Nidos<\/b><\/p>\n
Los sonidos del bosque van a envolver el ambiente. Vamos a pasar un rato al pie de un \u00e1rbol donde habitan seres y enseres muy especiales. Nos vamos a cobijar en el \u00e1rbol, a oler a tomillo, a comer frutos del bosque, a viajar con la cig\u00fce\u00f1a, con el picapinos vamos a hacer agujeros, a so\u00f1ar con el mirlo, pero no todo van a ser p\u00e1jaros. Vamos a pasar un rato cargado de juegos, vuelos, sonidos y nidos\u2026 telas y ara\u00f1as, hebras y culebras\u2026 Nidos es un espect\u00e1culo musical con poemas<\/i><\/p>\n Recomendado: de 6 meses a 5 a\u00f1os<\/i><\/p>\n Duraci\u00f3n: 30 minutos<\/i><\/p>\n Un preci\u00f3s i preciosista espectacle molt indicat per als petits de 2 a 5 anys. Potser per a m\u00e9s petits es deixa veure, per\u00f2 \u00e9s a partir de qu\u00e8 els infants poden participar dient i cantant, que el poden gaudir en la seva plenitud. En un paisatge campestre, l\u2019\u00c1ngel a la guitarra i l\u2019Ana, a la manipulaci\u00f3 d\u2019objectes, narrant i cantant, ens fan descobrir diversos ocells i algun altre animalet del bosc i els camps. Especialment sorprenents s\u00f3n la gallina, la cigonya i un parell de pica-soques. Molt participatiu, dotat de m\u00fasiques originals, i multitud de sons interpretats en directe, \u00e9s de destacar que molts dels sons de diferents ocells s\u00f3n executats amb xiulets, flautins i altres instruments de forma \u2018artesanal\u2019. Aquest seria el resum de l\u2019espectacle, fet amb l\u2019amor dels artesans, aquells que estimen la seva feina i coneixen al p\u00fablic al qual es dediquen. Teloncillo sempre fa bons espectacles, i aquest destaca entre els que, fa uns anys, dedica als m\u00e9s petits.<\/span> <\/em><\/p>\n Teloncillo Teatro<\/b><\/em> son pura historia del teatro en Espa\u00f1a, desde su fundaci\u00f3n en 1975. Fundamentales en la escena vallisoletana y una de las mejores compa\u00f1\u00edas que en la actualidad trabajan para ni\u00f1os-as y j\u00f3venes, dedicados plenamente desde 1996. En los \u00faltimos a\u00f1os han ido trabajando el espect\u00e1culo para los m\u00e1s peque\u00f1os, en el que \u00c1ngel recupera su talento como m\u00fasico-compositor y cantante y Ana el de actriz y excelente narradora. Trabajos elaborados al alim\u00f3n, conjuntamente. Con Nidos consiguen un espect\u00e1culo delicioso y absolutamente redondo, lleno de aciertos visuales (la escenificaci\u00f3n de los distintos animales) y sonoros (los sonidos de la naturaleza). <\/em>Ana Gallego<\/b><\/em> narra y actua con pleno dominio, empat\u00eda y encanto que se traduce tambi\u00e9n en las bellas y pegadizas canciones que <\/em>\u00c1ngel S\u00e1nchez<\/b><\/em>, como solista y a veces a d\u00fao interpreta, combinando la guitarra con diversos inventos silbantes, ululantes y aqu\u00edferos. \u201cPor el d\u00eda vuela, por la noche sue\u00f1a. Vuela cada d\u00eda..la cig\u00fce\u00f1a\u201d. \u201cLos pollitos dicen p\u00edo, p\u00edo, cuando tienen hambre, cuando tienen fr\u00edo\u201d,\u201c\u00bfQui\u00e9n se viste de colores y vuela de rosa en rosa?…la mariposa\u201d, \u201cEste noble animal que tiene conchas y arrugas\u2026la tortuga\u201d.<\/em><\/em><\/span><\/p>\n Nidos<\/b><\/em> recibi\u00f3 el premio Feten 2014 al mejor espect\u00e1culo para ni\u00f1os-as de 0 a 5<\/b> a\u00f1os. El a\u00f1o 2013 recibieron el Premio Nacional de las Artes Esc\u00e9nicas para la Inf\u00e1ncia y la Juventud.\u00a0 <\/b><\/em><\/span>Texto : <\/em>ferranbaile@gmail.com<\/a><\/em><\/p>\n <\/p>\n 11.15 h. <\/b>Teatro Jovellanos<\/p>\n La Machina Teatro <\/b>(Cantabria) \u2013 www.lamachinateatro.com<\/i><\/a><\/p>\n El ni\u00f1o erizo<\/b><\/p>\n Recomendado: de 7 a 12 a\u00f1os<\/i><\/p>\n Duraci\u00f3n: 60 minutos<\/i><\/p>\n Un espectacle de mig-gran format, que sorprenentment, est\u00e0 interpretat per molt pocs actors. Ens explica la hist\u00f2ria d\u2019un nen que \u00e9s mig hum\u00e0, mig eri\u00e7\u00f3, cosa que no evita que la seva mare se l\u2019estimi for\u00e7a, i que el pare no t\u00e9 gaire clara. Mare i fill han de lluitar contra la incomprensi\u00f3 i a voltes el menysteniment i crueltat de grans i petits a la comunitat. Marxat de casa, troba un rei i una princesa amb els quals iniciar\u00e0 una curiosa relaci\u00f3. Un argument que parteix d\u2019una gran semblan\u00e7a amb l\u2019Ogret de Suzanne Lebeau, i que t\u00e9 un final que ens recorda a la Bella i la B\u00e8stia. A destacar que els int\u00e8rprets no porten micr\u00f2fons, en un espectacle d\u2019aquestes dimensions, que pot anar a teatres com el Jovellanos. Per sort projecten for\u00e7a la veu i vocalitzen molt b\u00e9. Tamb\u00e9 dir que t\u00e9 una molt bona producci\u00f3, refor\u00e7ada amb projeccions sobre les parets de les cases, que centren l\u2019escenografia. I potser el m\u00e9s destacable \u00e9s la qualitat dels actors. Tan bons que molta gent professional no es creia despr\u00e9s quan els vaig insistir en qu\u00e8 nom\u00e9s eren dos. I aix\u00ed era, resulta dif\u00edcil creure-s\u2019ho. Ell: pare, nen, rei explorador. Ella: mare, nena escola I princesa. I en un moment nen. En resum, una hist\u00f2ria sobre la difer\u00e8ncia i l\u2019acceptaci\u00f3 d\u2019aquesta. Amb un caire innegablement cl\u00e0ssic i una mica antic, per\u00f2 amb prou qualitat i un bon gui\u00f3.<\/span><\/em> Poco que a\u00f1adir a lo que muy bien ha comentado Viaplana. Un espect\u00e1culo correcto, bien presentado y sobre todo muy bien actuado. Un aut\u00e9ntico \u201ctour de force\u201d de los dos int\u00e9rpretes, Patricia Cercas<\/b> y Fernando Madrazo<\/b>, que tienen unos cambios de registro y vestuario records y que consiguen hacernos creer que no hay menos de cuatro actores en el reparto, y solo son dos. Adem\u00e1s con muy buena dicci\u00f3n y proyecci\u00f3n de voz. Estuvieron sobre la mesa entre los candidatos a la mejor actuaci\u00f3n femenina y masculina. Destacar la m\u00fasica original del reconocido compositor Nacho Mastretta<\/b>, que por primera vez compone para una obra de teatro. Dirigido por Rita Cofi\u00f1o y el hist\u00f3rico Francisco Vaclarce, fundador de La Machina Teatro<\/b>, esta veterana compa\u00f1\u00eda que naci\u00f3 en 1991 desde el Aula de Teatro de la Universidad de Cantabria, con un largo repertorio de espect\u00e1culos para adultos y ni\u00f1os-as y j\u00f3venes. De sus diversas actuaciones en Feten, recordamos con agrado un divertido La danza del sapo<\/i>, que le daba la vuelta a los cuentos cl\u00e1sicos, con una princesa respondona y un pr\u00edncipe fond\u00f3n y bastante in\u00fatil. Estrenado el 2001-02, tuvo una segunda versi\u00f3n en el 2008.<\/span>\u00a0\u00a0\u00a0 texto : ferranbaile@gmail.com<\/a><\/p>\n <\/p>\n 12.45 h. <\/b>Centro Municipal Integrado Pumar\u00edn Gij\u00f3n Sur<\/p>\n Clapso<\/b>(Canarias) \u2013 www.clapso.es<\/i><\/a><\/cite><\/p>\n Un burro volando<\/b><\/p>\n Valentina se escapa del orfanato el d\u00eda de su cumplea\u00f1os para ir en busca de su regalo m\u00e1s deseado: quiere tener unos padres y formar parte de una familia. En su fuga lleva consigo algo de lo que jam\u00e1s se desprende: \u201cel gran libro del por qu\u00e9 de todas las cosas\u201d.<\/i><\/p>\n Recomendado: de 5 a 12 a\u00f1os<\/i><\/p>\n Duraci\u00f3n: 60 minutos<\/i><\/p>\n Compta amb una bona producci\u00f3, titelles grans i l\u2019escenografia \u00e9s una composici\u00f3 de diversos espais on es projecten els escenaris per on van passant, a voltes en moviment, amb una bona utilitzaci\u00f3 del v\u00eddeo. Fins i tot el plantejament inicial de la hist\u00f2ria est\u00e0 b\u00e9. Per\u00f2 al cap d\u2019una estona comen\u00e7a a embolicar-se fins arribar de sobte a un final feli\u00e7 que hauria de correspondre a una historia ben explicada. La d\u2019una \u00f2rfena (i un orfe) que va en busca d\u2019uns pares de deb\u00f2. Passen una aventura fant\u00e0stica amb un Platero -aix\u00ed es diu el burro- volador on falta sobretot humor per riure\u2019s ells mateixos de la trama tan inversemblant que estan creant, i generar situacions que atraguin l\u2019inter\u00e8s del p\u00fablic, cosa que impedeixen, per exemple, les constants aparicions dels personatges del director i el vigilant de l\u2019orfenat, que amb els seus crits fan que tot esdevingui un mateix to. Un intent de bon espectacle, al meu entendre, que necessita d\u2019una bona revisi\u00f3 de gui\u00f3 i direcci\u00f3 per no esdevenir tan avorrit com resulta ara.<\/span><\/em> Hab\u00eda curiosidad por ver esta producci\u00f3n canaria. Poco teatro nos llega de las islas afortunadas. Una producci\u00f3n importante, con medios, cinco actores, t\u00edteres gigantes, una escenograf\u00eda en tres niveles (realidad-fantas\u00eda) y una buena utilizaci\u00f3n del video para los efectos de estar volando en el cielo. Incluso la protagonista, Guacimara Gil<\/b>, la mejor del desigual reparto, ten\u00eda un aspecto divertido y cre\u00edble. No obstante la historia pronto empieza a derivar y perderse por extra\u00f1os y tediosos laberintos, lastrada por una interpretaci\u00f3n excesivamente chillona por parte del director del orfanato y de los manipuladores de los t\u00edteres. Al final la historia termina de forma edulcorada y con la sorpresa que solo aparece un pap\u00e1 (angelical), que termina adoptando a la ni\u00f1a y a su demasiado atontolinado compa\u00f1ero. Cuando la ni\u00f1a le pregunta d\u00f3nde est\u00e1 mam\u00e1, el nuevo pap\u00e1 contesta \u201cYa la encontraremos por el camino\u201d, ignoro si la comicidad era buscada. La autora del texto es Irma Correa<\/b> y el director Quino Falero<\/b>. La m\u00fasica original en una l\u00ednea muy convencional es de German G. Arias<\/b>. <\/em><\/em><\/span><\/p>\n Clapso Producciones<\/b><\/em> naci\u00f3 en 1991 en Las Palmas y lleva estrenados 17 espect\u00e1culos cubriendo el abanico de comedias, musicales, danza contempor\u00e1nea y teatro infantil. <\/em>www.clapso.es<\/span><\/a>.\u00a0 <\/span><\/span>texto : ferranbaile@gmail.com<\/a><\/p>\n <\/p>\n 16.30 h. <\/b>Sala 2A. CCAI<\/p>\n Teatre de la Caixeta<\/b>(Comunidad Valenciana) \u2013 www.teatrecaixeta.com<\/i><\/a><\/p>\n La magia de la flauta m\u00e1gica<\/b><\/p>\n Los alegres Papageno y Papagena nos cuentan la m\u00e1s conocida de las \u00f3peras de Mozart. As\u00ed conoceremos a los pr\u00edncipes Tamino y Pamina, a Zarastro y por supuesto a la famosa Reina de la Noche y su universal aria.<\/i><\/p>\n Recomendado: a partir de 4 a\u00f1os<\/i><\/p>\n Duraci\u00f3n: 50 minutos<\/i><\/p>\n Un intent bastant fallit: Un actor i una actriu, que representen que s\u00f3n uns comediants a un mercat d\u2019aquells que van pels pobles, ens ofereixen una versi\u00f3 del conte que va donar origen a, potser, la m\u00e9s famosa de les \u00f2peres de Mozart. I comencen fent-ne una auca moooolt resumida i poc vistosa, que com a tal auca resulta decebedora pel com i pel poc que explica de la hist\u00f2ria. I despr\u00e9s, el desenvolupament (al qual, despr\u00e9s de tant dir-nos que s\u00f3n comediants en un mercat, no li deixen gaire temps), combina actors i titelles, per\u00f2 no acaba de ser nom\u00e9s una teatralitzaci\u00f3 del conte (cosa que hagu\u00e9s estat una bona idea), perqu\u00e8 inclou els temes de papagueno cantats en directe en un registre gens oper\u00edstic, i algun moment de l\u2019\u00f2pera enregistrat. L\u2019actor, sobretot, molt fluix, i a sobre abusa dels diminutius fins a fer-se molest i repetitiu. I el que potser per a mi \u00e9s m\u00e9s greu, \u00e9s que no acaben d\u2019explicar b\u00e9 la trama de la flauta m\u00e0gica, trivialitzant (es veu que pensen que els infants no ho entendrien) tot el proc\u00e9s d\u2019aprenentatge i proves. Potser for\u00e7ats pel fet de que passen una gran part del temps inicial de l\u2019obra explicant que van a fer l\u2019obra.<\/em><\/span><\/p>\n Pese a que la autor\u00eda del texto y de la direcci\u00f3n es de Vicent Vila, gran profesional y polifac\u00e9tico hombre de teatro, esta versi\u00f3n que pretende acercar la popular\u00edsima obra de Mozart al p\u00fablico infantil, se muestra excesivamente carente y fallida. Solo se salva la escenografia , donde all\u00ed si se nota el toque maestro de Vicent Vila. Los dos actores del Teatre de la Caixeta se ven sobrepasados por los personajes, especialmente el actor poco cre\u00edble como Papageno, y muestran unas claras limitaciones que se acrecientan a la hora de cantar.\u00a0 Con todo el espect\u00e1culo gan\u00f3 un premio en la 29 Mostra Internacional de Titelles de la Vall d\u00b4Albaida.<\/span><\/p>\n El Teatre de la Caixeta<\/b> naci\u00f3 en Valencia en 1995. Trabajando preferentemente para p\u00fablico infantil, tambi\u00e9n han ofrecido espect\u00e1culos para adultos. En total tienen estrenados 14 montajes. Disponen de un teatro propio, El Teatret<\/b>, donde programan con continuidad.<\/span> texto : ferranbaile@gmail.com<\/a><\/p>\n <\/p>\n 17.45 h. <\/b>Sala de ensayos.Teatro Jovellanos<\/p>\n Teatro Plus <\/b>(Asturias\/Bulgaria) \u2013 www.teatroplus.com<\/i><\/a><\/p>\n \u00a1Quiero ser Guapa!<\/b><\/p>\n Dos mujeres, desesperadas por ser guapas y j\u00f3venes para siempre, encuentran en el Peri\u00f3dico de las Brujas una receta m\u00e1gica: \u201cSi quiere usted ser guapa y joven para siempre, tiene que comerse a una ni\u00f1a de 8 a\u00f1os, cuyo nombre empieza por N, con salsa de tomate.\u201d Es un divertido musical con actrices y t\u00edteres en estilo Comedia de Arte.<\/i><\/p>\n Recomendado: a partir de 6 a\u00f1os<\/i><\/p>\n Duraci\u00f3n: 50 minutos<\/i><\/p>\n Molt original. Les dues actrius protagonistes (en aquesta ocasi\u00f3 els membres de Teatro Plus han quedat en tasques de direcci\u00f3 i apartat t\u00e8cnic), representen una noia que vol ser guapa i una altra que vol ser m\u00e9s jove, i que arrossega la fama de ser una bruixa. Personatges de c\u00f2mic, estirats i portats al l\u00edmit d\u2019all\u00f2 pol\u00edticament correcte amb p\u00fablic jove, que tanmateix (o per aix\u00f2) fan les del\u00edcies d\u2019infants i adults amb les seves aventures, on combinen teatre, grotesques perruques, teatre d\u2019objectes, m\u00fasica, can\u00e7\u00f3, coreografies i el titella d\u2019una nena de 8 anys. En el deliri d\u2019aquestes dues dones, arriben a la conclusi\u00f3 de que per aconseguir els seus objectius de regeneraci\u00f3 personal, han de matar i menjar-se \u2018amb tom\u00e0quet\u2019 una nena de 8 anys, i el titella els serveix per \u2018entrenar-se\u2019 pel seu malvat pla de segrest i mort. Per sort, i per tranquilitzar-vos, mai no arriben a executar-lo, adonant-se que no val la pena fer aquesta barbaritat per una cara m\u00e9s bonica o amb menys arrugues. Fins i tot tenen reservada una sorpresa argumental final. Divertit, sarc\u00e0stic, ir\u00f2nic i molt \u00e0gil espectacle, que compte amb can\u00e7ons i balls esbojarrats, que, com us deia abans, van encantar a petits i grans. Destacar que les actrius, for\u00e7a reeixides en els seus papers, s\u00f3n precisament un model de \u2018no bellesa convencional\u2019 molt agra\u00eft per demostrar la teoria de que el talent i el sentit de l\u2019humor superen amb escreix la \u2018guapura\u2019 i la joventut com a virtuts.<\/span><\/em><\/p>\n Fue la gran sorpresa de Feten. Un soplo de aire fresco. Un espect\u00e1culo original, atrevido, hasta cierto punto transgresor, lleno de humor y complicidad servido con gran espontaneidad en su puesta en escena. Interpretado por dos j\u00f3venes actrices (Paula Alonso, Lucia Colunga<\/b>), emp\u00e1ticas y absolutamente desinhibidas, tanto en su interpretaci\u00f3n y la manipulaci\u00f3n de los t\u00edteres, como cantando y bailando. Un trabajo colectivo lleno de buenas ideas, un travieso juego teatral. En este caso los dos componentes de Teatro Plus<\/b>, se han reservado la parte t\u00e9cnica, Olga Churchich<\/b>, que ha unido todo el trabajo creativo d\u00e1ndole forma y dirigiendo el conjunto. Aleksandar<\/b>, en la parte t\u00e9cnica de sonido e iluminaci\u00f3n.<\/span><\/p>\n Gust\u00f3 a todo el p\u00fablico, grandes y chicos, y desde el primer momento el jurado tuvo claro que merec\u00edan una menci\u00f3n especial.<\/span><\/p>\n Menci\u00f3n especial del jurado por la originalidad de su propuesta y por la espontaneidad de la puesta en escena <\/b><\/span><\/p>\n En la entrega de premios Olga y Aleksandar se mostraron emocionados \u201ccada a\u00f1o hemos venido a ver la entrega de premios. Siempre lo ve\u00edamos desde el p\u00fablico. Ahora el hecho de estar en el escenario y estar entre los destacados, es…es… estupendo<\/i>\u201d.<\/span><\/p>\n Como muy bien definen en su simp\u00e1tica p\u00e1gina web, Teatro Plus<\/b> es una peque\u00f1a, internacional y familiar compa\u00f1\u00eda de teatro de actor, marionetas, objetos y sombras. B\u00falgara ella, serbio \u00e9l, se conocieron y se licenciaron como actores en la Escuela de Arte Dram\u00e1tico de Sof\u00eda, donde en 1977 estrenaron su espect\u00e1culo Muy sabroso<\/i>, en el que combinaban el trabajo de actor y de titiriteros. Fue una espect\u00e1culo muy aplaudido con el que estuvieron m\u00e1s de dos a\u00f1os girando por festivales europeos, obteniendo diversos premios entre ellos el del Festival Internacional de T\u00edteres de Tolosa. En el\u00a0 2001, decidieron ir a vivir a Espa\u00f1a y se establecieron en Segovia, donde montaron el espect\u00e1culo El soldadito de plom<\/i>o. Un a\u00f1o despu\u00e9s y a ra\u00edz de su colaboraci\u00f3n con la compa\u00f1\u00eda Factor\u00eda Norte, decidieron ubicarse en Gij\u00f3n, donde han hecho escuela y han seguido creando espect\u00e1culos. Especialmente recordado es Peque\u00f1os deseos<\/i>, basado en un cuento de Andersen, un excelente trabajo\u00a0 que representaron en Feten en el 2012, con muy buena acogida.\u00a0 <\/span>Texto : ferranbaile@gmail.com<\/a><\/p>\n <\/p>\n 16.30 h. Sala 2 B. CCAI<\/b><\/b><\/p>\n La Guasa Circo Teatro<\/b> (Andaluc\u00eda) \u2013 www.laguasacircoteatro.com<\/a><\/p>\n Mobil<\/b><\/p>\n Recomendado a partir de 8 a\u00f1os. Duraci\u00f3n 50 minutos.<\/span><\/p>\n Imaginativo, original, fresco y divertido espect\u00e1culo de circo-teatro con un solo actor-malabarista en escena y con un muy cuidado doble escenario. Al fondo y protegido por una cortina que har\u00e1 correr al empezar el espect\u00e1culo su protagonista, una aut\u00e9ntica delicia de mecanismos que al ponerse en marcha desencadenan un continuo de acciones que impulsan un buen n\u00famero de pelotas a realizar recorridos malabaristicos. Delante, Jos\u00e9 Luis Ruiz Alonso-el Belga, juega con todo ello y con un espacio trufado de m\u00e1s peque\u00f1as delicias que ir\u00e1n teniendo su protagonismo a lo largo del espect\u00e1culo y de un bello y dorado gram\u00f3fono en el que ir\u00e1 poniendo el disco con la m\u00fasica que acompa\u00f1ar\u00e1 cada n\u00famero. M\u00fasica que suena con la autenticidad del disco que gira realmente al calor de la aguja del gram\u00f3fono. Sobre una superficie semicircular, c\u00f3ncava y de madera, realizar\u00e1 el artista sus muy meritorios y espectaculares ejercicios malabares con los que llega al cl\u00edmax de este espect\u00e1culo muy cuidado en todos los aspectos. Obtuvo el premio Feten 2014 a la mejor direcci\u00f3n<\/b>, conocedor el jurado que hab\u00eda sido un trabajo de creaci\u00f3n conjunto y muy coordinado entre la directora Pepa Gil<\/b> y el actor Jos\u00e9 Luis Ruiz Alonso (el Belga).<\/b> Cabe destacar que la escenograf\u00eda con todos sus ingenios esta ideada y construida por Adrien Batiot y el propio protagonista. \u00a0<\/b><\/span><\/p>\n Pepa Gil<\/b> es actriz, cantante y pedagoga, licenciada en Madrid en la R.E.S.A.D (1996) y postgraduada en Londres en The School of the Science of Acting (1998). Se inici\u00f3 en las artes esc\u00e9nicas en 1988 trabajando en diversas compa\u00f1\u00edas en Espa\u00f1a y Francia. Curiosa e inquieta ha ido combinando y cultivando un amplio abanico de las artes esc\u00e9nicas form\u00e1ndose y llevando adelante a la vez su labor pedag\u00f3gica. Actualmente reside en C\u00f3rdoba.<\/span><\/p>\n Jos\u00e9 Luis Ruiz Alonso (el Belga)<\/b>, comenz\u00f3 a trabajar como malabarista de forma autodid\u00e0ctica en 1992, trabajando en muy diversas compa\u00f1\u00edas y compagin\u00e1ndolo con continuos cursos de formaci\u00f3n. A partir del 2004 compagina su trabajo artistico con el pedag\u00f3gico en la Escuela de Circo de Madrid y la Escuela Municipal de Circo de Alcorc\u00f3n. Desde el 2009 forma parte del profesorado de la escuela C.A.U de Granada (primera escuela de circo y teatro de Andaluc\u00eda).<\/span><\/p>\n La G\u00fcasa Circo Teatro<\/b> comienza a nacer en el 2005 en Jap\u00f3n, donde ambos protagonistas se conocen. Desde su inicio han creado cuatro espect\u00e1culos : Ni contigo ni sin t\u00ed<\/i> (espect\u00e1culo clownesco, Little Pepe y Maruja Fashion son sus coloristas protagonistas, en el que mezclan teatro-m\u00fasica y malabares), Mano a mano<\/i> (en el que se combina el mimo con los malabares, en el que Jos\u00e9 Luis trabaja con Ra\u00fal del Real), La petite Band<\/i> (espect\u00e1culo-concierto musical, en la que Pepa Gil actua como cantante junto al m\u00fasico Ram\u00f3n Gonz\u00e1lez) y M\u00f3bil.<\/i><\/span><\/p>\n Texto: ferranbaile@gmail.com<\/a><\/p>\n <\/p>\n 19.30 h. <\/b>Teatro Jovellanos<\/p>\n L\u2019omimprebis <\/b>(Comunidad Valenciana)<\/p>\n Otro mundo es posible<\/b><\/p>\n Vuelven Nimbe, Okindala, Ovidio\u2026\u00a0 que recuerdan c\u00f3mo \u2013aunque ven\u00edan de pa\u00edses, continentes y culturas diferentes\u2013superaron la desconfianza inicial y fueron capaces de crear Moon: un lugar que no tiene espacio ni tiempo, sino que es un estado para entenderse, para apreciar al otro e interesarse por \u00e9l\u2026 Ahora Mar\u00eda, una ni\u00f1a espa\u00f1ola, llega a Moon y queda maravillada con las viejas historias de sus nuevos amigos: su m\u00fasica en vivo, sus canciones en directo, sus marionetas\u2026 y descubre, gracias al esp\u00edritu del canto y la danza, que a pesar de todo, Otro mundo es posible.<\/i><\/p>\n Recomendado: de 4 a 12 a\u00f1os<\/i><\/p>\n Duraci\u00f3n: 60 minutos<\/i><\/p>\n Un espectacle que va de menys a m\u00e9s. A mi m\u2019ha recordat molt una cosa que es va posar molt de moda als 70\u2019s, anomenada\u00a0 \u2018Viva la gente\u2019, on grups de joves de diverses nacionalitats feien gires amb espectacles on cantaven i ballaven, tot expressant el desig de pau i entesa global. En aquesta ocasi\u00f3, tamb\u00e9 uns joves (una noia madrilenya, un cub\u00e0, un noi i una noia africans) a m\u00e9s d\u2019una cantant africana, per cert amb una poderosa veu, ens expliquen com es varen con\u00e8ixer en una ciutat d\u2019un pa\u00eds remot, i varen fer-se amics, i on deixen clar que el secret va ser que van \u2018atrevir-se\u2019 a parlar entre ells, a preguntar-se a voler saber l\u2019un de l\u2019altre. L\u2019espectacle comen\u00e7a d\u2019una forma bastant inconcreta, on costa saber qu\u00e8 volen dir i cap a on volen anar, fins i tot pot fer una mica de por, donada la \u2018m\u00edstica\u2019 aparent, sobretot quan ens descobreixen que han trobat un lloc on viure plegats i en harmonia, anomenat \u2018Moon\u2019. Per\u00f2 cap a la meitat de l\u2019espectacle, van concretant i especialment en un conte que ens expliquen amb l\u2019ajut d\u2019un maqu\u00edssim i expressiu titella (un nen que, segons la mare, no hi era el dia que van repartir la intel\u00b7lig\u00e8ncia) que manipulen amb destresa a sis mans. A partir d\u2019aqu\u00ed el missatge es fa agradable de seguir, entenedor, i molt recolzat pel teatre f\u00edsic, les can\u00e7ons, el ball, i la energia dels joves int\u00e8rprets. L\u2019espectacle acaba amb un fort aplaudiment del p\u00fablic, contagiat del missatge d\u2019esperan\u00e7a pel m\u00f3n, per aquest altre m\u00f3n que \u2018\u00e9s possible\u2019 segons tots ells. Una cosa est\u00e0 clara, \u00e9s una mena d\u2019espectacle \u2018diferent\u2019 als que estem acostumats a veure per aqu\u00ed, tot i que m\u00e9s freq\u00fcent en altres indrets, i que sol veure\u2019s en pa\u00efsos on el p\u00fablic ent\u00e9n l\u2019angl\u00e8s. Aix\u00f2 s\u00ed, no destaca en cap dels aspectes de cant i ball, tret de la cantant africana, ni actoralment.<\/span><\/em><\/p>\n Particularmente, me gust\u00f3. Me gust\u00f3, no me entusiasm\u00f3, pero me gust\u00f3 este espect\u00e1culo que nos recuerda, como bien apunta Viaplana, el estilo de Viva la Gente. Buenas intenciones, canto a la amistad, a querer aprender de los dem\u00e1s, a conocerlos, a sumar en la diferencia. Valores de los que no andamos sobrados y que se deben ir recordando con m\u00e1s insitencia de la que ser\u00eda necesaria si los seres humanos fueramos m\u00e1s generosos y solidarios. El espect\u00e1culo goza de una innegable buena factura esc\u00e9nica, no en vano lo dirige el prestigioso director Santiago Sanchez<\/b>, fundador de esta veterana compa\u00f1\u00eda valenciana y con una largu\u00edsima y fruct\u00edfera trayectoria como actor-director y gestor. A pesar del inicio un tanto confuso, el espect\u00e1culo va \u201cin crescendo\u201d hasta un final de plena comuni\u00f3n con el p\u00fablico. Los actores que se mueven con soltura y empat\u00eda en el escenario, cantan, bailan y act\u00faan, transmiten la alegr\u00eda y el frescor necesario para que el mensaje llegue y haga complice al p\u00fablico. La actriz Claudia Coelho<\/b> es angole\u00f1a, el percusionista Gorsy Edu<\/b> guineano, Jos\u00e9 Juan Rodriguez<\/b> es cubano y la actriz Sara Nieto<\/b> madrile\u00f1a. Menci\u00f3n especial para la tambi\u00e9n guineana Yolanda Eyama<\/b>, una de las jovenes voces africanas m\u00e1s relevantes y que podemos escuchar y ver en youtube.<\/span><\/p>\n L\u00b4Om-Impreb\u00eds<\/b> naci\u00f3 en 1983 y es referencia y pionera en el espect\u00e1culo del g\u00e9nero de la improvisaci\u00f3n. Del primer espect\u00e1culo de este g\u00e9nero, estrenado en 1994, tomo el apellido (inolvidables e imprescindibles Carlos Castillo y Carlos Montoliu, que siguen represent\u00e1ndolo). El nombre L\u00b4Om se refiere al olmo centenario de Picassent, ra\u00edz y or\u00edgen de la compa\u00f1\u00eda. Desde sus or\u00edgenes tuvo un esp\u00edritu abierto y multicultural, con un equipo de creaci\u00f3n estable de 30 personas de procedencias diversas. Han llevado sus espect\u00e1culos (preferentemente para adultos), por diversos paises europeos, americanos y africanos, obteniendo una media de 250 representaciones anuales. En la actualidad tienen en carte, adem\u00e1s del espect\u00e1culo que comentamos, Decamer\u00f3n negro, Los mejores sketches de Monty Python<\/i> y Transici\u00f3n.<\/i> \u00a0Texto : <\/i>ferranbaile@gmail.com<\/i><\/a><\/i><\/p>\n \u00a0<\/em><\/p>\n <\/p>\n 22.00 h. Taller de Teatro. CCAI<\/b><\/b><\/p>\n Titiritr\u00e1n Teatro<\/b> (Andaluc\u00eda) \u2013 titiritran@hotmail.com<\/a><\/p>\n Rebeli\u00f3n en el circo<\/b><\/p>\n Recomendable de 6 a 10 a\u00f1os. Duraci\u00f3n, 50 minutos.<\/p>\n De nuevo el armario de Titiritran absorbe a los actores-titiriteros para contar desde dentro una historia. En este caso la historia de unos artistas de circo que se han quedado hu\u00e9rfanos. El due\u00f1o del circo se ha escapado con la recaudaci\u00f3n y les ha dejado solos y sin trabajo. Intentan unir esfuerzos y buscar soluciones. De pronto aparece alguien interesado un rat\u00f3n que les insta a sacrificarse trabajando al m\u00e1ximo, realizando tareas que no son las meramente art\u00edsticas, con la excusa que as\u00ed entre todos podr\u00e1n tirar adelante este nuevo circo. Apresados en esta situaci\u00f3n se transforman en esclavos de los nuevos due\u00f1os que les explotan con fines lucrativos nada relacionados con el circo. Una propuesta y un montaje interesante, que no obstante parece quedarse a medio camino entre lo que pudiera haber sido un buen espect\u00e1culo de adultos (en la l\u00ednea de la inolvidable pel\u00edcula Freaks<\/i>), y un espect\u00e1culo infantil y-o familiar para los chicos-as de 6, quiz\u00e1 8 a 10 a\u00f1os. Con todo hay suficientes aciertos, tanto en los impresionantes t\u00edteres, como en la puesta en escena en la que tambi\u00e9n se utilizan sombras, como para que sea un espect\u00e1culo recomendable y muy diferente a la oferta convencional.<\/span><\/p>\n Titiritr\u00e1n<\/b> naci\u00f3 en 1996 en Granada de la mano de Maruja Guti\u00e9rrez<\/b> y Pedro L\u00f3pez<\/b> con la intenci\u00f3n de buscar un lenguaje pr\u00f3pio trabajando el teatro de actores, t\u00edteres y objetos, combinando las nuevas tecnolog\u00edas con los estilos tradicionales y combinando t\u00e9cnicas de manipulaci\u00f3n diversas. De su meritorio trabajo nacieron imaginativos, innovadores y multipremiados\u00a0 espect\u00e1culos como Cuarto de Cuentos<\/i> (1996), \u00cdnfimo (1999), Barbacana <\/i>(Mejor espect\u00e1culo de t\u00edteres Feten-2003) y\u00a0 Nena <\/i>(tambi\u00e9n premiado en Feten-2008). Han realizado m\u00faltiples giras por Espa\u00f1a y por festivales europeos. Siempre es de agradecer su voluntad de buscar caminos nuevos en sus espect\u00e1culos, de arriesgar con sus propuestas y su siempre precisa e impecable puesta en escena. Sin duda es una de las compa\u00f1\u00edas andaluzas m\u00e1s importantes y de mejor trayectoria, aunque no siempre se consiga la excelencia.\u00a0<\/span><\/p>\n Texto : <\/i>ferranbaile@gmail.com<\/i><\/a><\/p>\n <\/p>\n 22.15. CCAI<\/b><\/b><\/p>\n Bihar<\/b> (Pa\u00eds Vasco). <\/b>www.bihartaldea.net<\/b><\/a><\/b><\/p>\n La Odisea<\/b><\/p>\n Este espect\u00e1culo, siguiendo el texto de Homero recrea las aventuras de Ulises, desde el final de la guerra de Troya hasta su represo a \u00cdtaca. En su viaje se enfrentar\u00e1 al gigante Polifemo y a Poseid\u00f3n, as\u00ed como a las sirenas; a Caribdis y Escila, el drag\u00f3n de las m\u00faltiples cabezas y a Circe la hechicera. Tras estas aventuras conseguir\u00e1 regresar a su hogar donde deber\u00e1 demostrar su identidad ante su amada Pen\u00e9lope.<\/i><\/p>\n Recomendado a partir de 5 a\u00f1os. Duraci\u00f3n 50 minutos.<\/i><\/p>\n El texto de Homero, las peripecias de Ulises en su largo, largu\u00edsimo y accidentado viaje de retorno a casa tienen en s\u00ed tanta riqueza y espectacularidad que se siguen por s\u00ed mismas con inter\u00e9s. En esta versi\u00f3n a cargo de uno de los grupos de t\u00edteres m\u00e1s veteranos de Espa\u00f1a. Su creador Felipe Gardu\u00f1o Hern\u00e1ndez<\/b> y la joven Ainhoa Etxeberr\u00eda<\/b>, escondidos de la visi\u00f3n del espectador, manejan una cantidad considerable de t\u00edteres planos y fijos en este alarde esc\u00e9nico por seguir a Ulises de Troya a \u00cdtaca. El espect\u00e1culo se estreno a finales del 2012, conmemorando los 40 a\u00f1os de la compa\u00f1\u00eda y estuvo en los festivales de Sestao, sede del grupo, y Tolosa y en el Teatro Barakaldo, donde se pre-estren\u00f3. Es un montaje vistoso que representa un notable esfuerzo por la cantidad de t\u00edteres y la complejidad de la puesta en escena con continuos cambios de personajes y elementos. El hecho que las voces est\u00e9n grabadas le resta espontaneidad y tambi\u00e9n la interpretaci\u00f3n del h\u00e9roe un poco chulesca y sin matices que no ayuda a una f\u00e1cil empat\u00eda con el espectador. La direcci\u00f3n es de Bernat Lefever<\/b>, tambi\u00e9n guionista, escritor y creador del grupo Azika de Baiona.<\/span><\/p>\n Bihar Taldea<\/b> naci\u00f3 en 1972 como compa\u00f1\u00eda de tetaro de actor y para adultos. No fue hasta 1979 que se acerc\u00f3 al p\u00fablico infantil y se dedic\u00f3 a los t\u00edteres, en un inicio de guante y varilla para ir incorporando luego t\u00e9cnicas variadas. Desde entonces ha ido estrenando un espect\u00e1culo por a\u00f1o, superando las 6000 funciones y m\u00e1s de 38 espect\u00e1culos. A t\u00edtulo de bella an\u00e9cdota cabe decir que Ainhoa era una ni\u00f1a cuando ve\u00eda actuar a Felipe Gardu\u00f1o con sus t\u00edteres. Ahora es ya una alumna aventajada del maestro.<\/span> Texto : ferranbaile@gmail.com<\/a><\/p>\n <\/p>\n 23.15 h. <\/b>Patio. CCAI<\/p>\n TheFunamviolistas\u00a0 <\/b>(Extremadura\u00b7Castilla-La Mancha\u00b7Andaluc\u00eda) –<\/p>\n TheFunamviolistas<\/b><\/p>\n The Funamviolistas florece como resultado del encuentro de tres mujeres singulares. Una historia que comienza con tres soledades y que a trav\u00e9s de la uni\u00f3n, la perseverancia y la amistad llegar\u00e1 a la realizaci\u00f3n de un sue\u00f1o com\u00fan. Tres m\u00fasicos de cuerda, tres actrices que cantan, bailan y sobre todo, emocionan. El espect\u00e1culo combina con belleza y originalidad un gran abanico de disciplinas art\u00edsticas, creando una fusi\u00f3n casi m\u00e1gica. The Funamviolistas sorprende, emociona y divierte a todos los p\u00fablicos.<\/i><\/p>\n Recomendado: todos los p\u00fablicos<\/i><\/p>\n Duraci\u00f3n: 70 minutos<\/i><\/p>\n Excepcional. Si un no llegeix el programa de m\u00e0 d\u2019aquest espectacle, com no va fer qui us escriu, ens pensem que ens trobem davant d\u2019una companyia francesa o italiana, que ha aterrat per aqu\u00ed, en una gira internacional d\u2019un espectacle que, ben segur, ja t\u00e9 previst rec\u00f3rrer Europa i gran part del m\u00f3n.<\/span><\/em><\/p>\n Anem a pams: tres noies, amb una inequ\u00edvoca aparen\u00e7a de m\u00fasiques, sense paraules, van apareixent i donant-nos a entendre que han estat acomiadades de les seves orquestres, i coincideixen al carrer (un carrer ben fred i fer\u00e9stec pels que no tenen feina ni sostre) juntament amb una petita maleta, i l\u2019estoig de l\u2019instrument de cadascuna. Una viola, un viol\u00ed i un contrabaix, a trav\u00e9s dels quals s\u2019expressen, totes tres entre elles i cap al m\u00f3n. Les partitures s\u00f3n de coneguts compositors cl\u00e0ssics i m\u00e9s contemporanis, passant de Vivaldi a Mozart, el tango i l\u2019havanera, o el Can Can, posem per cas. I no nom\u00e9s ho interpreten amb mestratge, sense llegir i amb moviment interpretatiu, o sigui, fent d\u2019actrius corporals i cadascuna el seu personatge (no se m\u2019oblida un moment on la violinista es posa unes sabatilles de ballet, i tot fent puntetes interpreta un complex \u2018solo\u2019 deixant-nos bocabadats), que ja t\u00e9 m\u00e8rit,\u00a0 sin\u00f3 que a m\u00e9s \u2018juguen\u2019 amb les partitures, accelerant-les, ralentint-les, inventant-se \u2018piques\u2019 entre elles\u2026 i en ocasions mostrant-nos tota la sensualitat que cadascuna t\u00e9 com a dona. I al saludar-les personalment al marxar de la sala (un detall\u00e0s que ens esperin les tres a la sortida), com un nou i devot admirador, un descobreix que s\u00f3n tres noies de Badajoz, Albacete i l\u2019Argentina! Val la pena mirar tot seguit el seu curr\u00edculum i s\u2019acaba d\u2019entendre tot. Un espectacle excepcional com deia al principi, que farien b\u00e9 de mirar-se aquells que programen el Palau, l\u2019Auditori o fins i tot (vist el vist els darrers anys) el mateix Liceu. O qualsevol espai prou adient de Barcelona, que volgu\u00e9s oferir al seu p\u00fablic una experi\u00e8ncia\u00a0 que, tot i que elles qualifiquen per a tots els p\u00fablics (i de fet ho \u00e9s), jo recomano per a paladars que ho s\u00e0piguen apreciar. Al sortir, una persona prou qualificada em va dir que li \u2018sobraven\u2019 uns 15 minuts a l\u2019espectacle. Potser t\u00e9 ra\u00f3 que al final quan un es pensa que ja no poden m\u00e9s, segueixen oferint-nos el seu art. Per\u00f2 tamb\u00e9 \u00e9s possible que tan acostumats com estem als \u2018tempos\u2019 de l\u2019infantil, tot el que passi d\u2019una hora \u00e9s, indefectiblement, massa llarg. Per\u00f2 \u00e9s que no ens trobem davant d\u2019un infantil.<\/span><\/em><\/p>\n![\"Teloncillo-Nidos\"](\"https:\/\/www.jovespectacle.cat\/portal\/wp-content\/uploads\/2014\/02\/Teloncillo-Nidos.jpg\")
<\/a><\/i><\/p>\n![\"MachinaTeatro-Ni\u00f1oErizo\"](\"https:\/\/www.jovespectacle.cat\/noticies\/wp-content\/uploads\/sites\/2\/2014\/02\/MachinaTeatro-Ni%C3%B1oErizo.jpg\")
<\/a>Versi\u00f3n de un cuento del folclore popular alem\u00e1n recopilado por los Hermanos Grimm. Nos narra la historia de nuestro peculiar protagonista, mitad ni\u00f1o mitad erizo, que crece sinti\u00e9ndose diferente y siendo marginado en la escuela y que nos invita a reflexionar sobre la necesidad de valorarse a uno mismo y a los dem\u00e1s, de encontrar el valor de la diferencia y tambi\u00e9n de aquello que nos asemeja.<\/i><\/p>\n
\n<\/b><\/p>\n![\"nino-erizo-1\"](\"https:\/\/www.jovespectacle.cat\/portal\/wp-content\/uploads\/2014\/03\/nino-erizo-1.jpg\")
<\/a>![\"nino-erizo-2\"](\"https:\/\/www.jovespectacle.cat\/portal\/wp-content\/uploads\/2014\/03\/nino-erizo-2.jpg\")
<\/a> Arriba : los directores Rita Cofi\u00f1o y Francisco Vaclarce y abajo con los actores Patricia Cercas y Fernando Madrazo y las autoridades cantabras el d\u00eda de la presentaci\u00f3n del espect\u00e1culo, enero del 2014.<\/span><\/p>\n![\"Clapso-BurroVolando\"](\"https:\/\/www.jovespectacle.cat\/portal\/wp-content\/uploads\/2014\/02\/Clapso-BurroVolando.jpg\")
<\/a><\/i><\/p>\n
\n<\/b><\/p>\n![\"Caixeta-FlautaMagica\"](\"https:\/\/www.jovespectacle.cat\/portal\/wp-content\/uploads\/2014\/02\/Caixeta-FlautaMagica.jpg\")
<\/a><\/i><\/p>\n![\"TeatroPlus-QuieroSerGuapa\"](\"https:\/\/www.jovespectacle.cat\/portal\/wp-content\/uploads\/2014\/02\/TeatroPlus-QuieroSerGuapa.jpg\")
<\/a><\/i><\/p>\n![\"la](\"https:\/\/www.jovespectacle.cat\/portal\/wp-content\/uploads\/2014\/03\/la-guasa-mobil.jpg\")
<\/a>Otra de las sorpresas m\u00e1s agradables de Feten 2014. La historia de un hombre t\u00edmido y sencillo. Un espect\u00e1culo de circo-teatro \u00edntimo y sin texto, donde el actor-malabarista desarrolla la especialidad de pelotas de bote, viajando a trav\u00e9s del clown e interactuando con una escenograf\u00eda viva, realizada en un 90% con materiales reciclados y llena de diferentes mecanismos que reaccionan en cadena.<\/span><\/p>\n![\"OmImprebis-OtroMundoEsPosible\"](\"https:\/\/www.jovespectacle.cat\/portal\/wp-content\/uploads\/2014\/02\/OmImprebis-OtroMundoEsPosible.jpg\")
<\/a><\/i><\/p>\n![\"rebelion-en-el-circo\"](\"https:\/\/www.jovespectacle.cat\/portal\/wp-content\/uploads\/2014\/03\/rebelion-en-el-circo.jpg\")
<\/a>Se abren las puertas del viejo armario, el armario de sempre, ese lugar donde se guardan las prendas, que como las ideas, pensamos pasadas de moda y que con el tiempo vuelven a vivir entre nosotros. Te invitamos a entrar cpn nosotros y conocer la historia de Ossi, la osita equilibrista, Lupe, la gallina cantante y Marina, la sirena bailarina, son las \u00fanicas artisdtas que quedan en nuestro circo, su situaci\u00f3n es dificil, apenas pueden subsistir.\u00a0 <\/i><\/p>\n![\"la-odisea\"](\"https:\/\/www.jovespectacle.cat\/portal\/wp-content\/uploads\/2014\/03\/la-odisea.jpg\")
<\/a><\/p>\n![\"Funamviolistas\"](\"https:\/\/www.jovespectacle.cat\/portal\/wp-content\/uploads\/2014\/02\/Funamviolistas.jpg\")
<\/a><\/i><\/p>\n
![\"funamviolistas-2-solo\"](\"https:\/\/www.jovespectacle.cat\/portal\/wp-content\/uploads\/2014\/03\/funamviolistas-2-solo.jpg\")
<\/a>Me qued\u00e9 estupefacto, maravillado y segu\u00ed entusiasmado y boquiabierto las extraordinarias andanzas de estas tres maravillosas \u201cfunamviolinistas\u201d por el escenario durante sus m\u00e1s, m\u00e1s de 60 minutos. Me tuvieron cautivo y asombrado de su talento, de su polifacet\u00edsmo (act\u00faan, cantan, llevan a cabo un trabajo actoral corporal impresionante e impecable), de su creatividad y de su sentido del humor, de su saber re\u00edrse de s\u00ed mismas y de su gran e inacabable calidad art\u00edstica. Generosas en su gran exposici\u00f3n musical, art\u00edstica y f\u00edsica nos ofrecen un variad\u00edsimo repertorio que incluye obras de Vivaldi, Grieg, Massenet, Bizet, Piazzolla, Nino Rota, bandas sonoras de pel\u00edculas como Sweet Charity, Happy Together y Les Triplettes de Belleville, tem\u00e1s cl\u00e1sicos del jazz, del tango argentino, m\u00fasica moderna\u2026hasta el \u00e9xito de la gran y m\u00edtica cantante italiana Rita Pavone, La papa col pomodoro.. Firma la direcci\u00f3n Rafael Ruiz<\/b>, director art\u00edstico de la compa\u00f1\u00eda Zascandil Teatro. Si tuviera que ponerles alg\u00fan pero, y es muy peque\u00f1o, es el de que dan tanto y hay tantos momentos extraordinarios que quiz\u00e1 valdr\u00eda un poco mesurar para poderle dar el ritmo in crescendo que redondear\u00eda esta gran demostraci\u00f3n de talento, garra y generosidad art\u00edstica. Me voy a sus perfiles profesionales y contin\u00fao con mi asombro.<\/em> <\/span><\/p>\n