{"id":32333,"date":"2014-03-12T15:45:16","date_gmt":"2014-03-12T14:45:16","guid":{"rendered":"https:\/\/www.jovespectacle.cat\/noticies\/?p=32333"},"modified":"2014-03-12T15:45:16","modified_gmt":"2014-03-12T14:45:16","slug":"feten-2014-ferran-baile-4-cronica-de-la-tercera-jornada-en-castella","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.jovespectacle.cat\/portal\/2014\/03\/12\/feten-2014-ferran-baile-4-cronica-de-la-tercera-jornada-en-castella\/","title":{"rendered":"FETEN 2014: Ferran Baile 4 \u2013 Cr\u00f2nica de la tercera jornada (en castell\u00e0)"},"content":{"rendered":"
\n

DIMARTS 18 FEBRER<\/b><\/h1>\n<\/div>\n

 <\/p>\n

9.30 <\/b>h. <\/b>Sala 1.<\/b> CCAI<\/b><\/p>\n

EugeniaManzanera<\/b>(Castilla-LaMancha) \u2013 www.eugeniamanzanera.com<\/a><\/p>\n

CorporeOH! <\/b><\/p>\n

\"Eugenia<\/a><\/p>\n

Una actriz y un m\u00fasico invitan al ni\u00f1o a sorprenderse de las potencialidades que esconde su cuerpo. CorporeOH!,<\/b> se adentra en los territorios corporales con divertido discurso visual y sonoro ingeniado para levantar el OOOH! a su p\u00fablico. Entre juegos y risas, el humor es el sexto sentido que lleva a los otros ciinco a flor de piel<\/i>.<\/p>\n

Recomendado de 1 a 5 a\u00f1os. Duraci\u00f3n, 35 minutos.<\/i><\/p>\n

Al fondo dos escaleras abiertas y una cuerda que las une a forma de tendedero. Ropas colgadas, objetos diversos esparcidos por el escenario, con los que esta excelente narradora y actriz nos ira descubriendo peque\u00f1as historias, canciones, situaciones y cuentos. \u201cMam\u00e1 como nac\u00ed yo?<\/i>\u201d…\u201dCaramba menuda pregunta!<\/i>\u201d. Eugenia Manzanera<\/b> en este espect\u00e1culo, pensado para los m\u00e1s peque\u00f1os, opta por su versi\u00f3n m\u00e1s clownesca con un trabajo muy corporal que acompa\u00f1e la narraci\u00f3n. Con momentos participativos como cuando va construyendo un ni\u00f1o sobre su falda (brazos, pies, cabeza, pecho, piernas..). Momentos coreogr\u00e1ficos como Cabalgando, mi caballo va! <\/i>o el divertido zapateado flamenquillo de las manos-pies. Momentos po\u00e9ticos como la canci\u00f3n de los diez hombrecitos (los dedos) o ese ballet con plumas con el que finaliza suavemente este CorporeOH!.<\/i> El m\u00fasico Jovis Fern\u00e1ndez de la Cruz<\/b> acompa\u00f1a las canciones con la guitarra y crea espacios sonoros con la mel\u00f3dica, la flauta travesera y las percusiones. En la autor\u00eda de las historias Eugenia ha trabajado con Mercedes Mart\u00edn-Luengo y con Ignacio Sanz (poema, Bosque encantado<\/i>). Ha co-dirigido con Magdalena Labarga, que siempre es bueno que alguien lo vea desde fuera. El divertido vestuario lo encarg\u00f3 a Lupe Est\u00e9vez, el dise\u00f1o de los carteles e ilustraciones del poema Como nac\u00ed yo, a Reyes Guijarro\u00a0 y de la iluminaci\u00f3n se encarga Ra\u00fal Baena.
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A m\u00ed siempre me ha gustado Eugenia Manzanera, <\/b>desde que la descubr\u00ed de la mano de mi buen amigo y maestro Jorge Rioboo en Alcal\u00e1 de Henares en una ya lejana edici\u00f3n de Teatralia. Siempre he disfrutado con sus espect\u00e1culos. He disfrutado y disfruto vi\u00e9ndola en el escenario. Por su imaginaci\u00f3n, su encanto y su elegancia en todo cuanto hace, siempre cuidando todos sus detalles. Nacida en Salamanca, a los 16 a\u00f1os ya se sinti\u00f3 tentada por el teatro. Colabor\u00f3 en diversos grupos salmantinos. En el 1987 form\u00f3 parte de Teatro Trebejo. En 1988, dirigida por nuestra entra\u00f1able Marita Monedero (Biblioteca de Salamanca), trabaj\u00f3 en Ganster WC,<\/i> de Eduardo Manzanillo. En el 1989 se incorpor\u00f3 a Achiperre Teatro, donde permaneci\u00f3 hasta 1992. Luego trabaj\u00f3 con Comediants en la Expo de Sevilla. Del 93 al 95 estuvo en Italia estudiando Commedia dell\u00c1rte en la Scuola Internazionale dell\u00b4Atore C\u00f3mico. En el 95 junto al actor Fernando Cayo fund\u00f3 la compa\u00f1\u00eda Humor de Asalto. En el 96 ya comenz\u00f3 a especializarse como narradora de cuentos (Mucho cuento, Krechendo<\/i> y el premiado Sue\u00f1os de papel<\/i>-2001). Crea Macuenia Teatro en el 2002 e interviene como actriz en diversas s\u00e9ries y cortometrajes (En blanco<\/i>, Candela<\/i>) . El 2004 dirige el espect\u00e1culo Ad\u00e1n y Eva<\/i>, que se presenta en Feten. Del 2007 al 2010 colabora como actriz con la Compa\u00f1\u00eda La Casa Incierta (El circo incierto, Anda<\/i>) y este mismo 2010, crea un espect\u00e1culo clownesco-cabaretero para adultos Arghff!<\/i>, donde nos da a conocer la Payasa-Sasa. En el 2011 vuelve al mundo infantil y nos encandila con Caracoles<\/i>, que se present\u00f3 en el Feten de aquel a\u00f1o. Para los que est\u00e9n interesados en conocer m\u00e1s de esta actriz y de su faceta humana, pueden encontrar en you tuve una magn\u00edfica entrevista relaizada en el 2013 en el Centro Internacional del Libro Infantil.<\/span> Texto:\u00a0 ferranbaile@gmail.com<\/a><\/p>\n

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10.00h. <\/b>Sala 2B. CCAI<\/p>\n

Marie de Jongh <\/b>(Pa\u00eds Vasco) – www.marieteatro.com<\/a><\/em><\/p>\n

Kibubu<\/b><\/p>\n

\"MarieDeJongh-Kiburu\"<\/a><\/i><\/p>\n

Xebas y Coc\u00f3 forman una pareja art\u00edstica de payasos con m\u00e1s ilusi\u00f3n que \u00e9xito. Para el futuro espect\u00e1culo que preparan, Xebas decide introducir un elemento con el que pretende dar la campanada: un gorila de verdad, de carne y hueso. Est\u00e1 convencido de que si lo doma y le ense\u00f1a los diferentes n\u00fameros, su suerte cambiar\u00e1 y ganar\u00e1n el aplauso del p\u00fablico. Sin embargo, no es tanto el gorila quien va a aprender de esta experiencia; Xebas y Coc\u00f3 van a aprender una lecci\u00f3n que jam\u00e1s olvidar\u00e1n.<\/i><\/p>\n

Recomendado: a partir de 6 a\u00f1os<\/i><\/p>\n

Duraci\u00f3n: 55 minutos<\/i><\/p>\n

Els espectacles de Marie de Jongh tenen tres caracter\u00edstiques, que repeteixen en cada nou muntatge: fan un teatre de gest, sense cap paraula. A partir d\u2019aquesta premissa, podem dir que per aconseguir comunicar de forma \u00f2ptima amb el p\u00fablic, fan uns espectacles amb veritables \u2018partitures\u2019 del gest, el moviment i l\u2019expressi\u00f3 facial, on res no queda a la improvisaci\u00f3, ni el m\u00e9s petit detall. I finalment, s\u2019adrecen directament al cor dels espectadors, a les seves emocions, un llenguatge universal que tothom, de qualsevol edat i qualsevol indret, pot entendre i emocionar-s\u2019hi. I Kibubu no \u00e9s una excepci\u00f3. Ens narra la hist\u00f2ria de dues persones de circ (una parella, sabem al final, per\u00f2 podrien ser pare i filla, molt habituals al m\u00f3n circense), que estan ideant un n\u00famero amb un goril\u00b7la, en principi disfressant-se un dels dos d\u2019aquest animal. Per\u00f2 vet aqu\u00ed que ell aconsegueix un goril\u00b7la real i el porta dins d\u2019una g\u00e0bia, i es proposa domar-lo, a base de la cl\u00e0ssica f\u00f3rmula del premi i el c\u00e0stig. Poc a poc anem coneixent l\u2019animal, no gens ruc, per\u00f2 sobretot ens anem identificant amb el seus sentiments al ser capturat i viure en captiveri, la seva tristor, i en un moment especialment dolor\u00f3s, la seva aparent resignaci\u00f3, fins que no pot m\u00e9s i es rebel\u00b7la… aleshores, ella, empatitzant amb el seu sentiment, comen\u00e7a a tractar-lo millor, a deixar-lo sense lligar, fins que aconsegueix millors resultats (una de les moralines de l\u2019espectacle) que amb el pal, en aquest cas, l\u2019escombra. Es genera, a la llarga, una relaci\u00f3 d\u2019afecte amb l\u2019animal, que finalment tamb\u00e9 commou l\u2019home, malgrat el seu ressentiment per les ferides rebudes en un anterior atac de l\u2019animal. En aquest cas, la lli\u00e7\u00f3 podria resumir-se en una frase molt repetida per una persona molt propera a mi: Tot all\u00f2 que \u00e9s viu, busca l\u2019amor. No revelo el final, que per altre part pot ser interpretable, com en tota bona hist\u00f2ria. Molt recomanable per a totes les edats, especialment a partir del 4-5 anys, on potser ja no hi ha perill que l\u2019animal (espl\u00e8ndidament interpretat, per cert, com la resta de papers) pugui causar por als m\u00e9s petits.<\/em><\/span><\/p>\n

Mal acostumbrados al \u201ccum laude\u201d, cuando nos encontramos con un sobresaliente con sabor a matr\u00edcula de honor nos quedamos un poquit\u00edn con ganas de m\u00e1s. Kiburu<\/i>, no llega al nivel excelente de \u00bfPorqu\u00e9 lloras Marie?<\/i> Y Querida hija<\/i>, pero mantiene de forma muy s\u00f3lida el estilo y la emoci\u00f3n que han hecho de Marie de Jongh una de las mejores y m\u00e1s originales compa\u00f1\u00edas de teatro actuales y un punto de referencia. De nuevo la emoci\u00f3n surge en esta sencilla historia, en la que dos modestos artistas de circo, ya en decadencia, buscan deseperadamente ver renacer antiguos laureles gr\u00e1cias a la incorporaci\u00f3n y doma de un joven gorila, al que mantienen en cautiverio. Pronto surge el conflicto y la reflexi\u00f3n. De nuevo Javier Renobales<\/b>, premio a la mejor interpretaci\u00f3n masculina<\/b>, y Ana Meabe<\/b>, consiguen dos brillantes trabajos actorales llenos de matices, a los que cabe a\u00f1adir el del espectacular gorila, premio a la mejor caracterizaci\u00f3n<\/b>, que esconde en su interior, sorpresa que se desvela al final, a otro notable e historico actor vasco, Tom\u00e1s Fernandez Alonso<\/b>, co-fundador de Teatro Paraiso. Otro muy buen espect\u00e1culo que estuvo compitiendo hasta el final en las diversas nominaciones a los premios Feten 2014 (espect\u00e1culo, direcci\u00f3n, interpretaci\u00f3n y caracterizaci\u00f3n).\u00a0<\/span><\/p>\n

Me enamor\u00e9 del trabajo de Marie de Jongh<\/b> en el 2008, cuando qued\u00e9 prendado viendo \u00bfPorqu\u00e9 lloras, Marie?<\/b>. Con Querida hija<\/b>, ya me tuvieron ganado para siempre. Ambos espect\u00e1culo, en especial forman parte ya de mi universo teatral preferido. En cada nuevo espect\u00e1culo me han conseguido emocionar y a cada paso ha ido creciendo mi admiraci\u00f3n por su extraordinario trabajo. Me admira como consiguen transmitir en toda su intensidad la emoci\u00f3n, sin palabras, tocando temas y con una llegar a la emoci\u00f3n, sin palabras, con una interpretaci\u00f3n naturalista apenas acentuada en el gesto. La creatividad y sutileza de Jokin Oregi como autor y director, la capacidad de transmisi\u00f3n y la precisi\u00f3n interpretativa de Ana Meabe y Javier Renobales, espect\u00e1culo tras espect\u00e1culo, me fascinan. \u00a0A Jokin Oregi lo voy siguiendo desde sus premiados trabajos de direcci\u00f3n y autor\u00eda con Gorakada.<\/span><\/p>\n

Jokin Oregi<\/b>, dramaturgo y director es licenciado en periodismo y diplomado en la Escuela de Teatro de Basauri. Comenz\u00f3 a trabajar en Maskarada, colabor\u00f3 con Gorakada y actualmente forma parte de Tartea Teatro y con la actriz Ana Meabe fund\u00f3 la compa\u00f1\u00eda Marie de Jongh. Prol\u00edfico, brillante y multipremiado, escribe indistintamente en euskera y castellano. En Feten obtuvo el premio a la mejor direcci\u00f3n en el 2004, por el espect\u00e1culo, Jim, la isla del tesoro<\/i>, de la compa\u00f1\u00eda Gorakada. En el 2006 y con la misma compa\u00f1\u00eda el de autor y director por Rob\u00edn Hood. Con Marie de Jongh, gan\u00f3 el premio al mejor espect\u00e1culo con \u00bfPorqu\u00e9 lloras Marie?<\/i> (2008) y por Alabatxo-Querida hija<\/i> (2012). Aquel a\u00f1o gan\u00f3 el premio Max al mejor autor tetaral en euskera por Larria, kutsakorra mendebaldecoa<\/i>, estrenada por Tartean Teatro. Ha trabajado tambi\u00e9n como actor y en televisi\u00f3n como redactor, guionista y presentador. <\/span>texto: ferranbaile@gmail.com<\/a><\/i><\/p>\n

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10.15 h. Sala de ensayos del Teatro Jovellanos<\/b><\/p>\n

Tras la Puerta T\u00edteres<\/b> (Asturias). www.traslapuertatiteres.com<\/a><\/p>\n

Recomendada de 8 a 14 a\u00f1os. 45 minutos<\/p>\n

\"tras-la-puerta\"<\/a><\/p>\n

Flor es titiritera y todos los d\u00edas, antes de ponerse a trabajar, canta mientras acomoda sus mesas de trabajo. Pero hoy, precisamente hoy, decide abrir su caja de recuerdos y a partir de ah\u00ed va desenredando la madeja de su historia. Una historia como la de muchos ni\u00f1os y ni\u00f1as adoptados por padres amorosos que temen afrontar el momento de la revelaci\u00f3n, que trade o ytemprano tendr\u00e1 que suceder. Animando personajes en una casa-teatro de papel, Flor da vida a los personajes que desde el recuerdo llegan para contarnos su historia. <\/i><\/p>\n

Recomendable de 8 a 14 a\u00f1os. Duraci\u00f3n : 45 minutos<\/i>.\u00a0 <\/i><\/p>\n

La actriz-titiritera Ana Laura Barros ha adaptado con mucha delicadeza el texto de la escritora y dramaturga argentina Perla Szuchmacher (1946-2010), adapt\u00e1ndolo para el p\u00fablico espa\u00f1ol y trasladandolo a escena con la ayuda de t\u00edteres recortados que act\u00faan en tres teatrines recortables, con la misma Ana Laura como actriz-titiritera y dando voz a los diversos personajes (Flor, sus padres y sus amigos-as y compa\u00f1eros-as de colegio). Manteniendo una perfecta cadencia en el relato, con una sobria y acertada puesta en escena, cuidado fondo musical y con el tiempo justo para que el espect\u00e1culo pueda llegar en toda su dimensi\u00f3n al p\u00fablico, Ana Laura consigue su mejor trabajo hasta la fecha, premio al mejor gui\u00f3n adaptado<\/b>.<\/span><\/p>\n

Esta obra, en su versi\u00f3n argentina y con actores, fue repuesta en Buenos Aires por la historica compa\u00f1\u00eda La Galera Encantada y dirigida por su fundador Hector Presa tras la muerte de la escritora en el 2010. Hector Presa y su compa\u00f1\u00eda estuvieron en Feten en dos ocasiones ganando sendos premios al mejor espect\u00e1culo (La arena y el agua<\/i>, 2008) y al mejor actor (Hector Presa por Pido gancho-La historia de Carlos y Violeta<\/i>-2006), www.lagaleraencantada.com.ar<\/span><\/a><\/span><\/p>\n

Ana Laura Barros Izcovich<\/b> cre\u00f3 Tras la Puerta T\u00edteres<\/b> el a\u00f1o 1999 en la escuela de Titeres de Avellaneda, en su natal Argentina. En el 2002 se traslad\u00f3 a vivir a Ast\u00farias donde realiza una intensa actividad como titiritera, cuentacuentos, autora de libros y pedagoga. Tambi\u00e9n ha colaborado con diversos grupos asturianos tanto en la parte actoral como en la parte t\u00e9cnica. As\u00ed su nombre aparece en montajes de La Sonrisa del Lagarto, La Vereda, Tragaluz y La Colmena. Actualmente vive en la poblaci\u00f3n asturiana de Blimea, entre valles y monta\u00f1as, a medio camino de Gij\u00f3n (43 kil\u00f3metros) y Oviedo (38 kil\u00f3metros). Muy emocionada fue a recoger el premio con su hijo menor, a\u00fan beb\u00e9, en los brazos.<\/span>\u00a0 texto : ferranbaile@gmail.com<\/a><\/p>\n

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11.15 h. <\/b>Teatro Jovellanos<\/p>\n

Escalante Centre Teatral & La Pavana <\/b>(Comunidad Valenciana) – www.lapavana.com<\/i><\/a> – <\/i>www.escalantecentreteatral.com<\/i><\/a> <\/i><\/p>\n

El hombre invisible<\/b><\/p>\n

\"Escalante-HombreInvisible\"<\/a><\/i><\/p>\n

Una adaptaci\u00f3n libre del cl\u00e1sico de H. G. Wells que es, adem\u00e1s, un homenaje a la literatura fant\u00e1stica de principios del S. XX. Una trama trepidante llena de sorpresas. Una historia plagada de referencias literarias y cinematogr\u00e1ficas que nos transporta al misterio de los relatos de C. Doyle y a la magia y los sucesos de Wells o Julio Verne, donde lo cre\u00edble y lo incre\u00edble se fusionan para llevarnos al mundo de la magia, en el que todo es posible.<\/i><\/p>\n

Recomendado: a partir de 9 a\u00f1os<\/i><\/p>\n

Duraci\u00f3n: 70 minutos<\/i><\/p>\n

Un espectacle que, sota aquest t\u00edtol cl\u00e0ssic, ens planteja un gui\u00f3 que barreja altres personatges del g\u00e8nere, com ara Sherlock Holmes, el Dr. Watson, o el Dr. Moreau. En alguns casos, les propostes dels primers 40 minuts m\u2019han semblat veritables desprop\u00f2sits. Tamb\u00e9 el fet de disposar d\u2019una orquestra que interpreta la m\u00fasica en directe, que segurament no calia. Al menys pel resultat art\u00edstic, o fins i tot com a producte d\u2019entreteniment, aconseguit. En desc\u00e0rrec final, dir que els darrers 20 minuts de l\u2019espectacle, quan realment es centra en la hist\u00f2ria de l\u2019home invisible, i en arribar a l\u2019hotel (qu\u00e8 divertits els personatges, sobretot de la mestressa, per\u00f2 tamb\u00e9 del fill), i la corporalitat necess\u00e0ria per a fer-nos veure que hi havia alg\u00fa invisible \u2018interactuant\u2019 per all\u00e0, no \u00e9s que salvin l\u2019espectacle (que jo resumiria en un \u2018quina ll\u00e0stima de mitjans!\u2019) per\u00f2 com a m\u00ednim aporten alguna cosa realment interessant, i ens fan pensar que si hagu\u00e9s estat la t\u00f2nica de la resta, probablement tindr\u00edem un espectacle apreciable.<\/span><\/em><\/p>\n

Siempre me ha interesado la historia del hombre invisible. Tengo el libro de H.G.Wells entre los preferidos de mi biblioteca, con bellos y visibles recuerdos adolescentes incluidos, y tengo en mi dvdteca desde la m\u00edtica s\u00e9rie televisiva a diversas versiones cl\u00e1sicas y actuales. Tambi\u00e9n aparec\u00edan Sherlock Holmes y Watson, otros de mis personajes favoritos (prefiero por descontado el cl\u00e1sico, el ideado por Conan-Doyle que utilizaba el ingenio y casi nunca la fuerza). Adem\u00e1s parodian creo que con mucha gr\u00e1cia a Norman Bates y su madre (Psicosis y todo Hitchcock est\u00e1n entre mis pel\u00edculas preferidas). Me sent\u00e9 sin prejuicios en la general del Jovellanos y me dej\u00e9 llevar por esta espectacular, irregular, por momentos incoherente, por momentos divertida, falla valenciana en forma de obra de teatro. El veterano y experto Albert Forner<\/b> como Sherlock Holmes, dominaba la escena, Xavo Gim\u00e9nez<\/b>, otro experto actor, le secundaba como Holmes, la actriz catalana Anna Casas<\/b> paseaba su esbelta figura con un rubio de mujer fatal atrayente y el resto del reparto compon\u00eda con m\u00e1s o menos gracia sus personajes. Total no me lo pas\u00e9 mal, aunque el resultado dados los muchos medios con que cuenta (totalmente desaprovechada la orquesta, con m\u00fasica original de Joan Cerver\u00f3), no sea del todo convincente y se note a faltar en escena mayor nervio narrativo. El texto es del buen dramaturgo valenciano Rodolf Sirera<\/b>, inspirado en la obra de H.G.Wells. Rafael Calatayud<\/b> fundador de la compa\u00f1\u00eda La Pavana<\/b> en 1983, una de las m\u00e1s veteranas y avaladas compa\u00f1\u00edas valencianas con una largu\u00edsima trayectoria de espect\u00e1culos para adultos y para j\u00f3venes, es el director del espect\u00e1culo. Adem\u00e1s de director de muy larga trayectoria, tambi\u00e9n es actor con una amplia experiencia en teatro, cine y televisi\u00f3n<\/span>, www.rafaelcalatayud.com<\/a>.\u00a0 \u00a0texto : ferranbaile@gmail.com<\/a><\/p>\n

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12.45 h. <\/b>Centro Municipal Integrado Pumar\u00edn Gij\u00f3n Sur<\/p>\n

MaduixaTeatre <\/b>(Comunidad Valenciana) – www.maduixacreacions.com<\/i><\/a><\/i><\/p>\n

Dot<\/b><\/p>\n

\"MaduixaTeatre-Dot\"<\/a><\/i><\/p>\n

Laia se ocupa de borrar cualquier mancha que aparezca en su gran pared blanca. Cuando Dot llega, ella no se imagina todo lo que puede suceder. Con un poco de magia y mucha imaginaci\u00f3n, Dot y Laia emprender\u00e1n un viaje a trav\u00e9s de la m\u00fasica y el color. S\u00f3lo han de unir los puntos para que comience la magia. Dot es un espect\u00e1culo en el que danza, teatro, m\u00fasica y nuevas tecnolog\u00edas se combinan para ofrecer un rompecabezas m\u00e1gico en el que todo es posible.<\/i><\/p>\n

Recomendado: de 4 a 5 a\u00f1os<\/i><\/p>\n

Duraci\u00f3n: 45 minutos<\/i><\/p>\n

Podr\u00edem dir que Dot \u00e9s un espectacle de dansa, que utilitza les projeccions per a crear entorns, que no nom\u00e9s emmarquen els moviments dels personatges, sin\u00f3 que intervenen en l\u2019acci\u00f3 de forma bastant mil\u00b7lim\u00e8trica. I a m\u00e9s, un dels personatges, la ballarina, la Laia, parla, i ho fa amb el p\u00fablic i amb en Dot, que no \u00e9s sin\u00f3 l\u2019altre int\u00e8rpret de la pe\u00e7a, ballar\u00ed tamb\u00e9 per\u00f2 que no diu una sola paraula, ni emet cap so. Interessant \u00e9s la proposta, per una banda perqu\u00e8 els dos treballen prou b\u00e9, d\u2019altra, perqu\u00e8 s\u2019inicia amb una utilitzaci\u00f3 molt elemental de la projecci\u00f3 videogr\u00e0fica (l\u2019escenografia \u00e9s una pantalla en blanc i un terra de la mateixa grand\u00e0ria, just al davant), comen\u00e7ant per un punt (dot en angl\u00e8s, ra\u00f3 del nom de l\u2019altre protagonista), varis d\u2019ells, despr\u00e9s una l\u00ednia, que pren la funci\u00f3 de corda de guitarra que sona, v\u00e0ries l\u00ednies despr\u00e9s, i que a m\u00e9s va evolucionant del blanc i negre al color, convertint-se d\u2019una espectacle d\u2019inici tranquil en una veritable explosi\u00f3 de moviment i color, una aventura que ens porta per mons imaginaris. Aix\u00f2 no vol dir que sigui un espectacle 10, que no ho \u00e9s, per\u00f2 \u00e9s molt apreciable, ben treballat, i que arriba perfectament al seu p\u00fablic i tamb\u00e9 a molts adults. A tots no, com vaig poder comprovar. Per\u00f2… per a qui fem la nostra feina?<\/span> <\/em><\/p>\n

Un nuevo trabajo de Maduixa Teatre que se llev\u00f3 el premio Feten 2014 al mejor espect\u00e1culo. No est\u00e1 tan conseguido como Consonants, que lo obtuvo en el 2012, pero es un muy buen espect\u00e1culo que mantiene las constantes de experimentaci\u00f3n (combinando danza y efectos visuales, teatro y nuevas tecnolog\u00edas), con una impecable puesta en escena y la limpieza pl\u00e0stica caracter\u00edstica de la compa\u00f1\u00eda. Se aprecia el talento de Juan Pablo Mendiola, igual que en Consonants, autor y director, y cuenta con coreograf\u00edas de Mamen Garc\u00eda, muy bien interpretadas por Laia Sorribes y en especial por Joaqu\u00edn Collado que lleva la parte m\u00e1s exigente. <\/span><\/p>\n

La compa\u00f1\u00eda valenciana Maduixa Teatre<\/b> naci\u00f3 en Sueca en el 2004, trabajando indistintamente sala y espect\u00e1culos de calle. En el 2006 se profesionaliz\u00f3 con un espect\u00e1culo de actores que obtuvo mucho \u00e9xito, Mani\u00e0tics<\/i>. En la calle ofrecen los espectaculares montajes Meganimals, Tam Tam y Carambola. Con la llegada de Juan Pablo Mendiola (autor, actor, director y experto en nuevas tecnolog\u00edas aplicadas a las artes esc\u00e9nicas), la compa\u00f1\u00eda da un giro y entra en un campo de investigaci\u00f3n combinando e interactuando los efectos visuales con la danza y los bailarines-interpretes. Nacen los espect\u00e1culos Ras! <\/i>(2010-Premio Feten Nuevas Propuestas Teatrales), Consonants<\/i> (2011-Premio Feten mejor espect\u00e1culo, 2012) y Dot<\/i> (2013).<\/span><\/p>\n

Juan Pablo Mendiola<\/b> se licenci\u00f3 como actor en el Institut del Teatre Nuria Espert y en la Escola Municipal de Teatre de Mislata, donde da clases. Ha colaborado con multiples compa\u00f1\u00edas valencianas tanto en el aspecto art\u00edstico como en el t\u00e9cnico, Albena Teatre, L\u00b4Horta Teatre (Pica, ratlla, tritura, Los calcetines perdidos<\/i>, La bella dorment<\/i>), Teatre de l\u00b4Ull, Tarann\u00e1 Teatre…. Desde el 2010 concentra la mayor parte de su labor como director y autor en Maduixa Teatre. Este a\u00f1o, para adultos, ha estrenado Harket (Protocolo)<\/i>, un espect\u00e1culo del que es autor y director en el que la bailarina-actriz Cristina Fern\u00e1ndez se ve encerrada en un bunker intentando sobrevivir con la \u00fanica ayuda de un sistema de inteligencia artificial. Pudo verse en Barcelona, en el Espai La Seca, poco antes de Feten. Por inoportunas coincidencias no pude verlo, pero me han hablado muy bien. \u00a0Podeis ver imagenes en el web de la compa\u00f1\u00eda<\/span>, www.panicmap.com\u00a0 <\/a>Texto : ferranbaile@gmail.com<\/a><\/p>\n

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16.30 h. Sala 2 A. CCAI <\/b><\/p>\n

Quelli di Grock <\/b>(Italia) www.quellidigrock.it<\/a><\/p>\n

El jard\u00edn<\/b><\/p>\n

\"el-jardin\"<\/a><\/p>\n

Sin palabras!. Y de repente ocurre el milagro de la naturaleza : en la maceta nace una flor muy hermosa, luminosa, coloreada e inesperada. Un regalo y un premio por el cuidado, el amor y la atenci\u00f3n que han puesto en todo. Gracias a la habilidad de las dos actrices, a la m\u00fasica, a las luces y a una narraci\u00f3n gestual, fluida y original. El jard\u00edn es un cuento \u201cen voz baja\u201d que habla a los ni\u00f1os sin palabras y que crea un v\u00ednculo ins\u00f3lito entre el p\u00fablico y las actrices, dejando espacio a su capacidad de imaginaci\u00f3n.<\/i><\/p>\n

Recomendable de 3 a 8 a\u00f1os. Duraci\u00f3n 50 minutos<\/i><\/p>\n

La compa\u00f1\u00eda italiana Quelli di Grock, nos ofreci\u00f3 el \u00faltimo espect\u00e1culo de la joven y reconocida directora, autora, actriz y creadora Susanna Baccari<\/b> estrenado en el Teatro Parenti de Milano el pasado mes de abril. Il Giardino (El jard\u00edn)<\/b> es un espect\u00e1culo visual que se desarrolla en una plataforma inclinada (escenograf\u00eda de Anna Bertolotti, autora tambi\u00e9n del as\u00e9ptico vestuario) y que ensalza el ritmo de la vida, de la naturaleza, teniendo como centro el proceso vital de una planta que las dos actrices miman desde su primer estado como semilla hasta su floreciente esplendor final. Un espect\u00e1culo de indudable belleza visual, de impecable puesta en escena, interpretado con mimo por sus dos protagonistas Isabella Pergo<\/b> y Elisa Rosetti<\/b>, con m\u00fasica original de Gipo Gurrado<\/b> y una cuidada iluminaci\u00f3n de M\u00f3nica Gorla<\/b>. El jard\u00edn transcurre a ritmo pausado y si alg\u00fan pero cabe ponerle es que envuelto en la belleza de la est\u00e9tica, se le nota a faltar una pizca de emoci\u00f3n.<\/span><\/p>\n

Quelli di Grock<\/b> es una veterana compa\u00f1\u00eda y escuela de formaci\u00f3n art\u00edstica que justo este a\u00f1o cumple 40 a\u00f1os. Ubicada al inicio de Via Muzio Emmanuelle, cerca de la estaci\u00f3n central ferroviaria de Milano, posee una sala propia de 500 localidades, el Teatro Leonardo da Vinci<\/b>. Desarrolla una gran actividad con varias compa\u00f1\u00edas ofreciendo espect\u00e1culos de diversos formatos en diversas salas milanesas y en gira. En el apratado de \u201cteatro per ragazzi e adolescente\u201d, mantiene en cartel adem\u00e1s de la obra que hemos comentado, Piccolo, Piccolo<\/i> (la historia de Bianca la ni\u00f1a que naci\u00f3 con la nieve), Senza corda<\/i> (que toca el tema de la diversidad) y Quasi Perfecta<\/i> (un espect\u00e1culo que reflexiona sobre la anorexia).<\/span>\u00a0 Texto : ferranbaile@gmail.com<\/a><\/p>\n

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19.30 h. Teatro Jovellanos.<\/b><\/b><\/p>\n

El Cau de l\u00b4Unicorn<\/b> (Catalu\u00f1a). www.elcaudelunicorn.com<\/a><\/p>\n

El fantasma mentiroso<\/b><\/p>\n

\"CauUnicorn-FantasmaMentider\"<\/a><\/p>\n

3 f\u00e1bulas en las que las cosas no son lo que parecen : La cerdita Narcisa va a la ciudad para lograr la fama y lo que encuentra es\u2026. El t\u00edmido pato Paco quiere impresionar a su amada, la cula resultar\u00e1 ser\u2026Una familia de ratoncitos, despu\u00e9s de recibir una carta del solitario T\u00edo Sentencias, emprender\u00e1 un viaje cargado de sorpresas, con un final inesperado.<\/i><\/p>\n

Recomendable de 4 a 7 a\u00f1os.\u00a0 Duraci\u00f3n 60 minutos.<\/i><\/p>\n

20 a\u00f1os han pasado desde el estreno de este espect\u00e1culo que marc\u00f3 el inicio de esta compa\u00f1\u00eda pionera especializada en espect\u00e1culos de luz negra de gran formato. En su momento, y a\u00fan, causa sensaci\u00f3n, aunque los a\u00f1os transcurridos le han envejecido un poco y sus dos espect\u00e1culos posteriores se muestran m\u00e1s actuales. Con todo los ni\u00f1os-as quedan fascinados con estos coloridos t\u00edteres y objetos gigantes que pueden volar, aparecer y desaparecer de las formas m\u00e1s sorprendentes. En esto de la manipulaci\u00f3n son maestros los componentes de esta compa\u00f1\u00eda como Xavi Taboada Gallego, Raul Rodriguez Hurtado, Ferran Remolar Aragon\u00e9s, Roger Tutusaus Roca<\/b> con el mismo director Daniel Martinez Iglesias<\/b>, al frente.\u00a0<\/span><\/p>\n

El Cau de l\u00b4Unicorn<\/b> naci\u00f3 en 1994 en la mas\u00eda Can Pedro del pueblecito catal\u00e1n de la provincia de Tarragona Sant Jaume dels Domenys, cuando un grupo de artesanos de la la Escola d\u00b4Arts i Oficis del Pened\u00e8s (la comarca), se unieron para dar vida a su primer espect\u00e1culo El Fantasma mentiroso- El fantasma mentider,<\/i> que se estrenar\u00eda en el 1995. Luego la compa\u00f1\u00eda se mudfar\u00eda a otra mas\u00eda m\u00e1s espaciosa en Les Llambardes-Torrelles de Foix. En 1996 graban una serie para televi\u00f3n dedicada especialmente al mercado latinoamericano, Artesanos del divertimento, que logra una buena acogida en las televisiones de Jap\u00f3n, Canada y Australia, tras su pase en la Feria Audiovisual de Cannes, en 1997.\u00a0 En 1998 estrenan su segundo espect\u00e1culo Eureka!, dentro del Festival Internacional de Titelles i Objectes de Barcelona. De nuevo la compa\u00f1\u00eda se traslada en el 1999 a sus actuales instalaciones en el pueblecito de Caneletes-Cabrera d\u00b4Anoia. En el 2002, estrenan su tercer espect\u00e1culo, La Via L\u00e1ctea, que pudo verse en Feten-2007 y que ha sido nominado y premiado en diversos lugares de la geograf\u00eda espa\u00f1ola.<\/span><\/p>\n

Dani Mart\u00ednez Iglesias<\/b> y Roser Castellv\u00ed Omella<\/b>, son los fundadores y alma y motor de la compa\u00f1\u00eda. Autores y directores de los tres espect\u00e1culos y de la escuela en la que ense\u00f1an la dif\u00edcil t\u00e9cnica del teatro negro de gran formato. T\u00e9cnica que solo cultivan en Espa\u00f1a, la compa\u00f1\u00eda Aragonesa Caleidoscopio Teatro y la nueva compa\u00f1\u00eda vasca Iru Teatro que se present\u00f3 en Gij\u00f3n el \u00faltimo d\u00eda de la Feria.<\/span> \u00a0texto : ferranbaile@gmail.com<\/a><\/p>\n

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22.00 horas. Taller de Teatro. CCAI\u00a0 <\/b><\/p>\n

On\u00edrica Mec\u00e1nica-Ferroluar. <\/b>www.oniricamecanica.com<\/a><\/p>\n

Fr\u00e1gil! <\/b><\/p>\n

\"fragil\"<\/a><\/p>\n

Nuestro mundo ha cambiado por completo en los \u00faltimos 50 a\u00f1os. Hemos conseguido: llegar a la luna, curar la enfermedad, eliminar el trabajo duro, revolucionar las comunicaciones, transportarnos a gran velocidad\u2026 La ciencia, la tecnolog\u00eda y la medicina han vencido los obst\u00e1culos que el ser humano se ha encontrado en su camino. Pero \u00bfTodo esto nos hace m\u00e1s felices?. Fr\u00e1gil,\u00a0 e sun\u00a0 espect\u00e1culo de aut\u00f3matas y objetos sobre el lugar que ocupa el maquinismo y la tecnolog\u00eda en un mundo en constante cambio.<\/i><\/p>\n

Recomendable a partir de 8 a\u00f1os. Duraci\u00f3n 45 minutos.<\/i><\/p>\n

M\u00e1s que un espect\u00e1culo, Jes\u00fas Nieto<\/b>, reflexion\u00f3 y nos invit\u00f3 a reflexionar con \u00e9l, en un formato master-class en el que sus monologadas reflexiones, tambi\u00e9n en alg\u00fan caso interactuadas con quien quisiera enviarle un mensaje via Ipod o Smartphone, las completaba de forma m\u00e1s conceptual con uno de sus fascinantes ingenios mec\u00e1nicos. Cuando \u00e9l era un ni\u00f1o, el hombre llegaba a la luna, era el 20 de julio del 1969. Desde entonces la tecnolog\u00eda no ha parado de crecer de forma espectacular. Lo que pens\u00e1bamos que ser\u00eda imposible o una fantas\u00eda de pel\u00edcula de ciencia-ficci\u00f3n, se vuelve realidad. A finales de los a\u00f1os 90 se popuraliza el tel\u00e9fono m\u00f3vil (ya hay m\u00e1s m\u00f3viles que habitantes en la tierra). Los ordenadores, los correos electr\u00f3nicos, los blogs, dominan nuestro mundo. Ochocientos millones de personas consultan o interact\u00faan en you tube (nacido el 2005). Mil cien millones de personas (datos del 2013) se interelacionan por Face-book (nacido en el 2004). Quinientos millones lo hacen por Twitter (aparecido en el 2006). Practicamente todo lo consultamos por Google, empresa nacida en el 1998 y que ya es la m\u00e1s valiosa del mundo (solamente en Espa\u00f1a, son 23 millones de personas las que lo consultan habitualmente Google).<\/span><\/p>\n

En un mundo globalizado. En un mundo occidental en que los miedos y el dolor se han reducido ostensiblemente (las guerras, las enfermedades, los accidentes, el trabajo duro). En el que la vida se nos ha hecho evidentemente m\u00e1s f\u00e1cial, nacen otros miedos. En un mundo hipercomunicado nos sentimos solos, nos agobiamos, nos angustiamos, no sabemos que hacer con nuestro tiempo libre, nos cuesta relacionarnos personalmente. De todo ello nos habla de palabra, con datos y proyecciones y con ingenios mec\u00e1nicos, Jes\u00fas Nieto. Impresionante la escena de los brazos mec\u00e1nicos que abrazan y acarician al hombre solitario y perdido, con \u00fan m\u00f3vil \u00faltima generaci\u00f3n en la mano y angustiosamente hu\u00e9rfano de cari\u00f1o y de amor.<\/span><\/p>\n

Con Jes\u00fas Nieto y sus ingenios, est\u00e1n Enrique de la Ca\u00f1ina y Adri\u00e1 Pinar manipulando los ordenadores y apunt\u00e1ndonos el contenido original del que han nacido los on\u00edricos mec\u00e1nicos que ha ido ideando Nieto y utiliza para ilustrar sus pensamientos.<\/span><\/p>\n

Personalmente me interesa mucho todo el trabajo de Jes\u00fas Nieto, desde que lo descubr\u00ed en Feten con aquel hipnotizante El intr\u00e9pido viaje de un hombre y un pez<\/i>. \u00a0Le voy sigui\u00e9ndo en directo o por Internet. Es un creador ins\u00f3lito y fascinante. Aunque no se puede decir que sea propiamente un espect\u00e1culo, que s\u00ed lo es, este Fr\u00e1gil<\/i>, me interes\u00f3 y me sent\u00ed muy identificado ya que creo que todos nos hacemos las mismas preguntas y reflexiones. \u00a0<\/span><\/p>\n

La On\u00edrica Mec\u00e1nica<\/b>, nacida en el 2007, es una compa\u00f1\u00eda de teatro visual que investiga universos en los que los objetos y aut\u00f3matas se convierten en interpretes y en el que la palabra se funde con sus acciones po\u00e9tico-mec\u00e1nicas. Tiene su sede y su taller en Cartagena y desde all\u00ed ha viajado por festivales de media Europa. Sus espect\u00e1culos est\u00e1n envueltos de mundos fascinantes, El hombre que nunca se moja<\/i> (2007), E c O<\/i> (2008), El intr\u00e9pido viaje de un hombre y un pez<\/i> (Premio Feten-2009), Circo Submarino<\/i> (2010), Circo interior<\/i> (2011)\u2026<\/span> texto : ferranbaile@gmail.com<\/a><\/p>\n

 <\/p>\n

22.15 horas. Sal\u00f3n de actos. CCAI<\/b><\/p>\n

Compa\u00f1\u00eda de Marina Bolla\u00edn <\/b>(Madrid). <\/b>www.proversus.com<\/p>\n

El duende calcet\u00edn<\/b><\/p>\n

\"duende-calcetin\"<\/a><\/i><\/p>\n

Cuento musical para ni\u00f1os y ni\u00f1as donde setransmiten valores como la amistad, la solidaridad y se potencia la fantas\u00eda y creatividad a trav\u00e9s de la participaci\u00f3n. Apouada en bell\u00edsimas ilustraciones con los personajes del cuento, Marina Bolla\u00edn, va cantando y narrando el cuento acompa\u00f1ada a la guitarra, contrabajo y percusi\u00f3n por Pablo Navarro. Un espect\u00e1culo exquisito y entra\u00f1able.\u00a0 <\/i><\/p>\n

Recomendado a partir de 3 a\u00f1os. Duraci\u00f3n 50 minutos.<\/i><\/p>\n

\u201cSi, s\u00ed, yo busco un calcet\u00edn, voy a robarlo por ah\u00ed, ves con cuidado que te lo quito a ti<\/i>\u201d. Marina Bolla\u00edn<\/b> va desgranando con destreza y encanto, con su potente, matizada y clara voz de tesitura oper\u00edstica, cuentos y canciones populares. \u201cAnton, Anton pirulero..\u201d<\/i> \u201cLa bruja ordenada<\/i>\u201d \u201cEste duende ladr\u00f3n se merece un coscorr\u00f3n<\/i>\u201d\u2026.la deliciosa \u201cEl mundo del rev\u00e9s<\/i>\u201d de Maria Elena Walsh\u2026\u201dQue llueva, que llueva, la virgen de la cueva.<\/i>.\u201d\u2026Acompa\u00f1ada por el polifac\u00e9tico instrumentista Pablo Navarro<\/b>, se apoya tambi\u00e9n en objetos bien elegidos y preparados como los paraguas ilustrados y otras exquisiteces. Un espect\u00e1culo impecable de cuentos y canciones, ilustradas y acompa\u00f1adas con m\u00fasica en directo para los m\u00e1s peque\u00f1os.<\/span><\/p>\n

Directora teatral y cantante, Marina Bolla\u00edn<\/b>, es licenciada en tres carreras (filololog\u00eda alemana, canto y direcci\u00f3n de escena de \u00f3pera). Combina la direcci\u00f3n teatral y los trabajos para adultos, con los trabajos de cantante y actriz-cuentacuentos para ni\u00f1os-as. En el 2012 estren\u00f3 en el Teatro del Canal como directora una versi\u00f3n de La Regenta trasladada a nuestros d\u00edas.<\/span><\/p>\n

Texto : ferranbaile@gmail.com<\/a><\/p>\n

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23.15 h. Patio CCAI<\/b><\/p>\n

Doble Mandoble <\/b>(B\u00e9lgica) <\/b><\/p>\n

Mi otro yo<\/b><\/p>\n

\"doble-mandoble-mi-otro-yo\"<\/a><\/p>\n

Mi otro yo mezcla la magia con la acrobacia y el teatro gestual, de una manera humor\u00edstica y po\u00e9tica. En un universo de ensue\u00f1o, no muy alejado de nuestra realidad, transcurre un d\u00eda colmado de situaciones inesperadas que confrontar\u00e1n a nuestros protagonistas a sus m\u00faltiples identidades. Dos personajes, los mezclamos con un poco de absurdez, unos huevos y una pizca de ignorancia y obtenemos un delicioso, natural y fresco\u2026pollo? <\/i><\/p>\n

Recomendable a partir de 10 a\u00f1os. Duraci\u00f3n, 60 minutos.<\/i><\/p>\n

Desde el inicio el espect\u00e1culo te introduce en un seguido de im\u00e1genes sorprendentes. Un mismo individuo se multiplica detr\u00e1s de unas mamparas mientras hace su quehacer cotidiano de levantarse, vestirse, afeitarse\u2026No es posible que la misma persona aparezca en lugares distintos casi al mismo tiempo. Pero es. No desvelaremos el truco o los trucos que utilizan para conseguirlo. Mejor lo descubren ustedes a lo largo del espect\u00e1culo. Ellos firman Cordoba Pelegr\u00edn, pero realmente son dos?. Dejense llevar, as\u00f3mbrense y disfruten de este original y muy divertido espect\u00e1culo que combina con maestr\u00eda teatro visual, teatro gestual, acrobacias y magia.
\n<\/span><\/p>\n

La compa\u00f1\u00eda Doble Mandoble<\/b> fue creada en el 2007. Anteriormente sus componentes hab\u00edan participado en la creaci\u00f3n de la compa\u00f1\u00eda Hopla Circus y con el espect\u00e1culo La familia Rodriguez<\/i>, estuvieron cinco a\u00f1os de gira por Europa, Israel, China y Mexico. Su primer espect\u00e1culo como Doble Mandoble, fue Los aros indomables<\/i>, espect\u00e1culo de magia clownesca con el que han obtenido varios premios destacando el Primer Premio de M\u00e1gia C\u00f3mica en el Campeonato Mundial de Magia-FISM-2012. Mi otro yo<\/i>, naci\u00f3 en el 2009. Tienen su sede en B\u00e9gica.\u00a0<\/span> Texto : feranbaile@gmail.com<\/i><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

DIMARTS 18 FEBRER   9.30 h. Sala 1. CCAI EugeniaManzanera(Castilla-LaMancha) \u2013 www.eugeniamanzanera.com CorporeOH! Una actriz y un m\u00fasico invitan al ni\u00f1o a sorprenderse de las potencialidades que esconde su cuerpo. CorporeOH!, se adentra en los territorios corporales con divertido discurso visual y sonoro ingeniado para levantar el OOOH! a su p\u00fablico. Entre juegos y risas, …<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":32068,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_feature_clip_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_post_was_ever_published":false},"categories":[19,77],"tags":[40],"class_list":["post-32333","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-critiques","category-historicnovaweb2016","tag-feten-2014"],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/www.jovespectacle.cat\/portal\/wp-content\/uploads\/2014\/02\/MaduixaTeatre-Dot.jpg","jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.jovespectacle.cat\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/32333","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.jovespectacle.cat\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.jovespectacle.cat\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.jovespectacle.cat\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.jovespectacle.cat\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=32333"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.jovespectacle.cat\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/32333\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.jovespectacle.cat\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/media\/32068"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.jovespectacle.cat\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=32333"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.jovespectacle.cat\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=32333"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.jovespectacle.cat\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=32333"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}