{"id":32442,"date":"2014-03-19T15:31:52","date_gmt":"2014-03-19T14:31:52","guid":{"rendered":"https:\/\/www.jovespectacle.cat\/noticies\/?p=32442"},"modified":"2014-03-19T15:31:52","modified_gmt":"2014-03-19T14:31:52","slug":"feten-2014-ferran-baile-6-cinquena-jornada-en-castella","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.jovespectacle.cat\/portal\/2014\/03\/19\/feten-2014-ferran-baile-6-cinquena-jornada-en-castella\/","title":{"rendered":"FETEN 2014: Ferran Baile 6 \u2013 Cr\u00f2nica de la cinquena jornada (en castell\u00e0)"},"content":{"rendered":"
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DIJOUS 20 FEBRER<\/b><\/h1>\n<\/div>\n

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9.30h. <\/b>Sala 1. CCAI<\/p>\n

C\u00eda. Roberto G. Alonso <\/b>(Catalu\u00f1a) – www.ciarobertogalonso.com<\/i><\/a><\/i><\/p>\n

Almazuela (bajo las s\u00e1banas)<\/b><\/p>\n

\"RobertoGAlonso-Almazuela\"<\/a><\/i><\/p>\n

Bajo las s\u00e1banas… Ahora saco un pie, ahora una mano, ahora la cabeza… ahora hace fr\u00edo, ahora calor… \u00bfD\u00f3nde est\u00e1 el sol? \u00a1Se lo ha tragado una nube!… Veo una valla juguetona que me ha gui\u00f1ado un ojo, un \u00e1rbol llor\u00f3n lleno de flores que sonr\u00eden y un banco perezoso que me llama a gritos para que me siente. Abro los ojos. \u00bfEstoy so\u00f1ando? Oigo un grillo haciendo cric-cric… Recortes de un mundo on\u00edrico que confluyen en escena.<\/i><\/p>\n

Recomendado: de 1 a 5 a\u00f1os<\/i><\/p>\n

Duraci\u00f3n: 45 minutos<\/i><\/p>\n

Una pe\u00e7a entranyable de dansa, on dues nenes, entenem de germanes, exploren l\u2019espai de la seva habitaci\u00f3 al llevar-se pel mat\u00ed, inventant mil jocs i aventures amb els elements que tenen a m\u00e0. Cal destacar que les dues int\u00e8rprets, joven\u00edssimes i menudes, semblen nenes de deb\u00f2, facilitat la identificaci\u00f3 per part del p\u00fablic infantil. I com varem poder comprovar, unes ballarines expertes i molt professionals. Tot l\u2019entorn, en colors i decoracions infantils, conforma un espectacle blanc i encisador. Ben ballat, expl\u00edcit plantejant-nos els jocs i ocurr\u00e8ncies de les nenes, i art\u00edsticament brillant. Si hem de veure-li per\u00f2s, serien m\u00e9s referits a la durada, potser excessiva per a aquestes edats, per\u00f2 en realitat ho \u00e9s dels destinataris de l\u2019espectacle: al meu criteri personal \u00e9s un espectacle excel\u00b7lent entre els 2-3 anys com a m\u00ednim, i que pot arribar perfectament als 7. Corregit aix\u00f2, tota la resta encaixa com un guant. I un comentari final: L\u2019amic Roberto va tenir mala sort en el primer passi, per una dificultat t\u00e8cnica amb la banda sonora. Per\u00f2 de vegades aquests accidents posen de relleu la gran professionalitat de les dues joves ballarines, que van estar improvisant, fent que el p\u00fablic no s\u2019adon\u00e9s de res fins que, quan ja eren evidents els salts de pista de la m\u00fasica, es va parar un moment. Aquest accident va fer pal\u00e8s all\u00f2 que d\u2019altra forma seria dif\u00edcil de copsar pel que fa a les joves artistes. I tamb\u00e9 va ser evident que molts professionals, a una i altra banda del sector (programadors i companyies) que assistien a la funci\u00f3, no van posar massa de la seva part per ajudar a la companyia en un moment dif\u00edcil, totalment accidental per altre part, marxant sense acabar de veure la funci\u00f3, fent que es perdessin un dels millors moments, quan les petites ballarines munten un arbre amb les peces dels seus llits i unes troques de fil.<\/i><\/span>
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Almazuela<\/b> (en el marco de la artesan\u00eda textil en Espa\u00f1a, esta bella palabra de origen claramente \u00e1rabe define la pieza tejida uniendo fragmentos de otras telas), es un buen espect\u00e1culo. Dir\u00eda m\u00e1s, un muy buen espect\u00e1culo. En la l\u00ednea de los trabajos de Roberto G. Alonso<\/b>, siempre imaginativos, llevados a escena de forma fresca, con j\u00f3venes y eficaces bailarines y muy bien cuidados en todos los detalles. Fue una pena que en el primer pase, el de primera hora de la ma\u00f1ana que es el m\u00e1s concurrido por programadores, tuviera problemas t\u00e9cnicos y tuviera que interrumpir unos minutos la representaci\u00f3n. El lector del aparato de sonido daba sutiles saltos hacia atr\u00e1s, hecho que pese a no notar los espectadores alargaba el tiempo de las coreografias y romp\u00eda el ritmo del montaje. Empec\u00e9 a darme cuenta cuando se me antojaron demasiado l\u00e1rgas algunas coreograf\u00edas y demasiado reiterativos algunos juegos coreogr\u00e1ficos. Yo ya hab\u00eda visto el espect\u00e1culo en la Mostra de Igualada, donde funcion\u00f3 perfectamente y adem\u00e1s en un espacio m\u00e1s amplio (en la Sala 1 del CCAI, andaba todo demasiado comprimido). Una de las virtudes de Roberto G. Alonso es precisamente el sentido del ritmo, siempre \u00e1gil. Las j\u00f3venes bailarinas dieron un ejemplo de oficio manteni\u00e9ndose sonrientes y sin perder ni un momento el personaje salvando la situaci\u00f3n durante unos largos minutos, hasta que Roberto cariacontecido interrumpi\u00f3 la representaci\u00f3n. Falt\u00f3 eso s\u00ed, en aquel momento, una explicaci\u00f3n m\u00e1s clara de lo que ocurr\u00eda y una garant\u00eda de que se iba a reanudar en breve. Explicaci\u00f3n que lleg\u00f3 poco despu\u00e9s, pero en este desconcierto ya se hab\u00eda marchado gente de la sala. Una vez substituido el aparato de sonido, se continu\u00f3 con toda normalidad. Las funciones de la tarde fueron impecables. Eso s\u00ed, coincido con Viaplana en que es espect\u00e1culo para ni\u00f1os de m\u00e1s edad de la que marca el programa, dir\u00eda que 3 a 6 a\u00f1os, y que en caso de querer presentarlo para m\u00e1s peque\u00f1os deber\u00eda adecuarse a una duraci\u00f3n m\u00e1s corta, no mayor de 35 minutos. Destacar el primoroso trabajo realizado en la sugerente escenograf\u00eda y el amplio tejido simulando una almazuela, obra del mismo Roberto G. Alonso<\/b> (que tambi\u00e9n dise\u00f1a todos los vestuarios de sus espect\u00e1culos), Antony Murchland<\/b> y Victor Peralta<\/b>, y la cuidada selecci\u00f3n musical.<\/span><\/p>\n

Robert G. Alonso<\/b> (Ponferrada, 1970), se titul\u00f3 en Danza Contempor\u00e1nea en el Institut del Teatre de Barcelona (1993) es licenciado en Historia del Arte por la Universitat de Barcelona (2000). Paralelamente a sus trabajos coreogr\u00e1ficos, como director y bailar\u00edn, ha realizado trabajos period\u00edsticos, en el cine y como dise\u00f1ador de vestuario. En 1995 form\u00f3 su propia compa\u00f1\u00eda con la que nos ofreci\u00f3 espect\u00e1culos tan notables como Lul\u00fa, primera noche<\/i> (2000 al 2008) y Mundo Genet<\/i> (2005). En el 2004, trabaj\u00f3 tambi\u00e9n espect\u00e1culos para ni\u00f1os-as con Planeta Gai\u00e0 (2004, con mensaje ecol\u00f3gico). Con Zing Zing<\/i> (2010), ya defini\u00f3 claramente su estilo. Este espect\u00e1culo se present\u00f3 en Feten 2011 y obtuvo el premio al mejor vestuario y caracterizaci\u00f3n. Al a\u00f1o siguiente volvi\u00f3 a Feten con su espect\u00e1culo Simplic\u00edssimus<\/i> (estrenado el 2011), que tambi\u00e9n tuvo una buena acogida.\u00a0<\/span> texto : ferranbaile@gmail.com<\/a><\/p>\n

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10.15 horas. Sala de Ensayos Teatro Jovellanos<\/b><\/p>\n

Cuentos Cuento <\/b>(Ast\u00farias). www.cuentoscuento.com<\/a><\/p>\n

La casa de los cuentos\/Los cuenteatros de David Acera<\/b><\/p>\n

\"la<\/a><\/p>\n

\u201cPara hacer un buen Cuenteatro\u201d : cogemos un ratalito de escenograf\u00eda, unos buenos cuentos, algo de t\u00e9cnica actoral, un poquito del noble arte de narrar historias, lo agitamos bien en la coctelera cuenteatrera\u2026!y el espect\u00e1culo est\u00e1 servido!. La casa de los cuentos supone el primer \u201cCuenteatro de David Acera\u201d. El concepto es tan sencillo como efectivo, se trata de combinar elementos puramente teatrales : escenograf\u00eda, efectos sonoros y lum\u00ednicos con el arte espec\u00edfico de la narraci\u00f3n. El resultado es un espect\u00e1culo \u00edntimo, pensado para ser ofrecido tanto en espacios convencionales (peque\u00f1os teatros), como en las bibliotecas, colegios, casas de cultura\u2026.<\/p>\n

Recomendado de 4 a 104 a\u00f1os.\u00a0 Duracion : 50 minutos. <\/b><\/p>\n

Fue muy grato descubrir a un buen actor y cuentacuentos, del que no ten\u00eda (perd\u00f3n por mi ignorancia), referencia directa. Disfrut\u00e9, disfrutamos, nos dejamos llevar por sus historias, bien presentadas, bien conducidas, originales y divertidas. Aspecto de profesor, de los buenos, emp\u00e1tico, con grandes y peque\u00f1os, a los que sabe llevar con gracia, inteligencia, respeto y desparpajo a la participaci\u00f3n, al orden y al juego dial\u00e9ctico. La historia de Ram\u00f3n Roma Rodrigo, el delicioso cuento de la insufrible Ricitos, en verso, o ese gato que al final se transforma en gato despu\u00e9s de un divertido juego por el que pasa a ser muchas otras cosas, su acogedora Casa de los Cuentos<\/i>, los bellos dibujos y objetos con los que adorna sus historias y son habitantes de las paredes y la mesa de la casa\u2026..Una delicia de velada bien desvelada y divertida, y no solo para ni\u00f1os y ni\u00f1as. Como bien dice la recomendaci\u00f3n para todas las edades, incluso centenarias. Se\u00f1alar que David Acera<\/b> es adaptador y autor de todo cuanto se cuenta, que es muy bueno.<\/span><\/p>\n

David Acera<\/b>, no pod\u00eda ser de otra forma, es un actor, autor y director con larga experiencia. Desde sus inicios en 1997, no ha dejado de trabajar de forma continuada en casi todas las compa\u00f1\u00edas teatrales asturianas, en especial con Teatro Electra, El Perro Flaco Teatro (colaborador habitual), La Vereda Teatro (de la que es co-fundador), Teatro del Norte, Kalatos Producciones, Teatro Pausa, Konjuro Teatro, Radio Vetusta, Teatro \u00d1aque, Producciones Teatro Campoamor de Oviedo.. Ha trabajado indistintamente en obras cl\u00e1sicas, teatro contempor\u00e1neo, zarzuelas, espect\u00e1culos infantiles y cuentacuentos (modalidad en la que se inici\u00f3 en el 2005 y en la que en el 2012 ha llevado al cuenteatro con este espect\u00e1culo de La Casa de los Cuentos. En el 2013, se repuso uno de sus \u00e9xitos como actor Teatro Precario<\/i>, escrito y dirigido por un grande de la escena asturiana Maxi Rodriguez, con quien comparten aventuras en la compa\u00f1\u00eda El Perro Flaco Teatro. La obra se estren\u00f3 en el 2010. Como director, cabe destacar entre otros, Segunda Santa Visita de Monse\u00f1or Ronco Barrila al Derrame Rock<\/i>, estrenada en el 2006, por El Perro Flaco Teatro (no consta la primera, pero si la tercera, al a\u00f1o siguiente, 2007). En el apartado de espect\u00e1culos para los espectadores m\u00e1s peque\u00f1os, destaca su colaboraci\u00f3n con la titiritera Ana Laura Barros, con quien fundaron La Vereda Teatro y con quien escribi\u00f3 y public\u00f3 Catalina y los bosques de hormig\u00f3n<\/i> (Editorial Cambalache-2007) y estrenaron Hay una guerra en mi habitaci\u00f3n<\/i> en el 2009 (se represent\u00f3 en Feten). Tambi\u00e9n ha trabajado en televisi\u00f3n y en cine (particip\u00f3 en La gran aventura de Mortadelo y Filem\u00f3n<\/i>, dirigida por Javier Fesser en el 2002 y en diversos cortometrajes). Con otra actriz cuentacuentos, Gloria Sagasti, tiene publicados dos libros de cuentos (Un pa\u00eds extra\u00f1o<\/i> y Pi\u00f1ones m\u00e1gicos<\/i>). Para saber m\u00e1s de este inquieto y polifac\u00e9tico artista, consultar su otra p\u00e1gina web,<\/span> www.davidacera.tk<\/a>\u00a0\u00a0 Texto : ferranbaile@gmail.com<\/a><\/p>\n

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11.15 h. <\/b>Teatro Jovellanos<\/p>\n

Trencad\u00edsproduccions <\/b>(Comunidad Valenciana) – www.comolaseda.com<\/i><\/a><\/i><\/p>\n

Alad\u00edn, un musical genial<\/b><\/p>\n

\"Trencadis-Aladin\"<\/a><\/i><\/p>\n

Alad\u00edn, un musical genial, es la combinaci\u00f3n perfecta entre la magia del cuento y la espectacularidad del musical con el encanto de las aventuras de \u201cLas mil y una noches\u201d, con sus lujosos palacios y bulliciosos bazares\u2026 Todo impregnado e invadido por ese aroma oriental de cuento. Un espect\u00e1culo con el m\u00e1s puro lenguaje musical que sorprender\u00e1 al p\u00fablico con n\u00fameros inesperados.<\/i><\/p>\n

Recomendado: todos los p\u00fablicos<\/i><\/p>\n

Duraci\u00f3n: 90 minutos<\/i><\/p>\n

Aquest Alad\u00ed \u00e9s un producte purament comercial, tot i no caure en la pura imitaci\u00f3 de la pel\u00b7l\u00edcula de Disney, en s\u00f3n evidents les refer\u00e8ncies. I que ning\u00fa entengui que, com sol passar, aquest qualificatiu ‘comercial’ sigui autom\u00e0ticament sin\u00f2nim de dolent, porqueria, o coses per l\u2019estil. No, si he de ser sincer \u00e9s un espectacle que en certs moments em va semblar molt t\u00f2pic i faltat d\u2019idees una mica originals, per\u00f2 amb algunes coses al seu favor: \u00e9s un musical de gran format on, al contrari del que passa massa sovint en l\u2019espectacle familiar, disposar de m\u00e9s mitjans dels habituals no ha significat un malbaratament \u2018exhibicionista\u2019 de mitjans per a un resultat pobre. Es nota que al darrera hi ha una productora habituada a aquestes dimensions d\u2019espectacle, com podia passar en el Geronimo Stilton de Focus (incomparablement millor, aquest \u00faltim). I \u00e9s d\u2019agrair. Perqu\u00e8 juntament amb moments terriblement convencionals, tamb\u00e9 hi ha moments divertits i carregats d\u2019ironia i saludable bon humor. El personatge que m\u00e9s ho encarna \u00e9s el geni (en aix\u00f2 s\u00ed que es sembla a la versi\u00f3 Disney), que ens allunya dels t\u00f2pics ‘princesa que vol ser lliure fora dels murs de palau-rei cal\u00e7asses que adora la seva filla per\u00f2 deixa tots assumptes d\u2019estat al gran visir-malvat Jaffar, que per semblar sofisticadament dolent t\u00e9 una gastad\u00edssima tend\u00e8ncia a l\u2019amanerament’…. en qu\u00e8 sovint cau la resta de l\u2019espectacle. Com a contrapunt un bon vestuari, escenografia, alguns efectes esc\u00e8nics sorprenents, com la catifa voladora, i uns n\u00fameros de cant i ball suficients per a encantar a un p\u00fablic joven\u00edssim que, em consta pel que vaig veure al teatre, va gaudir absolutament, i ho va demostrar aplaudint efusivament\u00a0 a cada n\u00famero musical. \u00a0En definitiva un espectacle que, malgrat alguns defectes, no et feia agafar ganes de sortir corrents de la sala, com s\u00ed fan alguns intents en la mateixa l\u00ednia vistos anteriorment. Segurament la pres\u00e8ncia d\u2019un protagonista sortit d\u2019OT no deixa de col\u00b7laborar a la bona acceptaci\u00f3 popular de l\u2019invent.<\/i><\/span>
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Lo de musical genial es un ingenioso juego de palabras aludiendo a que sale un genio, por lo dem\u00e1s nada sale de lo convencional, conocido y del t\u00f3pico. Pero esta hecho con medios, es indiscutiblemente espectacular. Hay ocho actores en escena, que cantan y bailan. La escenograf\u00eda de Lluis Crespo<\/b> es ciertamente impactante con escenas de notable eficacia como la aparici\u00f3n del elefante. El vestuario, concebido por Joan Miquel Reig<\/b>, es magnifico (en el 2006, consigui\u00f3 el premio Max por La Vuelta al mundo en 80 d\u00edas<\/i>). La m\u00fasica de Jos\u00e9 Dom\u00e9nech<\/b> es resultona. El texto de Josep Tom\u00e1s Ch\u00e0fer <\/b>(finalista premios Max 2011 por Pinocho, un cuento musical<\/i>), funcional y llevada con ritmo. Total que consigue lo que se prop\u00f3ne : divertir a un p\u00fablico plural ofreci\u00e9ndole lo que espera ver y con profusi\u00f3n de medios.<\/span><\/p>\n

Adem\u00e1s cuenta con el reclamo de Naim Thomas<\/b>, uno de los protagonistas de OT primera edici\u00f3n interpretando a Alad\u00edn, secundado por un buen elenco de actrices y actores valencianos, en los que se combina juventud y veteran\u00eda: la joven Erika Bleda<\/b> (como Jasm\u00edn), el reconocido (Impreb\u00eds, T\u00edo Vania<\/i>..) Carles Montoliu<\/b> (en el papel del genio), Aitor Caballer<\/b> (interpretando a Jafar), Marino Mu\u00f1oz<\/b> (como el divertido ayudante de Jafar), F\u00e1tima Gregorio <\/b>(Aya), V\u00edctor Lucas <\/b>(Yago) y Angel Crespo<\/b> (Azin) y desdobl\u00e1ndose y dando vida a un total de 50 personajes. <\/span><\/p>\n

Trencad\u00eds Produccions<\/b> nace en el 2012 de la mano del director y productor valenciano Jos\u00e9 Tom\u00e1s Ch\u00e0fer<\/b> (Pinocho, un cuento musical; Cenicienta, el musical<\/i>), \u00a0con este espect\u00e1culo que est\u00e1n llevando por el territorio espa\u00f1ol. Tras su estreno el pasado a\u00f1o en Val\u00e9ncia, inici\u00f3 en octubre en el Teatro Chap\u00ed de Villena,\u00a0 una gira por tierras valencianas. Hasta finales de este mes de marzo podr\u00e1 verse en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid, donde se estreno el 1 de febrero, traslad\u00e1ndose excepcionalmente a Gij\u00f3n, el d\u00eda 20 de febrero para ofrecer dos \u00fanicas funciones que abarrotaron el Teatro Jovellanos.<\/span> \u2013 texto : ferranbaile@gmail.com<\/a><\/p>\n

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13.00 h. <\/b>Centro Municipal Integrado Pumar\u00edn Gij\u00f3n Sur<\/p>\n

L\u2019HortaTeatre <\/b>(Comunidad Valenciana) – www.lhortateatre.com<\/i><\/a><\/i><\/p>\n

Martina y el bosque de papel<\/b><\/p>\n

\"HortaTeatre-MartinaBoscPaper\"<\/a><\/i><\/p>\n

Martina es una ni\u00f1a de papel que vive en una casa de cart\u00f3n. Un d\u00eda, siguiendo una mariposa, se pierde en el bosque, donde encontrar\u00e1 unos compa\u00f1eros muy especiales que la acompa\u00f1ar\u00e1n en un viaje lleno de emociones. Una propuesta muy visual con manipulaci\u00f3n de objetos y t\u00edteres que nos adentran en el mundo de la naturaleza y nos ense\u00f1an a amarla.<\/i><\/p>\n

Recomendado: de 3 a 8 a\u00f1os<\/i><\/p>\n

Duraci\u00f3n: 50 minutos<\/i><\/p>\n

El plantejament d\u2019aquest nou espectacle d\u2019Horta Teatre, un cl\u00e0ssic de l\u2019espectacle infantil a Val\u00e8ncia, amb t\u00edtols tan reeixits com \u2018Pelussa la intrusa\u2019*, en aquesta ocasi\u00f3 \u00e9s una senzill\u00edssima hist\u00f2ria, d\u2019una nena que s\u2019interna en un bosc, atreta pel vol d\u2019un ocell i una papallona, que es troba animals tan fant\u00e0stics com un elefant i una girafa sense taques, a qui acaba decorant amb les flors del mateix bosc. En realitat no passa gaire res, sin\u00f3 \u00e9s aquest viatge, blanc, innocent, pac\u00edfic, d\u2019una nena petita que descobreix coses sorprenents, tot i estar una mica preocupada perqu\u00e8 s\u2019ha allunyat de casa i no sap tornar. Tot acaba b\u00e9, per\u00f2. Dos actors-manipuladors s\u2019encarreguen de donar vida als personatges, amb una certa dificultat de manipulaci\u00f3: tots ells, a m\u00e9s dels arbres, i la mateixa casa, s\u00f3n de cartr\u00f3, i de vegades s\u2019havien de muntar a ulls vista. Si el ritme ja \u00e9s pausat, aix\u00f2 afegia un plus d\u2019alentiment, que als adults ens resultava excessiu. Ara b\u00e9, es podia observar que per als petits espectadors aix\u00f2 no semblava significar-los cap problema, resultant ser un espectacle bastant correcte per als m\u00e9s petits, sense cap element que pugui espantar-los o sobresaltar-los.<\/span>
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Si bien mantiene unas constantes de simplicidad est\u00e9tica e impecable puesta en escena, utilizando t\u00edteres y objetos de madera y cart\u00f3n, recortables y articulados que se montan y desmontan en escena, bien pensados para los m\u00e1s peque\u00f1os, no es este espect\u00e1culo uno de los mejores trabajos que le hemos visto a esta veterana y siempre interesante compa\u00f1\u00eda valenciana. Es un espect\u00e1culo correcto, quiz\u00e1 demasiado plano, que se dirije a los m\u00e1s peque\u00f1os (creo que a de 3 y a lo sumo 6 a\u00f1os). Pienso que tiene en su puesta en escena la parte m\u00e1s atractiva, pero que gui\u00f3n y desarrollo esc\u00e9nico se mueven con excesiva lentitud. Los actores, muy j\u00f3venes, se mantienen disciplinados y correctos pero faltos de esta capacidad de darle el suficiente encanto a la historia que tambi\u00e9n se mueve entre cierta falta de alicientes. Con todo el p\u00fablico m\u00e1s peque\u00f1o, pendiente de la est\u00e9tica, queda prendado, no tanto el menos peque\u00f1o que puede aburrirse.\u00a0<\/span><\/p>\n

Los j\u00f3venes e inquietos creadores Sergio Mart\u00ednez<\/b> y Pau Pons<\/b> son los autores y directores. A ambos los conocimos con el excelente Yayos<\/i>, de la Compa\u00f1\u00eda Al Vent Teatre, que fue premiado en Feten-2010, y del que eran co-autores y co-directores. Fundaron Teatro Inquieto<\/i> (http:\/\/teatroinquieto.com<\/span><\/a>), desde donde desarrollan multiples actividades para j\u00f3venes y adultos. La m\u00fasica original es de Panchi Viv\u00f3<\/b>, uno de los compositores habituales en las producciones valencianas. En escena los j\u00f3venes actores-titiriteros Pau Blanco<\/b> y Laura Valero<\/b> que es quien d\u00e1 voz y movimiento al t\u00edtere-ni\u00f1a Martina.<\/span><\/p>\n

L\u00b4Horta Teatre<\/b> es historia viva y fundamental del teatro valenciano. Situada en las afueras de Valencia (El Castellar-Oliveral), ligada a su propio teatro, esta compa\u00f1\u00eda con casi cuarenta a\u00f1os de existencia ha pasado por diversas etapas. Ha trabajado indistintamente para adultos y peque\u00f1os y por ella han pasado y siguen colaborando los m\u00e1s reconocidos autores, directores y creadores de la escena valenciana (Ferran Torrent, Carles Alberola, Eduardo Zamanillo, Rodolf Sirera, Ximo Llorens, Juan Pablo Mendiola, Alfred Pic\u00f3\u2026). Desde hace unos a\u00f1os Roberto Garc\u00eda<\/b>, autor y director de bastantes de los mejores trabajos de la compa\u00f1\u00eda es el responsable art\u00edstico y quien va preparando a las nuevas generaciones. Recordamos entre los espect\u00e1culos que persisten en nuestra memoria de esta compa\u00f1\u00eda y que pudieron verse en Feten : \u00c0ngel<\/i> (1999), Igl\u00fa <\/i>(2002), Pelusa, la intrusa<\/i> (2003), Maria Fideus<\/i> (2004) y La bella durmiente<\/i> (2007). Otros espect\u00e1culos destacados y premiados han sido Merl\u00edn y el joven Arturo <\/i>(1998), el musical juvenil Las tres cerditas<\/i> (2001) y Pica, raya y tritura<\/i> (2006).<\/span>\u00a0 texto: ferranbaile@gmail.com<\/a><\/p>\n

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18.30 h. <\/b>Sala 2B. CCAI<\/p>\n

TeatreM\u00f2bil <\/b>(Catalu\u00f1a) – www.teatremobil.com<\/i><\/a><\/i><\/p>\n

Al tun tun<\/b><\/i><\/p>\n

\"TeatreMobil-SenseSolta\"<\/a><\/i><\/p>\n

Al tun tun o un mundo donde todo es posible. Un espacio propio donde nada es lo que parece y donde todo es un juego. Un mundo a la medida de Teatre M\u00f2bil. Una escalera, un atril, un restaurante, un rodaje de cine, una leyenda irlandesa… En su mundo, estos tres comediantes nos har\u00e1n viajar con im\u00e1genes y situaciones inauditas. Un abanico de sorpresas que aparecer\u00e1n a lo largo de un espect\u00e1culo divertido, cargado de un humor exquisito, absurdo, y con un surrealismo delicioso que os dejar\u00e1 boquiabiertos.<\/i><\/p>\n

Recomendado: a partir de 4 a\u00f1os<\/i><\/p>\n

Duraci\u00f3n: 60 minutos<\/i><\/p>\n

Tal i com vaig comentar anteriorment, en l\u2019estrena en catal\u00e0 a la Mostra d\u2019Igualada 2013, un espectacle magn\u00edfic. I la versi\u00f3 castellana, for\u00e7a ben treballada (inclosa una m\u00e9s que correcta traducci\u00f3 d’expressions for\u00e7a catalanes de l’original), i a m\u00e9s amb detalls d\u2019humor barrejant fuga\u00e7ment expressions catalanes, aquestes s\u00ed, sense traducci\u00f3. Un espectacle din\u00e0mic, divertit, on tots tres membres de Teatre M\u00f2bil acaben, literalment, suant la camisa. Com en l\u2019estrena a la Mostra, el p\u00fablic va riure sense parar amb les ocurr\u00e8ncies dels tres personatges que igual es plantejaven un concert, com el rodatge d\u2019una pel\u00b7l\u00edcula, com un restaurant de luxe, un n\u00famero de pallassos com, al final, un ball celta per il\u00b7lustrar un conte en angl\u00e8s, i una transformaci\u00f3 final en titelles. Una bogeria divertida que arriba a grans i petits.<\/span>
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Divertido, trepidante e hilarante espect\u00e1culo en la siempre f\u00e9rtil y divertida l\u00ednea de esta excelente compa\u00f1\u00eda de teatro-clown catalana, una de las m\u00e1s populares y que m\u00e1s trabaja en Catalu\u00f1a. El p\u00fablico ve la parte trasera de un decorado, los tres <\/i>actores comienzan su febril actuaci\u00f3n hasta que se dan cuenta que el escenario lo han puesto al rev\u00e9s y que el p\u00fablico est\u00e1 justo detr\u00e1s del escenario. Ante la imposibilidad de trasladar al p\u00fablico a la otra parte comienzan a improvisar una nueva funci\u00f3n en la que se combinan n\u00fameros de clown circense, referencias al cine y una ingenios\u00edsima utilizaci\u00f3n de escaleras, sillas y objetos varios. Al final cuando todo parece haberse terminado aparece una familia escocesa y comienza otra hilarante historia ahora al ritmo de las gaitas. Dirige Marcel Gros<\/b>, co-fundador de la compa\u00f1\u00eda y en escena est\u00e1n los maestros del mimo-clown Jordi Girabal<\/b> y Atil\u00e0 Puig<\/b>, co-fundadores con Marcel, y Marc Fonts<\/b>, que se incorpor\u00f3 m\u00e1s recientemente. El espect\u00e1culo obtuvo el premio del p\u00fablico en la \u00faltima Mostra de Igualada-2013. \u00a0Marc Fonts se incorpor\u00f3 a la compa\u00f1\u00eda en 1993, despu\u00e9s que Marcel Gros iniciara su trayectoria en solitario y tras una etapa de Teatre M\u00f2bil con solo dos componentes, etapa en la que crearon uno de sus mejores espect\u00e1culos, Xarivari.<\/i> De nuevo en n\u00famero de tres han seguido manteniendo su alt\u00edsimo nivel de calidad y comunicaci\u00f3n con el p\u00fablico.
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Teatre Mobil <\/b>naci\u00f3 en la poblaci\u00f3n catalana de Manresa, una de las de mayor tradici\u00f3n tetaral, en 1984 de la mano de tres magn\u00edficos actores interesados en trabajar el mundo del mimo-clown (Marcel Gros, Jordi Girabal<\/b> y Atil\u00e0 Puig<\/b>). Los tres coincidieron en la compa\u00f1\u00eda de teatro de calle El Setrill. Desde entonces han configurado un estilo propio y con una creatividad que no tiene l\u00edmites han creado espect\u00e1culo tras espect\u00e1culo, \u00e9xito tras \u00e9xito, con miles de actuaciones por toda la geograf\u00eda catalana, con algunas incursiones por otras comunidades espa\u00f1olas.<\/span><\/p>\n

Xarivari<\/i> (un aut\u00e9ntico cl\u00e1sico y uno de mis espect\u00e1culos preferidos, que une varias historias independientes, como la del cantante que busca su voz perdida, la marioneta que corta sus hilos y huye del titiritero, el amor imposible de un zancudo y una enana o la contradicci\u00f3n de los alegres m\u00fasicos de verbena, tristes), Rau-Rau o la historia triste de la ni\u00f1a trapecista<\/i> (una radionovela clownesca), Los l\u00edos de los Hermanos Garrapi\u00f1ada<\/i> (Las aventuras de una animosa compa\u00f1\u00eda de comediantes. Premio Mejor espect\u00e1culo Mostra Igualada-2012),\u00a0 Estrambotico<\/i> (un juego surrealista donde toman la palabra personajes inversemblantes), Repr\u00eds <\/i>(espect\u00e1culo que conmemor\u00f3 sus 25 a\u00f1os y que est\u00e1 protagonizado por tres ferroviarios)\u2026.<\/span> Texto : ferranbaile@gmail.com<\/a><\/p>\n

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20.00 h. <\/b>Calle Tom\u00e1s y Valiente (al lado del Antiguo Instituto)<\/p>\n

Adri\u00e1n Conde<\/b> (Asturias) – http:\/\/www.adrianconde.com<\/i><\/a><\/p>\n

La petite caravane<\/b><\/p>\n

\"PetiteCaravane-AdrianConde\"<\/a><\/i><\/p>\n

Cansado de que lo rechacen de todos los teatros, el artista de variedades m\u00e1s peque\u00f1o del mundo decide montar el suyo propio, y no solo lo hace acorde a sus medidas sino que tambi\u00e9n le pone ruedas para llevarlo a todos los rincones del mundo. Feliz de poder mostrarnos sus habilidades est\u00e9 diminuto artista nos invita a sumergirnos en una atm\u00f3sfera m\u00e1gica confirmando, una vez m\u00e1s, que lo bueno viene en frascos peque\u00f1os. Sin duda un espect\u00e1culo que nunca olvidar\u00e1s.<\/i><\/p>\n

Recomendado: todos los p\u00fablicos<\/i><\/p>\n

Duraci\u00f3n: pases de 12 minutos<\/i><\/p>\n

Al bellmig de la pla\u00e7a que hi ha al costat de l’Antiguo Instituto, es va plantar un parell de dies la petit\u00edssima companyia d’Adri\u00e1n Conde, formada b\u00e0sicament per ell mateix i un ajudant grum (mireu al diccionari, jo tampoc sabia que es deia aix\u00ed) que s’encarrega, entre sessi\u00f3 i sessi\u00f3, de comen\u00e7ar el show a fora al carrer, organitzant la cua d’espectadors (en aquest cas les cues, doncs premsa i programadors f\u00e8iem una cua ‘especial’), donant-nos entrada i organitzant-nos dins del diminut auditori ambulant, on amb penes i treballs hi deuen caber uns 25 espectadors, i aix\u00f2 si entre ells hi ha infants. I despr\u00e9s d’assabentar-nos d’un seguit de normes a seguir, el grum s’asseu entre el p\u00fablic, al seient que ell mateix s’ha reservat. Adri\u00e1n Conde, el mag m\u00e9s petit del m\u00f3n, ens ofereix durant els 12 minuts que dura el passi, un espectacle de m\u00e0gia de prop, prou reeixit, tot i que amb poques novetats pel que fa a d’altres que haguem vist. Per\u00f2 \u00e9s que aquesta \u00e9s la intenci\u00f3 de l’espectacle, reviure els comediants i artistes que anaven de poble en poble oferint el seu art d’entreteniment, en \u00e8poques on no hi havia d’altres formes de diversi\u00f3 com ara el cinema o la televisi\u00f3. Interessant va ser la conversa posterior, on el mateix Adri\u00e1n em va fer saber que anir\u00e0 tenint un repertori d’altres tipus d’espectacles, com ara ombres xineses o projeccions de curtmetratges. Un argent\u00ed establert a Ast\u00faries amb for\u00e7a idees i al qual podem imaginar-li un futur prometedor.<\/i><\/span><\/p>\n

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16.30 horas. Sala 2 A. CCAI. <\/b><\/p>\n

La Tartana <\/b>(Madrid). http:\/\/latartana.wordpress.com<\/a><\/p>\n

El guardi\u00e1n de los cuentos <\/b><\/p>\n

\"el<\/a><\/p>\n

Es el \u00faltimo d\u00eda de una biblioteca antes de cerrar, y su bibliotecario har\u00e1 un repaso de algunos de los mejores cuentos tradicionales. Una obra original y din\u00e1mica que cuenta hasta cinco historias diferentes innovando la forma y la t\u00e9cnica en cada una de ellas, con decenas de t\u00edteres de todos los tama\u00f1os, teatro de sombras y un mundo fant\u00e1stico lleno de sorpresas, reivindicando la lectura como fuente de imaginaci\u00f3n. <\/i><\/p>\n

Recomendado a partir de 3 a\u00f1os. Duraci\u00f3n : 50 minutos.<\/i><\/p>\n

Uno de los mejores trabajos de esta historica compa\u00f1\u00eda en los \u00faltimos a\u00f1os. Un veterano y amoroso bibliotecario se dispone a cumplir apenado su \u00faltimo d\u00eda de trabajo, ya que van a cerrar la biblioteca. Aquella tarde mientras intenta ordenarla, comienzan a ocurrir cosas muy extra\u00f1as y como si intuyeran lo que va a pasar los personajes de los cuentos se escapan de sus libros. Cuenta con una rica variedad de t\u00edteres (de guante, de varilla, de hilos, teatro de sombras..), que surgen de las estanter\u00edas y de los lugares m\u00e1s insospechados de esta vieja y fascinante biblioteca (excelente escenograf\u00eda).\u00a0 Personajes muy conocidos de los cuentos inmortales y otros no tanto y ratones traviesos de biblioteca y monstruos y dragones de sue\u00f1os y pesadillas. Con un buen gui\u00f3n de Juan Mu\u00f1oz<\/b> (tambi\u00e9n director y fundador de la compa\u00f1\u00eda) e In\u00e9s Maroto<\/b> (ambos tambi\u00e9n son los autores de la espectacular y sugerente escenograf\u00eda y del vestuario). Para m\u00e1s cr\u00e9ditos, Juan Mu\u00f1oz<\/b> cuida de la iluminaci\u00f3n que en este espect\u00e1culo tiene otro valor principal. El \u00fanico pero, que cabr\u00eda ponerle al espect\u00e1culo para que pueda alcanzar el excelente es una interpretaci\u00f3n m\u00e1s intensa y emp\u00e1tica por parte del actor que interpreta al bibliotecario, que da muy bien el personaje f\u00edsicamente, pero al que le falta este punto de garra para que termine atrapando al espectador y llev\u00e1ndole a vivir con \u00e9l esta fant\u00e1stica aventura. Dado que est\u00e1 permanentemente en escena este punto de intensidad es importante. Cuatro son los interpretes de este espect\u00e1culo : Carlos Cazalilla<\/b>, Edain Caballero<\/b> y Gonzalo Mu\u00f1oz<\/b> y Elena Mu\u00f1oz<\/b> (la segunda generaci\u00f3n La Tartana), todos ellos muy bien en la manipulaci\u00f3n.\u00a0 \u00a0\u00a0<\/b><\/span><\/p>\n

La compa\u00f1\u00eda La Tartana<\/b> naci\u00f3 en 1977 y este mismo a\u00f1o estrenaron su primer espect\u00e1culo, Polichinela<\/i>. Han construido y exhibido casi cuarenta espect\u00e1culos, trabajando inicialmente en la calle y despu\u00e9s ya en las salas, han viajado por medio mundo y participado en multiples festivales. Desde 1996 centraron su actividad en el mundo de los ni\u00f1os-as. En 1998, conseguir\u00edan el premio Max por su espect\u00e1culo Frankenstein. En el 2004 se uni\u00f3 al grupo In\u00e9s Maroto, procedente del mundo de las Bellas Artes. Ya con ella llevar\u00edan adelante el arriesgado proyecto de una \u00f3pera con t\u00edteres, El ni\u00f1o y los sortilegios, con la m\u00fasica de Ravel. Tres a\u00f1os de representaciones respaldaron su \u00e9xito. Desde entonces han trabajado con formatos distintos, con actores y t\u00edteres, con temas muy diversos, arriesgando y experimentando en cada montaje, con resultados no siempre del todo satisfactorios . En Feten se ha podido ver en los \u00faltimos a\u00f1os : Piratas<\/i> (2006), Vacamioneta<\/i> (2008) e Historias de derribo<\/i> (2009).<\/span>\u00a0 Texto : ferranbaile@gmail.com<\/a><\/p>\n

\u00a0<\/b><\/p>\n

Eme2 Producciones <\/b>(Galicia). www.emedous.com<\/a><\/p>\n

El pr\u00edncipe envidioso<\/b><\/p>\n

\"el<\/a><\/p>\n

Un pr\u00edncipe de diez a\u00f1os, que ha sido educado con mano dura, muy dura, gobierna un castillo de manera desp\u00f3tica y cruel. Entre sus pocos vasallos esta Mayi, de su misma edad, que se enfrenta al pr\u00edncipe y le hace entender que la felicidad est\u00e1 m\u00e1s all\u00e1 de sus estrictas normas y de la coraza en la que ha sido educado, ayud\u00e1ndole a ser valiente para conquistar esa felicidad.<\/i><\/p>\n

Recomendado a partir de 3 a\u00f1os. Duraci\u00f3n : 50 minutos.<\/i><\/p>\n

Un buen espect\u00e1culo bien trabajado por las dos j\u00f3venes y eficaces actrices titiriteras Roc\u00edo Gonzalez<\/b> y Luc\u00eda Regueiro<\/b>, en una co-producci\u00f3n galego-vasca, entre la productora gallega Eme2 y la compa\u00f1\u00eda vasca Gorakada. Hemos visto la versi\u00f3n gallega. El gui\u00f3n es obra de Javi Tirado<\/b> y Jokin Oregi<\/b> (Marie de Jongh) y la direcci\u00f3n de Alex D\u00edaz<\/b> (quien con Javi Tirado, fund\u00f3 Gorakada, una de las mejores compa\u00f1\u00edas vascas con varios premios Feten en su trayectoria, en el 1987).\u00a0 La escenograf\u00eda tabi\u00e9n es del maetsro Javi Tirado.<\/span><\/p>\n

Esta es una producci\u00f3n vasca exportada en franquicia a Galicia y defendida con encanto por dos buenas y bellas actrices-titiriteras gallegas,\u00a0 a las que ya vimos en otra co-producci\u00f3n en Feten y en su labor de actrices en Kafka y la mu\u00f1eca viajera<\/i>, donde interpretaban a madre e hija!. El pero, que cabe ponerle a este espect\u00e1culo es un matiz de gui\u00f3n. Cuesta creer que un ni\u00f1o tan desp\u00f3tico y malcriado, el pr\u00edncipe de diez a\u00f1os, hijo de una madre dictatorial y cruel, la reina, tras mostrarse insoportable durante toda la funci\u00f3n, pueda transformarse m\u00e1gicamente en los \u00faltimos diez minutos de funci\u00f3n, en un ni\u00f1o razonable y amable (toda vez que adem\u00e1s la madre sigue viviendo), por m\u00e1s que la aventura vivida con la ni\u00f1a Mayi y un pato pueda llevarle a reflexionar.\u00a0<\/span><\/p>\n

Eme2emoci\u00f3n&arte<\/b> es una empresa que produce, distribuye y gestiona productos y servicios culturales. En su cat\u00e1logo hay espect\u00e1culos teatrales y musicales para adultos y para j\u00f3venes espectadores.<\/span>\u00a0 Texto : ferranbaile@gmail.com<\/a><\/p>\n

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22.00 h. <\/b>Taller de teatro. CCAI<\/p>\n

Compa\u00f1\u00eda Pendiente \/ Ana Eulate <\/b>(Catalu\u00f1a) \/<\/p>\n

De un papel blanco<\/b><\/i><\/p>\n

\"CiaPendiente-PaperBlanc\"<\/a><\/i><\/p>\n

Un viejo pintor, de cualidades humanas y talento art\u00edstico extraordinarios, se salva con su disc\u00edpulo de la rabia del Emperador huyendo a trav\u00e9s de su propia obra. La mirada minuciosa del artista, libre y fascinado por el mundo en todas sus formas, permite descubrir el valor del arte en cada uno de nosotros. El cuento se narra desde una transversalidad po\u00e9tica de lenguajes.<\/i><\/p>\n

Recomendado: a partir de 5 a\u00f1os<\/i><\/p>\n

Duraci\u00f3n: 52 minutos<\/i><\/p>\n

\u00c9s estrany trobar-se un espectacle on cap dels seus elements lligui amb l\u2019altre, de forma tan contundent com en aquest, que un ja dubta de si, en ple deliri creatiu, ho van fer expressament els seus art\u00edfex. Fins i tot la sinopsi descriu en una paraula el que va ser la major part de la funci\u00f3, i amb la resta, el que en l\u2019espectacle va ser un instant. M\u2019explico. Hi ha diversos plans en l\u2019espectacle: per un costat, la narraci\u00f3 del conte, per un altre, els moviments de les ballarines, clarament contemporanis (no sabria definir-ho d\u2019una altra forma), i al fons unes projeccions, en molta part dels tallers, dono per suposat, que els artistes van fer als seus \u2018stage\u2019 a Fran\u00e7a i Catalunya. Res tenia a veure amb res, i molts menys s\u2019ajudaven o complementaven per a explicar-nos una hist\u00f2ria. Total que ens van explicar un conte de paraula (una de les dues ballarines era la narradora), que nom\u00e9s en comptades ocasions es veia reflectit en la pantalla del fons, enmig d’una coreografia que tampoc ens acabava d’explicar res de la hist\u00f2ria. Un sospita que \u00e9s que tampoc hi havia gaire cosa a dir.<\/i><\/span>
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Un escenario desnudo, dos bailarinas, una de ellas tambi\u00e9n narradora, al fondo una gran pantalla sobre la que se proyectan im\u00e1genes. La bailarina hablante caracterizada con un bigote estilo chino, pintado sobre sus labios y mejillas, con lo que nos hace suponer que de alguna manera interpreta al pintor chino que protagoniza el cuento, va contando por fragmentos muy sin\u00f3pticos, la historia del pintor y su conflicto con el emperador. En la pantalla van apareciendo im\u00e1genes de ni\u00f1os (?), paisajes (?) y m\u00e1s ni\u00f1os (?), encantadores todos ellos, pero que uno no termina de comprender que tienen que ver con la historia. Mientras tanto las dos bailarinas evolucionan con una serie de coreograf\u00edas y figuras de danza contempor\u00e1nea que tampoco terminas de comprender que es lo que quieren decir o ilustrar. En alg\u00fan momento aparece en la pantalla la mano de un dibujante, que ahora s\u00ed, dibuja la cara del emperador o alg\u00fan dibujo relacionado con la historia (es la \u00fanica parte realmente atractiva del espect\u00e1culo). Total que a\u00fan nos estamos preguntando que quisieron decir, porqu\u00e9, ni como y si realmente ten\u00edan algo que contar.<\/span><\/p>\n

Fueron 52 minutos inconexos, cr\u00edpiticos y aburridos que llevan la firma de buenos bailarines (Compa\u00f1\u00eda Pendiente y Ana Eulate) y de una co-producci\u00f3n Mercat de les Flors de Barcelona y 3BisF-Lieu d\u00b4Arts Contemporains d\u00b4Aix-en-Provence. Como en alg\u00fan otro espect\u00e1culo exhibido en este Feten, no siempre la suma de compa\u00f1\u00edas y productores, suma, y a veces bien al contrario, resta.<\/span><\/p>\n

La bailarina y core\u00f3grafa Ana Eulate<\/b> fund\u00f3 la Compa\u00f1\u00eda Pendiente<\/b> en 1994 y desde el 2002 tiene una segunda sede en el sur de Francia.\u00a0En sus espect\u00e1culos explora la fusi\u00f3n natural de la danza y la gestualidad cotidiana. Sus trabajos van dirigidos preferentemente a adultos. Anteriormente a este espect\u00e1culo, estren\u00f3 en el Mercat de les Flors otro montaje para ni\u00f1os-as (D\u00b4un paper en blanc-De un papel en blanco-2012<\/i>).<\/span> Texto : ferranbaile@gmail.com<\/a><\/p>\n

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23.15 h. Patio CCAI<\/b><\/p>\n

Cie. Volp\u00ednex <\/b>(Francia)<\/p>\n

Bang!<\/b><\/p>\n

\"bang\"<\/a><\/p>\n

En Bang! Se unen con humor y gran originalidad el teatro de objetos y el cine: c\u00e1maras de grabaci\u00f3n, mini estudios de rodaje y otras t\u00e9cnicas junto con m\u00fasica y efectos sonoros en directo trasladan al p\u00fablico de lleno al lejano Oeste, Una hilarante pel\u00edcula teatral con diminutos cw-boys, pistolas en la cintura, balas bajo un fondo de monta\u00f1as rocosas\u2026<\/i><\/p>\n

Recomendado a partir de 8 a\u00f1os. Duraci\u00f3n : 60 minutos. <\/i><\/p>\n

Un original y encantador espect\u00e1culo en el que seguimos en vivo la filmaci\u00f3n de una pel\u00edcula del Oeste protagonizada por cowboys y personajes de juguete, objetos diversos y efectos de luces que se plasman en una gran pantalla, con efectos y m\u00fasica en directo. Mucho humor, la gr\u00e1cia de la improvisaci\u00f3n y el ingenio con esta filmaci\u00f3n con primeros planos, travellings, panor\u00e0micas, realizadas de forma totalmente artesanal. Todo ello unido a una narraci\u00f3n muy fresca y divertida con el castellano afrancesado de Fred Ladou\u00e9<\/b>, crreador y alma de la Compagnie Volpinex<\/b>. La v\u00ed por primera vez en la pasada Fira de Titelles de Lleida y volv\u00ed a disfrutar ahora en Feten, rememorando aquellas pel\u00edculas del Oeste que me fascinaban de ni\u00f1o (a\u00fan ahora), y que ve\u00eda con fruici\u00f3n y pipas en los cines de barrio. Los efectos de sonido y musicales, m\u00e1s alguna que otra divertida apostilla, corren a cargo de R\u00e9mi Saboul.<\/b><\/span><\/p>\n

Fred Labou\u00e9<\/b> es un artista franc\u00e9s con largo recorrido de m\u00e1s de viete a\u00f1os trabajando como actor, en espect\u00e1culos de calle y sala, de improvisaci\u00f3n y trabajo con marionetas y objetos y con artes visuales aplicadas al escenario. Tras cinco a\u00f1os trabajando en la compa\u00f1\u00eda Th\u00e9\u00e2tre du Vide-Poches y dos a\u00f1os actuando solo, cre\u00f3 Volp\u00ednex en el a\u00f1o 2010, creando este espect\u00e1culo.<\/span>\u00a0 Texto : ferranbaile@gmail.com<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

DIJOUS 20 FEBRER   9.30h. Sala 1. CCAI C\u00eda. Roberto G. Alonso (Catalu\u00f1a) – www.ciarobertogalonso.com Almazuela (bajo las s\u00e1banas) Bajo las s\u00e1banas… Ahora saco un pie, ahora una mano, ahora la cabeza… ahora hace fr\u00edo, ahora calor… \u00bfD\u00f3nde est\u00e1 el sol? \u00a1Se lo ha tragado una nube!… Veo una valla juguetona que me ha gui\u00f1ado …<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":32060,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_feature_clip_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_post_was_ever_published":false},"categories":[19,77],"tags":[40],"class_list":["post-32442","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-critiques","category-historicnovaweb2016","tag-feten-2014"],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/www.jovespectacle.cat\/portal\/wp-content\/uploads\/2014\/02\/RobertoGAlonso-Almazuela.jpg","jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.jovespectacle.cat\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/32442","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.jovespectacle.cat\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.jovespectacle.cat\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.jovespectacle.cat\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.jovespectacle.cat\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=32442"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.jovespectacle.cat\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/32442\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.jovespectacle.cat\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/media\/32060"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.jovespectacle.cat\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=32442"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.jovespectacle.cat\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=32442"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.jovespectacle.cat\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=32442"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}