e1s imaginativos directores actuales dentro del mundo del espect\u00e1culo para p\u00fablico joven en Catalunya, lo ha puesto en escena de forma brillante, sumamente original y creativa. Juego teatral puro, magn\u00edficamente interpretado, con un juego esc\u00e9nico din\u00e1mico y siempre sorprendente y una lecci\u00f3n de c\u00f3mo usar los audiovisuales dentro del teatro. Teatro en may\u00fasculas, con m\u00faltiples gui\u00f1os perfectamente ensamblados en el fluido gui\u00f3n (homenaje evidente a Samuel Beckett y su Esperando a Godot<\/i>, homenaje al cine mudo, al teatro musical, al buen teatro de improvisaci\u00f3n (que nunca improvisa), al cine de animaci\u00f3n y al teatro de participaci\u00f3n, de nuevo una lecci\u00f3n de c\u00f3mo incorporar un espectador a la acci\u00f3n del espect\u00e1culo y convertirlo de la manera m\u00e1s natural en un-a actor-actriz m\u00e1s.<\/span><\/div>\n
La camisa del hombre feliz<\/span><\/i> de Zum Zum Teatre, doblemente premiado en este Feten 2012 (mejor direcci\u00f3n y mejor interpretaci\u00f3n femenina para Bego\u00f1a Ferrer, perfecto contrapunto en escena del Ram\u00f3n Molins actor), es un excelente espect\u00e1culo capaz de entusiasmar a toda clase de p\u00fablicos y que merece tener un largo recorrido. Destacar tambi\u00e9n la magn\u00edfica m\u00fasica original de Antonio Tolmos y la acertada iluminaci\u00f3n de Sergio Sisqu\u00e9s. <\/span><\/div>\n
Zum Zum Teatre naci\u00f3 en 1994 en Lleida (uno de los focos creativos m\u00e1s importantes de Catalunya, all\u00ed tambi\u00e9n est\u00e1 La Baldufa y un notable n\u00famero de j\u00f3venes compa\u00f1\u00edas, fruto indiscutible de la larga y eficaz labor realizada por el Centre de Titelles y por el Aula Municipal de Teatre). En su brillante trayectoria destacan los espect\u00e1culos : El jorobado de N\u00f4tre Dame, Mi amigo Chejov, El Mikado<\/i> (trasladado al Far West), Frankenstein, Titiritriki<\/i> y sus sorprendentes versiones de Hansel y Gretel<\/i> y Pinotxo bric a brac<\/i>. Ram\u00f3n Molins ha co-dirigido con La Baldufa la \u00f3pera para el Petit Liceu, Guillem Tell,<\/i> estrenada el 3 y 4 de marzo, justo el d\u00eda despu\u00e9s de finalizar Feten. Tambi\u00e9n ha ganado merecida fama dando nueva y positiva vida a espect\u00e1culos de otras compa\u00f1\u00eda que no terminaban de encontrar el punto, caso de Leo le\u00f3n-El horno del le\u00f3n<\/i> de Clownx Teatre (menci\u00f3n mejor espect\u00e1culo en la Feria de Teatro de Castilla y Le\u00f3n). <\/span>www.zumzumteatre.com<\/span><\/a><\/span>. Texto : Ferran Baile i Llaver\u00eda.<\/span> <\/span><\/b><\/div>\n
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17.45 h. Sala de ensayos del Teatro Jovellanos<\/span><\/b><\/span><\/div>\n
Higi\u00e9nico Papel (Asturias) \/ <\/span><\/b>\u00c1rbol <\/span><\/i><\/b> – <\/span><\/i><\/b>www.higienicopapel.com<\/span><\/b><\/a><\/span> <\/span><\/span><\/div>\n
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Suscribo en su totalidad el comentario de Josep Mar\u00eda<\/a>, a\u00f1adiendo simplemente que es una muestra m\u00e1s del buen hacer de esta destacada compa\u00f1\u00eda asturiana  <\/span>en el formato mediano y en la l\u00ednea del tambi\u00e9n interesante espect\u00e1culo, Una casa<\/i>, que presentaron en la pasada edici\u00f3n de Feten. Hablar de Higi\u00e9nico Papel es hablar de una de las m\u00e1s interesantes compa\u00f1\u00edas asturianas. Laura Iglesia (dramaturga, actriz y directora) y Carlos D\u00e1vila (actor), formaron la compa\u00f1\u00eda en 1996 y vienen desarrollando desde sus brillantes inicios con el premiad\u00edsimo espect\u00e1culo para j\u00f3venes, Oh!tel,<\/i> que los dio a conocer en el Feten-1907, una coherente y muy activa trayectoria. Son una de las compa\u00f1\u00edas m\u00e1s premiadas en los premios Oh!<\/i> del teatro asturiano y han cultivado los g\u00e9neros m\u00e1s diversos, para p\u00fablico infantil y familiar y adulto, con espect\u00e1culos de sala y de calle y organizaci\u00f3n de eventos y espect\u00e1culos a la carta. En estos momentos tienen en gira diez espect\u00e1culos : \u00c1rbol,<\/i> Una casa<\/i> (Premio Oh!-2009), 1001 una odisea del desierto<\/i>(Feten-2008), para el p\u00fablico infantil y familiar; su premiado Con P de piano<\/i> (2003), pensando en el p\u00fablico joven; Diestro y Siniestro<\/i>y  <\/span>El Bodorrio<\/i>, teatro de humor en la calle y para adultos; Una noche en la cocina<\/i>, espect\u00e1culo de gran formato (Feten 2009), Lentas pero seguras<\/i> (humor en femenino para p\u00fablico femenino, masculino y neutro, singular y plural), el multipremiado e imaginativo Doctor Fausto<\/i>, basado en el texto de Marlowe (2008) y Low Cost<\/i>, con texto y direcci\u00f3n del reconocido director y autor Maxi Rodriguez. En la memoria otro de sus mejores trabajos la versi\u00f3n de King Richard<\/i>, sobre el texto de Shakespeare, premiad\u00edsima tambi\u00e9n en Ast\u00farias, Guadalajara, La Rioja y finalista de los premios Max.- Texto Ferran Baile i Llaver\u00eda.<\/span><\/div>\n
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12.30 horas. Centro Municipal Integrado Pumar\u00edn Gij\u00f3n-Sur.<\/span><\/b><\/div>\n
La Maquin\u00e9 (Andaluc\u00eda) \/ <\/span><\/b>El bosque de Grimm \/ <\/span><\/b>Duraci\u00f3n: 48 minutos. A partir de 6 a\u00f1os. <\/span><\/b>www.lamaquine.com<\/a><\/span><\/span><\/b><\/div>\n
\u00bfQu\u00e9 ser\u00eda de Caperucita o Pulgarcito sin un bosque donde perderse?. Un espect\u00e1culo sin palabras lleno de im\u00e1genes sugerentes que se inspiran en cuentos tan conocidos como : Blancanieves, La Bella durmiente, Caperucita Roja y Pulgarcito. Una nueva forma de mirar lo conocido, de reconocerlo desde otra perspectiva inesperada. Una experiencia visual en la que participan actores en su vertiente de teatro gestual y manipulando t\u00edteres y objetos y proyecciones, acompa\u00f1ados de la m\u00fasica de Maurice Ravel. Una bella propuesta en la que la imagen y la emoci\u00f3n se juntan, para que cada  <\/span>espectador vaya descifrando y encontrando su \u00e1lbum esc\u00e9nico de los cuentos cl\u00e1sicos. Inteligente propuesta, nada convencional, de esta excelente compa\u00f1\u00eda granadina, puesta en escena con la ejemplar pulcritud con que acostumbran a trabajar. Joaqu\u00edn Casanova (tambi\u00e9n director, escen\u00f3grafo e iluminador, las luces juegan un papel esencial) y Elisa Ramos (tambi\u00e9n actriz, junto a Maite Campos, y dise\u00f1adora del vestuario), son los autores. <\/span><\/div>\n
La Maquin\u00e9 es una joven compa\u00f1\u00eda que se especializa en creaciones y producciones en artes esc\u00e9nicas y visuales. Piensan como ellos mismos se autodefinen en im\u00e1genes, dando prioridad plena a las artes pl\u00e1sticas, el teatro gestual y las figuras en movimiento. De reciente creaci\u00f3n, naci\u00f3 en el 2008, tiene en sus dos fundadores a dos artistas polivalentes Joaqu\u00edn Casanova y Elisa Ramos, licenciados en Bellas Artes, de larga trayectoria en las artes pl\u00e1sticas y esc\u00e9nicas y con reconocimiento internacional. Compa\u00f1\u00eda asidua desde su inicio a Feten, donde hemos podido ver y gozar de sus tres espect\u00e1culos. En el 2009, nos sorprendieron con La encina <\/i>(el latir de la naturaleza al ritmo de m\u00fasica cl\u00e1sica contempor\u00e1nea), siguiendo en el 2010 con El castillo rojo<\/i>, inspirado en los Cuentos de la Alhambra de Washington Irving con m\u00fasica de Falla y Debussy. Ahora nos ofrecen su tercer trabajo. Espect\u00e1culos para p\u00fablicos con ganas de descubrir y aprender nuevas maneras de ver y mirar.-  <\/span>Texto : Ferran Baile i Llaver\u00eda. <\/span><\/div>\n
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Teatro Jovellanos. 11 horas.<\/span><\/b><\/div>\n
Hika Teatroa <\/span><\/b>(Pa\u00eds Vasco).<\/span><\/b><\/span><\/b>\/<\/span><\/b>Ilargiaren bi aldeak-Las dos caras de la luna <\/span><\/b>Duraci\u00f3n: 60 minuto. Para todos los p\u00fablicos. <\/span><\/b><\/span><\/div>\n
Una l\u00ednea solo es la distancia entre dos puntos, pero una l\u00ednea puede dividir, separar, crear antagonismos. Una l\u00ednea puede ser apenas distinguible y una l\u00ednea puede tambi\u00e9n unir. Esta es la historia de dos j\u00f3venes, uno que solo piensa en los videojuegos de temas b\u00e9licos a la hora de divertirse y construye su pensamiento en torno a amigos y enemigos. El otro, que deja libre la fantas\u00eda y busca en las l\u00edneas un v\u00ednculo de uni\u00f3n y no de enfrentamiento. <\/span><\/div>\n
Es un ambicioso montaje que combina la danza contempor\u00e1nea, el teatro gestual, los audiovisuales y las t\u00e9cnicas circenses. Dos actrices-bailarinas, Miren Gazta\u00f1aga y Amaia Pascual, interpretan a los dos ni\u00f1os-as y la artista circense Maider Yabar a trav\u00e9s de n\u00fameros de trapecio, tela y cuerda ofrece el contrapunto on\u00edrico y po\u00e9tico a las acciones vividas a ras de tierra. Espect\u00e1culo cas\u00ed ausente de texto, de hecho visual, concebido y dirigido por la dramaturga Agurtzane Intxaurraga (tambi\u00e9n actriz, guionista de TV, bailarina), una de las referencias de la escena y el teatro en el Pa\u00eds Vasco en los \u00faltimos 20 a\u00f1os. Pese a ciertos desequilibrios de ritmo, el espect\u00e1culo mantiene una notable fuerza visual y se beneficia del \u00edmpetu y la entrega de las tres j\u00f3venes protagonistas. La m\u00fasica discotequera instrumentalizada con cierta holgura lleva la firma del DJ Makala. Quiz\u00e1 lo de todos los p\u00fablicos cabr\u00eda matizarlo a un a partir de 8 a\u00f1os, para poder comprender mejor la tem\u00e1tica que se plantea. Este espect\u00e1culo ha sido seleccionado, como invitado especial, por La Mostra-Fira de Teatre Infantil i Juvenil de Catalunya y podr\u00e1 verse en la ciudad de Igualada el domingo 22 de abril a las 13.15 horas en el Teatro Municipal L\u00b4Ateneu, www.lamostraigualada.cat<\/a><\/span><\/div>\n
Hika Teatroa es una veterana compa\u00f1\u00eda y productora de teatro del pa\u00eds vasco que lleva funcionando desde 1989, con especial atenci\u00f3n a los espect\u00e1culos para ni\u00f1os-as y j\u00f3venes y los espect\u00e1culos de calle, cultivando diversos g\u00e9neros teatrales. www.lasdoscarasdelaluna.com<\/a> y www.hikateatroa.com<\/a>. <\/span>Texto : Ferran Baile i Llaver\u00eda<\/span> <\/span><\/b><\/div>\n
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22.00 h. CCAI<\/span><\/b><\/span><\/b><\/div>\n
Bambalina Teatre Practicable (Comunidad Valenciana)\/<\/span><\/b> Ulises\/<\/span><\/b> \u2013 Dura<\/span><\/b>ci\u00f3n 55 minutos. Recomendado de 6 a 10 a\u00f1os y paratodos, todos los p\u00fablicos.<\/span><\/b> www.bambalina.es<\/span><\/a><\/span><\/b> <\/span><\/i><\/b><\/div>\n
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De nuevo coincido plenamente con elcomentario de Josep Mar\u00eda Viaplana<\/a>. Un delicioso divertimento, con el sello inconfundible de esta hist\u00f3rica compa\u00f1\u00eda. <\/span>La recomendaci\u00f3n a partir de 6 a\u00f1os se me antoja curiosa, ya que, como bien dice Viaplana, el espect\u00e1culo se goza a partir del conocimiento del argumento de las obras de Homero, de la guerra de Troya, de la personalidad de Ulises, de su Odisea, de saber qui\u00e9n es Pen\u00e9lope, Calipso, Circe, Tel\u00e9maco\u2026 Ah! Y por favor no lo limiten a 10 a\u00f1os, que a partir de esta edad, y los adultos en especial son los que m\u00e1s lo disfrutan. <\/span>A\u00f1adir los nombres de los actores-titiriteros, David Dur\u00e1n, Carlos Gracia y Luis M. Romaguera, bajo la direcci\u00f3n de Ram\u00f3n Moreno. El autor del texto es Jaume Policarpo, uno de los hist\u00f3ricos del grupo y miembro fundador. M\u00fasica original de Albert Sanz. <\/span><\/div>\n
Viaplana aconsejaba a los que quisieran completar la lectura con una versi\u00f3n cinematogr\u00e1fica la versi\u00f3n televisiva de La Odisea<\/i>, editada en DVD. Tambi\u00e9n puede encontrarse en este formato, Ulises<\/i>, protagonizada por Kirk Douglas. Respecto a La Il\u00edada<\/i>, la reciente Troya<\/i>, protagonizada por Brad Pitt y la versi\u00f3n m\u00e1s antigua, Helena de Troya<\/i>, dirigida por Robert Wise (el director de West Side Story<\/i> y Sonrisas y l\u00e1grimas<\/i>, entre otras). <\/span><\/div>\n
La compa\u00f1\u00eda Bambalina Teatre se form\u00f3 en 1981 bajo la direcci\u00f3n de nuestro entra\u00f1able Vicent Vila Berenguer en la poblaci\u00f3n de Albaida, donde en 1985 tiran adelante la Mostra de Titelles a la Vall d\u00b4Albaida<\/i> y en 1990 el Museo Internacional de T\u00edteres<\/i>.  <\/span>El mismo 1990 se trasladan a Valencia donde inician su colaboraci\u00f3n con grandes creadores y comienzan sus giras por el estado espa\u00f1ol y por diversos pa\u00edses europeos.  <\/span>Desde su hist\u00f3rica versi\u00f3n de El Principito<\/i>, con la que iniciaron su trayectoria, son muchos los trabajos memorables para p\u00fablico infantil y familiar, como sus versiones de Pinocho, Aladino, Alicia<\/i> y Cyrano de Bergerac<\/i>, as\u00ed como para p\u00fablico adulto, sus extraordinarios y premiados,  <\/span>Pasionaria <\/i>o la Carmen<\/i> que siguen llevando en gira,  <\/span>junto a los espect\u00e1culos Quijote, El retablo de Maese Pedro, Cosmos<\/i>y Kraft<\/i>.<\/span><\/div>\n
En el 2006, publicaron el libro Bambalina, 25 a\u00f1os pr\u00e1cticamente inventados<\/i>, que recopilaba toda su trayectoria desde los inicios. Con motivo de este aniversario se reuni\u00f3 a todos cuantos formaron y forman parte de la compa\u00f1\u00eda a lo largo de tantos a\u00f1os,  <\/span>se hizo una exposici\u00f3n y se repuso el espect\u00e1culo Pasionaria<\/i>. Tambi\u00e9n est\u00e1 publicado el texto de la versi\u00f3n de Cyrano de Bergerac<\/i>, de Jaume Policarpo y el CD, Bambalina m\u00fasica para la imagen<\/i>, con las composiciones musicales de sus espect\u00e1culos, Quijote<\/i> (1991) y El jard\u00edn de las delicias<\/i> (1994), ambas compuestas por Joan Cerver\u00f3; La Pasionaria<\/i> (2001), compuesta por Victor Manuel San Jos\u00e9 y La sonrisa de Garc\u00eda Lorca<\/i> (2004), de Ricardo Belda.  <\/span>  <\/span><\/span><\/div>\n
\u2013 Texto : Ferran Baile i Llaver\u00eda<\/span><\/div>\n
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19.00 horas. Teatro Jovellanos<\/span><\/b><\/div>\n
Centre de Titelles de Lleida (Catalu\u00f1a)\/Mowgli el ni\u00f1o de la jungla<\/span>. Duraci\u00f3n, 55 minutos. Recomendable de 5 a 10 a\u00f1os.<\/span><\/b><\/div>\n
www.titelleslleida.com<\/span><\/a><\/span><\/b><\/span><\/b><\/div>\n
En 1998 este espect\u00e1culo de gran-gran formato (estas fotos no dan idea del \u00e1mbito y de la complejidad del montaje), se estrenaba en el Teatre Nacional de Catalunya (TNC), abriendo las representaciones al p\u00fablico familiar, al que hasta aquella fecha se le hab\u00eda mantenido olvidado (el TNC, se inaugur\u00f3 el 1996). Aquel a\u00f1o el Centre de Titelles de Lleida celebraba su 25 aniversario y su director Joan Andreu Vallv\u00e9 concibi\u00f3 este notable espect\u00e1culo especialmente para su estreno en la sala grande del TNC.<\/span><\/div>\n
En pocas ocasiones y en pocos lugares se ha representado de nuevo, Mowgly, el ni\u00f1o de la jungla<\/i>, por lo complicado de su traslado y de su montaje. Adelant\u00e1ndose a la celebraci\u00f3n de los quince a\u00f1os desde su estreno, el Centre de Titelles de Lleida ha querido llevar este espect\u00e1culo a Feten y que el Teatro Jovellanos pudiera a\u00f1adirse a los pocos escenarios en los que ha tenido lugar su representaci\u00f3n.<\/span><\/div>\n
Desde el inicio Joan Andreu Vallv\u00e9 quiso darle un tratamiento adulto y concebirlo en la l\u00ednea \u00e9pica de una tragedia griega con el coro que subraya las escenas principales. La dureza de la vida en la selva viene subrayada por la elecci\u00f3n del material, el hierro, con el que se construye la espectacular escenograf\u00eda y los t\u00edteres. La dureza del material, hizo tomar precauciones, en forma de guantes y protecciones a los titiriteros-actores que pod\u00edan herirse en la compleja manipulaci\u00f3n de estos t\u00edteres met\u00e1licos articulados y que se manipulan a la vista. Seis manipuladores-actores dan vida a los t\u00edteres en esta interesante e ins\u00f3lita versi\u00f3n que tiene en la m\u00fasica de Oriol Vallv\u00e9 otro de sus elementos destacables.<\/span><\/div>\n
El maestro Joan Andreu Vallv\u00e9 es una de las personal
\nidades esc\u00e9nicas m\u00e1s importantes y polivalentes de Catalunya. Titiritero, dramaturgo, pedagogo, escen\u00f3grafo, dibujante-ilustrador, fue co-fundador del pionero grupo L\u00b4Espantall en 1970, donde coincide con otro gran titiritero Josep Mar\u00eda Carbonell (1945-1992). Juntos ponen en marcha la Escola de Titelles de l\u00b4Institut del Teatre de Barcelona en 1976. En 1986 se traslada a Lleida y junto a Julieta Agust\u00ed crea el Centre de Titelles de Lleida con la intenci\u00f3n de promover y divulgar los t\u00edteres a trav\u00e9s de un centro de producci\u00f3n, pedag\u00f3gico, de documentaci\u00f3n y de divulgaci\u00f3n social. <\/span><\/div>\n
Gracias a esta extraordinaria labor, a la que hay que a\u00f1adir la del Aula Municipal de Teatre y los Ciclos Cavall Fort, ya existentes, Lleida es hoy uno de los focos creativos m\u00e1s importantes de Catalunya con compa\u00f1\u00edas tan destacadas como Comediants La Baldufa, Zum Zum Teatre, Xip Xap, La Remoreu o la misma compa\u00f1\u00eda del Centre de Titelles de Lleida y la Orquesta del Centre de Titelles, fuente continua de nuevos y capacitados profesionales. Entre los m\u00faltiples espect\u00e1culos de la compa\u00f1\u00eda del Centre de Titelles cabe destacar, Gull\u00edver en el pa\u00eds de Liliput<\/i> (uno de los triunfadores de Feten 1998) y Jan titella<\/i> (en co-producci\u00f3n con el Palau de la M\u00fasica Catalana). En el gran formato : El retablo de Navidad<\/i> (en co-producci\u00f3n con el TNC) y Hansel y Gretel<\/i> y Los m\u00fasicos de Bremen<\/i>(en co-producci\u00f3n con el gran Teatre del Liceu). Joan Andreu Vallv\u00e9 tiene tambi\u00e9n una larga y reconocida trayectoria en el campo editorial como escritor e ilustrador de libros infantiles y tiene editados para el Centre de Titelles unas excelentes gu\u00edas did\u00e1cticas. \u2013 Texto : Ferran Baile i Llaver\u00eda.<\/span><\/div>\n
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CCAI. Patio, 23.00 horas<\/span><\/b><\/div>\n
Divinas (Catalu\u00f1a)\/ Echant\u00e9!.<\/span>Duraci\u00f3n 85 minutos. P\u00fablico adulto. <\/span><\/b><\/div>\n
www.magneticam.com<\/span><\/a><\/span><\/b> y <\/span><\/b>www.divinas.cat<\/span><\/a><\/span><\/b><\/span><\/b><\/div>\n
Un verdadero acierto de Feten 2012 al programar para esta \u00faltima sesi\u00f3n nocturna, un espect\u00e1culo directamente dirigido a un p\u00fablico adulto. Enchant\u00e9,<\/i> es un concierto-espect\u00e1culo en la l\u00ednea de este extraordinario terceto de artistas polivalentes (actrices-cantantes-bailarinas-creadoras), que son Divinas.<\/span><\/div>\n
Una muy cuidada y a la vez arriesgada propuesta, que solventan una vez m\u00e1s con absoluto acierto, que nos lleva a los cabarets del Berl\u00edn de justo antes de la guerra y del Par\u00eds de inicios de la Segunda Guerra Mundial. Acompa\u00f1adas por dos m\u00fasicos, piano y clarinete (Gabriel Amargant y Bernat Font), nos ofrecen un espect\u00e1culo-concierto en el que se combina el teatro, el homenaje al cabaret y al burlesque y un continuo de canciones que marcaron aquella \u00e9poca, con los tr\u00e1gicos sucesos hist\u00f3ricos de fondo. Un espect\u00e1culo de gran nivel con un final sobrecogedor.  <\/span>Una creaci\u00f3n de las mismas Divinas con Marti Torras (dramaturgo, dise\u00f1ador gr\u00e1fico y co-fundador de Clownx Teatre), que es quien dirige y ha concebido la escenograf\u00eda. Destacar tambi\u00e9n el cuidados\u00edsimo vestuario de Gl\u00f3ria Duran.<\/span><\/div>\n
Las tres componentes de la Compa\u00f1\u00eda Divinas, Marta y Carla Mora e Irene Ruiz,  <\/span>tienen una solida formaci\u00f3n musical y vienen de diversas disciplinas art\u00edsticas como el canto a cappel.la, la m\u00fasica moderna, el jazz, la danza cl\u00e1sica y contempor\u00e1nea, el claqu\u00e9, el teatro de improvisaci\u00f3n y con estudios en el Conservatorio Superior de M\u00fasica de Barcelona, Aula de M\u00fasica del Liceu, la Royal Academy of Dancing de Londres y la Escola de M\u00fasics de Barcelona, entre otras.<\/span><\/div>\n
Se iniciaron como compa\u00f1\u00eda en el 2004 con el espect\u00e1culo para p\u00fablico familiar Tapgea,<\/i> un delicioso viaje por el mundo utilizando el teatro gestual, la danza, el <\/span><\/div>\n
canto, la percusi\u00f3n y el claqu\u00e9. Pronto iniciaron de forma paralela sus espect\u00e1culos para adultos (inspir\u00e1ndose inicialmente en las Andrews Sisters), que acaparan en estos momentos su atenci\u00f3n. De forma consecutiva fueron naciendo sus conciertos tetaralizados, Sing Sing Sing<\/i> (el glamour y el savoir faire de los a\u00f1os 50), Chocolat <\/i>(junto a un cuarteto de jazz, perdidas en la calle 42 de Nueva York, puro swing), m\u00faltiples conciertos musicales en diversas salas y actuaciones en programas de televisi\u00f3n. Como ellas definen \u201cbuscamos la retro seducci\u00f3n,  <\/span>una mirada al pasado para seducir el futuro\u201d. En you tube se puede disfrutar de un buen n\u00famero de videos con fragmentos de sus espect\u00e1culos. Una aut\u00e9ntica gozada que se multiplica al verlas y escucharlas en directo.- Texto : Ferran Baile i Llaver\u00eda  <\/span> <\/span><\/span><\/div>\n
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17.30 y 21.45 horas.CCAI. Taller de Teatro.<\/span><\/b><\/div>\n
Titiriguiri (Madrid)\/El viaje de Mart\u00edn\/<\/span>Duraci\u00f3n, 45 minutos. Recomendado a partir de 3 a\u00f1os. <\/span><\/b>http:\/\/lozanobonilla.blogspot.com<\/span><\/a><\/span><\/b> y <\/span><\/b>www.titiriguiri.com<\/span><\/a><\/span><\/b><\/span><\/b><\/div>\n
Mart\u00edn es un valiente cerdito que se rebela contra lo que en su d\u00eda le dijeron que ser\u00eda su destino. T\u00edteres, teatro y dibujos animados se dan la mano en este sencillo y agradable espect\u00e1culo que nos ofrece la titiritera solista Sonia Mu\u00f1oz con sus t\u00edteres de guante. <\/span><\/div>\n
La actriz y titiritera Sonia Mu\u00f1oz cre\u00f3 Titiriguiri en el 2002. Anteriormente hab\u00eda formado parte de la compa\u00f1\u00eda La Tartana
\n. Junto a Luis Mole (Hecho a mano producciones, t\u00e9cnico de imagen, c\u00e1mara y maquetador), lleva adelante esta compa\u00f1\u00eda con espect\u00e1culos de peque\u00f1o formato (Peque\u00f1os cuentos de Biblioteca, \u00bfA qu\u00e9 sabe la luna?<\/i>), para los m\u00e1s peque\u00f1os.- <\/span><\/div>\n
Texto : Ferran Baile i Llaver\u00eda.<\/span><\/div>\n
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En la pr\u00f3xima (sexta y \u00faltima entrega), comentaremos los espect\u00e1culos de la \u00faltima jornada (viernes 2 de marzo), los espect\u00e1culos de calle y algunas an\u00e9cdotas. <\/span><\/b><\/i><\/div>\n
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Com ja varem dir en la primera cr\u00f2nica, tamb\u00e9 a la segona, tercera i quarta, nom\u00e9s consigno els textos del Ferran, els originals meus els podreu trobar en les meves cr\u00f2niques originals, en catal\u00e0. A cuatro manos, dos y dos. Josep Mar\u00eda Viaplana (http:\/\/jovespectacle.blogspot.com) y Ferran Baile i Llaver\u00eda (www.cyberpadres.com). Espect\u00e1culos representados el jueves d\u00eda …<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_feature_clip_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_post_was_ever_published":false},"categories":[26],"tags":[],"class_list":["post-2231","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-historic"],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.jovespectacle.cat\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2231","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.jovespectacle.cat\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.jovespectacle.cat\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.jovespectacle.cat\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.jovespectacle.cat\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2231"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.jovespectacle.cat\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2231\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.jovespectacle.cat\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2231"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.jovespectacle.cat\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2231"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.jovespectacle.cat\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2231"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}