{"id":36232,"date":"2015-03-26T15:34:36","date_gmt":"2015-03-26T14:34:36","guid":{"rendered":"https:\/\/www.jovespectacle.cat\/noticies\/?p=36232"},"modified":"2015-03-26T15:34:36","modified_gmt":"2015-03-26T14:34:36","slug":"feten-2015-quart-lliurament-dels-comentaris-de-ferran-baile","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.jovespectacle.cat\/portal\/2015\/03\/26\/feten-2015-quart-lliurament-dels-comentaris-de-ferran-baile\/","title":{"rendered":"FETEN 2015. Quart lliurament dels comentaris de Ferran Baile"},"content":{"rendered":"

Feten 2015<\/span> \u2013<\/strong> Cronica-Comentario. Entrega 4. Textos Ferran Baile.<\/h3>\n

Otros espect\u00e1culos interesantes, aunque no estuvieran entre los premiados.<\/span><\/h4>\n

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La ni\u00f1a que viv\u00eda en una caja de zapatos <\/strong><\/span>Zum Zum Teatre<\/span> <\/strong><\/h3>\n

\"La<\/a><\/p>\n

Julia vive en una caja de zapatos donde se siente muy segura. Un d\u00eda encuentra un l\u00e1piz m\u00e1gico, dibuja una puerta y sale a ver el mundo. La voz del narrador guiar\u00e1 a los espectadores mezcl\u00e1ndose P\u00e1gina 2 de 12 con las canciones de la protagonista, los personajes vol\u00e1tiles que proyectan su mundo de miedo y fantas\u00eda, y la gran caja corp\u00f3rea que preside la escena.<\/p>\n

En esta historia encontramos la protagonista instalada en la comodidad de vivir dentro de una caja de zapatos. Prefiere vivir de esta manera que asumir los riesgos que implican un comportamiento libre, impl\u00edcito en el hecho de abandonar su refugio. La amistad ser\u00e1 un buen remedio contra el miedo.<\/p>\n

\"La<\/a><\/p>\n

En\u00a0La ni\u00f1a que viv\u00eda en una caja de zapatos<\/em>, teatralidad y tecnolog\u00eda nos conducen a un espect\u00e1culo muy po\u00e9tico y divertido donde la voz del narrador guiar\u00e1 a los peque\u00f1os espectadores a trav\u00e9s de la historia y se mezclar\u00e1 con canciones de la peque\u00f1a protagonista, con las im\u00e1genes que proyectan su mundo de miedo y fantas\u00eda, con la gran caja corp\u00f3rea que preside la escena y los personajes vol\u00e1tiles que aparecen y desaparecen por arte de magia a su alrededor.<\/p>\n

Especialmente recomendado de 3 a 8 a\u00f1os, pero sin l\u00edmite de edad.<\/p>\n

Se represent\u00f3 en la Sala 2B del Centro de Cultura Antiguo Instituto, el lunes 23 de febrero. Tres representaciones. Duraci\u00f3n 50 minutos.<\/p>\n

\"La<\/a><\/p>\n

De nuevo, Zum Zum Teatre<\/strong> nos ofrece un muy interesante espect\u00e1culo. Inspirado en un bello cuento de Ricardo Alc\u00e1ntara, su director Ram\u00f3n Molins<\/strong> compone una brillante puesta en escena, sobria y m\u00e1gica, con un perfecto uso de las nuevas tecnolog\u00edas, como ya lo hiciera en su espect\u00e1culo anterior (La camisa del hombre feliz), que cautiv\u00f3 en Feten 2013.<\/em><\/p>\n

Esta bella met\u00e1fora trasladable m\u00e1s all\u00e1 del mundo de los ni\u00f1os al de los adolescentes (encerrados en sus habitaciones), o al de los adultos. \u00bfCu\u00e1ntas veces nos hemos ido encerrando en nuestros mundos particulares, por miedo a salir al exterior?. A veces inconscientemente, casi siempre sin querer reconocerlo. A nivel de sociedad, cu\u00e1ntas y cu\u00e1ntas influencias nos incitan a encerrarnos en pensamientos prefabricados (religiones, ideolog\u00edas, t\u00f3picos y convencionalismos), por el miedo a pensar por nosotros mismos, por el miedo a intentar ser realmente libres. <\/em><\/p>\n

Bego\u00f1a Ferrer<\/em><\/strong>, que ya gan\u00f3 el premio a la mejor interpretaci\u00f3n femenina en el 2013, realiza otra notable interpretaci\u00f3n, ayudada por el hecho de su reciente maternidad. Destacar la austera y certera escenograf\u00eda de los compa\u00f1eros de La Baldufa (ambas compa\u00f1\u00edas residen en Lleida y tienen fruct\u00edfera relaci\u00f3n, vasos comunicantes tambi\u00e9n a nivel de iluminaci\u00f3n, Miki Arbizu, el mismo t\u00e9cnico que participa en escena en Pinocchio, figlio di Gepetto). Tambi\u00e9n destacar el dise\u00f1o t\u00e9cnico de Sergio Sisques y la m\u00fasica de Antonio Tolmos y Harm\u00f3nic.<\/em><\/p>\n

Zum Zum Teatre<\/strong> es una de las compa\u00f1\u00edas teatrales m\u00e1s destacadas en Catalunya, con un trabajo de continua, eficaz y creativa b\u00fasqueda de nuevos lenguajes, dentro de la base del teatro de texto, combinado con el visual. Entre sus \u00faltimos montajes que siguen en gira, est\u00e1n La camisa del hombre feliz<\/em> (mejor direcci\u00f3n y mejor interpretaci\u00f3n femenina, Feten 2013), Gretel y Hansel<\/em>, Pinotxo bric a brac<\/em> y Triki-Triki<\/em>. Como ellos gustan decir, acertadamente, trabajan para adultos de 4 a\u00f1os en adelante. La compa\u00f1\u00eda se form\u00f3 en 1994 y tiene su sede en Lleida. Recomendamos una visita a su cuidada p\u00e1gina web, www.zumzumteatre.com<\/a><\/p>\n

Ricardo Alc\u00e1ntara<\/strong> (Montevideo-Uruguay-1946), lleg\u00f3 a Barcelona en 1975, con un solo libro publicado, en Brasil. En sus inicios se dedi\u00f3 a vender productos de artesan\u00eda, trabaj\u00f3 en una escuela de educaci\u00f3n especial y durante tres a\u00f1os como cocinero en un parvulario. Paralelamente fue abri\u00e9ndose camino en el campo editorial con sus libros llenos de imaginaci\u00f3n. No fueron f\u00e1ciles los inicios, hasta que Editorial La Galera le dio la oportunidad y en 1979 ganaba el prestigioso premio Serra d\u00b4Or, por primera vez otorgado a un libro en lengua no catalana. La consagraci\u00f3n definitiva le lleg\u00f3 con el premio Lazarillo en 1987. Ha escrito fundamentalmente para ni\u00f1os y j\u00f3venes, pero tambi\u00e9n para adultos. Tiene publicados m\u00e1s de un centenar de libros y ha sido traducido al catal\u00e1n, euskera, gallego, castellingl\u00e9s, franc\u00e9s, alem\u00e1n, holand\u00e9s, portugu\u00e9s y japon\u00e9s. En el 2002, vi\u00f3 otro de sus textos llevado al escenario, El pa\u00eds sense nom-El pa\u00eds sin nombre<\/em>, a cargo de la compa\u00f1\u00eda Roseland Musical que cumpl\u00eda si veinte aniversario y el espect\u00e1culo fue estrenado en el Teatre Nacional de Catalunya-TNC. www.escriptors.cat\/autors\/alcantara<\/a><\/p>\n

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El \u00e1rbol de las estaciones<\/strong><\/span> Kamante Teatro<\/strong><\/span><\/h3>\n

\"El<\/a><\/p>\n

El \u00c1rbol de la Estaciones pretende ser \u201cuna mirada\u201d. Una par\u00e1bola sobre la vida, el crecimiento y la sostenibilidad. Es un espect\u00e1culo sin palabras donde se busca que el espectador observe en su interior. Teatro de t\u00edteres y objetos donde la animaci\u00f3n y lo sensorial predominan. Es la historia de un \u00e1rbol y de un ni\u00f1o que se hace hombre.<\/p>\n

Se represent\u00f3 en la Sala de Ensayos del Teatro Jovellanos, el martes 24 de febrero. Dos representaciones. Duraci\u00f3n 45 minutos. Recomendado de 6 a 9 a\u00f1os.<\/p>\n

Lu\u00eds Vigil , co-fundador de Kamante Teatro, consigui\u00f3 llevar a escena un espect\u00e1culo particularmente sensible y po\u00e9tico. Muy cuidado est\u00e9ticamente. Un trabajo personal sobre el paso de la vida y del crecimiento humano con el respeto a la sostenibilidad de la naturaleza. De nuevo trabajando con Jon Balbona, autor, en un espect\u00e1culo visual, sin palabras, con t\u00edteres y objetos. <\/em><\/p>\n

Un ritmo pausado, una iluminaci\u00f3n muy certera, dise\u00f1ada por el propio Vigil y la envolvente m\u00fasica compuesta para el espect\u00e1culo por Ram\u00f3n Prada. Consigue momentos hipn\u00f3ticos de gran belleza.<\/em><\/p>\n

Kamante Teatro<\/strong> naci\u00f3 de la mano de Lu\u00eds Vigil<\/strong> y Luisa Aguilar<\/strong>, una joven, creativa y muy talentosa pareja de artistas asturianos en 1990. Tuvieron una progresi\u00f3n notable, hasta que en el 2007, ganaron el premio al mejor espect\u00e1culo y a la mejor interpretaci\u00f3n femenina, con el inolvidable espect\u00f1\u00e1culo, Qu\u00e9 viene el lobo!,<\/em> uno de los espect\u00e1culos m\u00e1s bellos y creativos que se han visto en Feten. Aquel d\u00eda ambos tocaron el cielo, y en su propia tierra. El \u00e9xito les llev\u00f3 a un fuerte ritmo de trabajo, que termin\u00f3 stres\u00e1ndoles y llev\u00e1ndolse a una pactada separaci\u00f3n. Luisa emprendi\u00f3 un nuevo rumbo por tierras mexicanas y Luis sigui\u00f3 en Ast\u00farias, trabajando en el campo de la docencia y trabajando sus espect\u00e1culos solistas de t\u00edteres. Tras Sembrando hist\u00f3rias<\/em>, ya con Jon Balbona en co-autor\u00eda, Lu\u00eds ha podido hacer realidad su proyecto largamente trabajado de poner en escena el espect\u00e1culo que desde hace tiempo le rondaba en la cabeza. Un muy buen trabajo. www.kamanteteatro.com<\/a><\/p>\n

\"Kamante<\/a><\/p>\n

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Giuseppe y Peppina<\/span> <\/strong>El Retablo<\/strong><\/span><\/h3>\n

\"Giuseppe<\/a><\/p>\n

Giuseppe y Giuseppina es un circo ambulante donde se representan los n\u00fameros de Rosa, la domadora de mariposas, Raimundo, el hombre m\u00e1s fuerte del mundo, el faquir Nifu nifa, el payaso de la nariz roja..Son algunas de las historias con las que recorren calles y caminos para llevar a la gente un momento de magia, de alegr\u00eda de ilusi\u00f3n.<\/p>\n

Se represent\u00f3 en la Sala 2B del Centro de Cultura Antiguo Instituto. Tres representaciones. Duraci\u00f3n, 50 minutos. Recomendado a partir de 2 a\u00f1os y para p\u00fablico familiar. Tres representaciones.<\/p>\n

Es hermoso poder ver como los hijos van tomando el relevo de los padres. Pablo Vergne (San Salvador de Jujuy, Argentina, 1962). En 1986 cre\u00f3 en Argentina, la compa\u00f1\u00eda El Retablo. Lleg\u00f3 a Madrid en 1987, representando en el parque de El Retiro y pasando la gorra. Lleg\u00f3 con su compa\u00f1era Gisela L\u00f3pez. En 1989, tras sus actuaciones en solitario, volvi\u00f3 a montar, ya en Espa\u00f1a, la compa\u00f1\u00eda El Retablo. Fue en este a\u00f1o de 1989, que naci\u00f3 Alba. M\u00e1s adelante, Pablo y Gisela siguieron caminos distintos y ella cre\u00f3 la compa\u00f1\u00eda El Retal. <\/em><\/p>\n

Alba Vergne Lopez, toma ahora el protagonismo y tenemos ocasi\u00f3n de verla en todo su esplendor y encanto en este bello homenaje al mundo de los artistas callejeros, junto al polifac\u00e9tico m\u00fasico-actor-titiritero, Alessandro Terranova. Pablo Vergne cuida del conjunto con su sensibilidad y con su toque personal, siendo el autor, director y compositor de la m\u00fasica. A\u00f1adimos la iluminaci\u00f3n de Ricardo Vergne, hermano de Pablo, y todo queda en casa.<\/em><\/p>\n

Disfrutando del espect\u00e1culo y esta vez como espectadoras, animando a sus compa\u00f1eros, estaban las dos componentes de la compa\u00f1\u00eda La Canica, que fund\u00f3 y dirige tambi\u00e9n Pablo Vergne, y que han actuado con mucho \u00e9xito y en diversas ocasiones en Feten : Yaci la mu\u00f1eca de ma\u00edz, El Elefantito y especialmente con El gallo de las Veletas (2013, doblemente premiado) <\/em><\/p>\n

www.titereselretablo.com<\/a><\/p>\n

\"Giuseppe<\/a><\/p>\n

\"Alba<\/a>\u00a0\u00a0 \"Alessandro<\/a><\/p>\n

A Alba Vergne, <\/strong>nacida en 1989, la pudimos ver en Feten 2012 con la compa\u00f1\u00eda Luna Teatro Danza, de la que era co-fundadora, en otra de sus facetas, la de bailarina, con una interesante y original y fresca versi\u00f3n de Cenicienta. Es bailarina, core\u00f3grafa, actriz y titiritera, en permanente formaci\u00f3n. En estos momentos est\u00e1 ultimando su espect\u00f1aculo de danza, un solo coreogr\u00e1fico, Intimissada, en homenaje a su madre, que nos dej\u00f3 prematuramente en el 2012. http:\/\/albavergnelopez.vix.com<\/a><\/p>\n

Alessandro Terranova<\/strong>, no confundir con el atleta italiano de \u00e9lite-triatlon del mismo nombre, es un polifac\u00e9tico artista, m\u00fasico-compositor, actor y titiritero, vinculado a El Retablo desde hace varios a\u00f1os. Labor que desarrolla alternando con otros trabajos de su abanico art\u00edstico.<\/p>\n

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Kisu<\/strong><\/span> \u00a0<\/span>\u00a0\u00a0Centre de Titelles de Lleida<\/span> <\/strong><\/h3>\n

\"Kisu\"<\/a><\/p>\n

Para Kissu, el cachorro de lobo, el descubrimiento del entorno es una aventura que lo lleva a alejarse de su madriguera y de su madre, hasta perderse e ir a parar al mundo de los humanos. Creyendo que es un perrito abandonado, Duna y su abuelo lo acogen en casa. \u00bfPero que passar\u00e1 cuando descubran la verdadera naturaleza de Kissu?. Se represent\u00f3 en el Sal\u00f3n de Actos del Centro de Cultura Antiguo Instituto. Dos representaciones. Recomendado de 3 a 8 a\u00f1os. Duraci\u00f3n 55 minutos.<\/p>\n

Los espect\u00e1culos del Centre de Titelles de Lleida mantienen siempre un alto nivel de calidad y una linea, est\u00e9tica y personalidad muy concreta, no en vano esta detr\u00e1s de ellos un artista y creador tan polifac\u00e9tico como Joan Andreu Vallv\u00e9 (escritor, dramaturgo, maestro titiritero, escen\u00f3grafo e ilustrador y pedagogo). Sus espect\u00e1culos mantienen el sello identificativo de estar trabajados con madera noble y manipulados a la vista, con guiones perfectamente construidos que comunican de inmediato con el peque\u00f1o espectador y tambi\u00e9n con los adultos, e interpretados por una cantera inagotable de jovenes y bien preparados actores-titiriteros. En escena Xavier Iglesias, Angel P\u00e9rez, Clara Olmo y Mireia Perna. Co-autor de la escenograf\u00eda y autor d ela m\u00fasica, su hijo Bernat Vallv\u00e9. La hija Elisabet Vallv\u00e9 y su compa\u00f1ero Oriol Tort, que estuvo en Feten, estan ahora al frente de la Fira de Titelles de Lleida que este a\u00f1o ya cumplir\u00e1 su 26\u00aa edici\u00f3n.<\/em><\/p>\n

\u00a0Cuando Joan Andreu Vallve<\/strong> (Barcelona, 1948), que ven\u00eda de co-fundar la Escola de Teatre de Titelles de l\u00b4Institut del Teatre de Barcelona, y Julieta Agust\u00ed ( , van fundar el Centre de Titelles de Lleida, el 1986. En aquelles dates Lleida perteneixia culturalment a la Catalunya allunyada i profunda. Tan sols l\u00b4Aula de Teatre Municipal oferia una llum als joves. Des de llavors i gr\u00e0cies a la gran tasca realitzada, Lleida \u00e9s ara un dels focus creatius teatrals de Catalunya. Enguany a Feten-Gij\u00f3n han participat quatre companyies nascudes a Lleida, La Baldufa, Zum Zum Teatre, Festuc i el Centre de Titelles de Lleida i dues mes que han traslladat la seva seu a la capital lleidetana, Ef\u00edmer i Mag Lari. <\/em>www.titelleslleida.com<\/em><\/a><\/p>\n

\u00a0\"Kisu<\/a><\/strong><\/p>\n

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Ya est\u00e1 <\/strong><\/span>P.T.V Clowns<\/strong><\/span><\/h3>\n

\"Ya<\/a><\/p>\n

Ver en escena a Eduardo Zamanillo (Piojo) y Amparo Mayor (Hula), es siempre un regalo y garant\u00eda de risa sana. M\u00e1s de 40 a\u00f1os, contemplan su incansable trabajo. Miles y miles de actuaciones y una impronta positiva e inolvidable en carias generaciones. En pleno exito permanente, han decidido despedirse, cerrar esta larga etapa. Piojo y Hula seguir\u00e1n siendo los eternos y negligentes estudiantes que se niegan a crecer y quieren seguir jugando toda la vida. Las \u201cse\u00f1os\u201d van cambiando, sus compa\u00f1eros (a quienes les hacen un homenaje en este espect\u00e1culo..Cachito, Cabezorro, Maravillosa y los antiguos colegas esc\u00e9nicos), han crecido y estan por estos mundos tratando de tirar adelante en el dificil cometido de ser una persona mayor. Piojo y Hula seguir\u00e1n como Peter Pan en el recuerdo y el pa\u00eds de la eterna fantas\u00eda. Eduardo Zamanillo, padre de las criaturas y autor inagotable de sus aventuras, nos volvi\u00f3 a dar un recital de ingenio inmediato en la escena del mentalismo. Por tantos y tantos buenos momentos que nos habeis ofrecido, muchas gr\u00e1cias y mucho \u00e9xito, Eduardo y Amparo, en esta nueva etapa.<\/em> www.ptv-teatro.com<\/a><\/p>\n

Se represent\u00f3 el martes 24 de febrero en el Sal\u00f3n de Actos del Centro de Cultura Antiguo Instituto. Dos representaciones. Duraci\u00f3n, 55 minutos. Recomendable a partir de 6 a\u00f1os.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

\"http:\/\/www.lacarceldesegovia.com\/wp-content\/uploads\/Adivinaguas-imagen-web.jpg\"<\/p>\n

\"Ya<\/a> \"Ya<\/a><\/p>\n

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Ribat <\/strong><\/span>Tyl Tyl Teatro y M\u00fasica<\/span> <\/strong><\/h3>\n

\"Ribat\"<\/a><\/p>\n

Ribat es un ni\u00f1o de tres a\u00f1os que vive junto a su padre y su madre en una casita desde la que se ve el desierto a un lado y el mar al otro. De esta manera comienza un trabajo desarrollado por la actriz Pury Estalayo y el m\u00fasico sudan\u00e9s Wafir Gibril que, manejando objetos, sonidos y el propio espacio, narran el crecimiento interno y externo del protagonista.<\/p>\n

Se represent\u00f3 el s\u00e1bado 21 y el domingo 22 de febrero en la Sala 1 del Centro de cultura Antiguo Instituto. Tres representaciones. Duraci\u00f3n, 45 minutos. Recomendado a partir de 2 a\u00f1os y para p\u00fablico familiar.<\/p>\n

\"Ribat(2)\"<\/a><\/p>\n

Un placer ver y escuchar de nuevo a esta veterana y estupenda actriz, narradora y cantante que es Pury Estalayo<\/strong>, entre las envolventes y ex\u00f3ticas notas surgidas de los instrumentos africanos de Wafir Gibril<\/strong>. Una hermosa manera de darnos a concocer la vida de ni\u00f1os de otras culturas, de otras razas y de lugares con geograf\u00edas m\u00e1s dificiles. Una historia escrita por Daniel Lovecchio<\/strong>, con el estilo preciso y cuidado caracter\u00edstico de esta compa\u00f1\u00eda, toda una garant\u00eda de calidad conceptual, musical y est\u00e9tica. Excelente la combinaci\u00f3n de colores y el concepto escenogr\u00e1fico de Walter Canevara y el vestuario de Charo Candil.<\/em><\/p>\n

\u00a0<\/em>Tyl Tyl Teatro y M\u00fasica<\/em><\/strong>, naci\u00f3 en 1984 heredera de los movimientos de renovaci\u00f3n pedag\u00f3gica de la \u00e9poca, desde 1995 disponen de una sala propia, un espacio con vocaci\u00f3n de convivencia entre la infancia y los procesos de creaci\u00f3n. Las artes esc\u00e9nicas, las artes pl\u00e1sticas, la m\u00fasica y la expresi\u00f3n corporal se cobinan en esta excelente labor que llevan a cabo Pury Estalayo y Daniel Lovecchio al frente de su competente equipo. <\/em>www.tyltyl.org<\/em><\/a><\/p>\n

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El principito<\/span>\u00a0\u00a0 <\/strong>N54 Producciones<\/strong><\/span><\/h3>\n

\"El<\/a><\/p>\n

El Principito de Saint Exup\u00e9ry, es un cuento universal. Se trata de un viaje a trav\u00e9s del tiempo y el espacio para hablar de la amistad, el respeto, el amor y la vida. A partir de la narraci\u00f3n del aviador, teatro, t\u00edteres, sombras y proyecciones despliegan el mundo m\u00e1gico de El Principito en una fant\u00e1stica adaptaci\u00f3n que nos recuerda que \u201clo esencial es invisible a los ojos\u201d. Representado en el Taller de Teatro del Centro de Cultura Antiguo Instituto, el jueves 26 de febrero. Dos representaciones. Recomendado a partir de 6 a\u00f1os. Duraci\u00f3n, 50 minutos.<\/p>\n

Espect\u00e1culo creado por la Compagnie Ombres Folles de Qu\u00e9bec-Canada, recreado en Barcelona y dirigido por su creadora Florence de Andia<\/strong>. En escena \u00d3scar Rodr\u00edguez<\/strong> (co-fundador de la inolvidable Companyia Infima La Pu\u00e7a, que ofreci\u00f3 memorables representaciones en Feten, director hasta el pasado a\u00f1o de la Mostra de Teatre d\u00b4Igualada y director de la sala Sant Andreu Teatre-SAT de Barcelona), como el aviador, y la destacada actriz Montse Puga<\/strong>, que oculta tras los decorados da vida al t\u00edtere-Principito y los dem\u00e1s personajes. Una buena adaptaci\u00f3n de este gran cuento lleno de hermosas y profundas met\u00e1foras, bien interpretada y con una bella puesta en escena, con decorados del maestro titiritero Mart\u00ed Doy, m\u00fasica de Jean-Jacques Palix e iluminaci\u00f3n de Enric Alarc\u00f3n. www.n54produccions.com<\/a><\/p>\n

Oscar Rodriguez<\/p>\n

\"El<\/a><\/p>\n

Montse Puga, que tambi\u00e9n forma parte del equipo del Sant Andreu Teatre.<\/p>\n

\"Montse<\/a><\/p>\n

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Estrellados <\/strong><\/span>Compa\u00f1\u00eda de Danza<\/strong> <\/span>Fernando Hurtado<\/span> <\/strong><\/h3>\n

\"Estrellados\"<\/a><\/p>\n

Un circo casi abandonado. Artistas a punto de dejar la que fue su casa. Pero las palabras de alguien pueden cambiarlo todo, generar un \u00faltimo intento. Todos se unen para levantar la carpa y brillar con su propia luz. Nada podr\u00e1 cambiar ya su forma de ver las cosas. Y recordar\u00e1n para siempre que \u201csi te caes solo tienes que levantarte\u201d. Se represent\u00f3 el jueves 26 de febrero en el Centro Municipal Integrado Pumar\u00edn Gij\u00f3n Sur. Dos representaciones. Recomendado de 6 a 16 a\u00f1os. Duraci\u00f3n, 60 minutos.<\/p>\n

Fernando Hurtado es un importante bailar\u00edn y core\u00f3grafo con una larga y exitosa trayectoria, desde aquel a\u00f1o 2000, entonces residiendo en Gij\u00f3n, en el que fue invitado a bailar su primer solo y donde se fue gestando la creaci\u00f3n de su compa\u00f1\u00eda que fructificar\u00eda en el 2003. Sigue una continuidad creativa que da luz a continuos espect\u00e1culos para p\u00fablico adulto, que luego abrir\u00eda a toda clase de p\u00fablicos, giras y premios. En el 2012, en Feten gan\u00f3 el Premio al mejor espect\u00e1culo de Danza, con Charlie, un magn\u00edfico homenaje al gran Charles Chaplin-Charlot y sus pel\u00edculas. En este nuevo espect\u00e1culo rinde homenaje al mundo del circo, al frente de seis brillantes bailarines-acr\u00f3batas (Abraham Mu\u00f1oz, Inmaculada Montalvo, Leticia. Gude, Pablo Lomba, Carlos L\u00f3pez y Marie Klimesova). Un buen y espectacular montaje con din\u00e1micas y el\u00e9ctricas core\u00f3grafias, pero sin llegar a la redondez dram\u00e1tica de \u201cCharlie\u201d<\/em>. Si puede mejorarse el homenaje a Charlie Rivel, en especial el vestuario. www.ciafernandohurtado.com<\/a><\/p>\n

\"Estrellados(2)\"<\/a><\/p>\n

\"Estrellados(4)\"<\/a> \"Estrellados(3)\"<\/a><\/p>\n

Fernando Hurtado<\/p>\n

\"Fernando<\/a><\/p>\n

 <\/p>\n

Habla, no est\u00e1s sola<\/span>\u00a0\u00a0 <\/strong>La Mar de Marionetas<\/strong><\/span><\/h3>\n

\"Habla,<\/a><\/p>\n

\"Casa<\/a><\/p>\n

Ana no quiere salir de su mundo. Bajo su manta guarda un secreto. Unos m\u00fasicos, a trav\u00e9s de cuentas tradicionales, intentan comunicarse con ella. El cuento barroco europeo Piel de Asno y la frescura del cuento africano La Ni\u00f1a Mono har\u00e1n que, entre dos culturas, aprenda a expresar sus conflictos y temores. La Mar de Marionetas es un espect\u00e1culo multidisciplinar de teatro de t\u00edteres con m\u00fasica en directo. M\u00fasicos, titiriteros y cantantes interpretan m\u00fasicas de ra\u00edces barrocas y africanas, mientras que diversas t\u00e9cnicas de marionetas y los efectos audiovisuales complementan la narrativa y nos preparan para disfrutar de una dramaturgia multicultural plena de colores y timbres de los mitos e historias de cada continente. Se represent\u00f3 el martes 24 de febrero en el Teatro Jovellanos. Una representaci\u00f3n. Recomendado a partir de 5 a\u00f1os (p\u00fablico familiar) y 6 a\u00f1os (p\u00fablico escolar).<\/p>\n

Marta Bautista<\/strong> al frente de su potente compa\u00f1\u00eda sigue trabajando en este puente cultural Espa\u00f1a-Africa. M\u00fasica, canciones, danzas y t\u00edteres armonizan en un juego de cuentos que une el conocido cuento de Perrault con otro de tradici\u00f3n popular africana. En escena Marta, junto a la reci\u00e9n incorporada actriz-cantante-bailarina Iragrett Tavares<\/strong>, natural de Guinea Bissau, como Simao F\u00e9lix<\/strong>, compositor-m\u00fasico y cantante, que junto al percusionista Toni Dalmau<\/strong>, interpretan en directo. Sugestiva escenograf\u00eda con telas blancas de Miquel Nigra y la misma Marta Bautista. La cuidada est\u00e9tica del espect\u00e1culo se inspira en la obra de la artista pl\u00e1stica Leonor Solans (www.leonorsolans.com<\/a>)<\/p>\n

La Mar de Marionetas<\/strong> naci\u00f3 de la mano de Marta Bautista en 1997, con una larga trayectoria, con salidas y premios internacionales e importantes trabajos por encargo en museos y para el Templo de Debod y la Expo de Zaragoza. Dirige el Festival Titirilandia en el Teatro al aire libre del Parque del Retiro. Entre sus espect\u00e1culos destaca el premiado Cenicienta (con est\u00e9tica de Las Meninas), Orfe\u00f3 y Euridice, Nana Luna y El ni\u00f1o que so\u00f1aba (estrenado en el 2009 y que comenzaba su trabajo con temas africanos e incorporando a los m\u00fasicos en directo). Viaja con su compa\u00f1\u00eda frecuentemente a Guinea Bisau, donde realiza talleres y actuaciones y va dise\u00f1ando nuevos espect\u00e1culos. www.lamardemarionetas.org<\/a><\/p>\n

Leonor Solans<\/p>\n

\"Leonor<\/a><\/p>\n

\"\"<\/p>\n

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La cr\u00f3nica del lobo<\/strong><\/span> Elfo Teatro<\/strong><\/span><\/h3>\n

\"La<\/a><\/p>\n

En este espect\u00e1culo aparecen cuentos cl\u00e1sicos de siempre-Los siete cabritillos, Los tres cerditos<\/em> y Caperucita roja<\/em>-, pero esta vez quien los cuenta es un lobo, el \u00faltimo de su especie. Todos creen haber visto en su ventana esos ojos terror\u00edficos, esas orejas, esa boca, esos dientes\u2026Sin embargo, nuestro h\u00e9roe est\u00e1 en un peque\u00f1o bar, apoyado en la barra cantando cuentos de lobos. Se represent\u00f3 el lunes 23 de febrero en el Teatro Jovellanos. Una sola representaci\u00f3n. Duraci\u00f3n 50 minutos. Recomendado de 5 a 10 a\u00f1os.<\/p>\n

\"La<\/a><\/p>\n

Una interesante visi\u00f3n de los cuentos cl\u00e1sicos desde la visi\u00f3n del forzado malvado, que con raz\u00f3n se queja de su desairado papel. Desmitificaci\u00f3n y un original punto de cabaret, que permite diversas lecturas. Espect\u00e1culo que mereci\u00f3 la Menci\u00f3n Especial del Jurado en el tercer certamen de Barroco infantil del Festival de Almagro-2014, por el uso tan acertado del lenguaje titiritero para narrar los cuentos cl\u00e1sicos. En escena Mirentzu Vidart<\/strong>, Daniela Saludes<\/strong>, Jose L\u00fais Luque<\/strong> (autor y director) y Santiago Puente<\/strong> (m\u00fasica en directo). Destacar la escenograf\u00eda modeular y mutante de Agnethe Tellefsen, que tambi\u00e9n firma la iluminaci\u00f3n.<\/p>\n

\"La<\/a><\/p>\n

Jos\u00e9 Luis Luque<\/p>\n

En 1981 nace el Laboratorio de Teatro Elfo<\/strong> que busca metodolog\u00edas propias que abarquen desde el trabajo org\u00e1nico del actor, su entrenamiento f\u00edsico y vocal, hasta la dramaturgia y la creaci\u00f3n. Busca en sus espect\u00e1culos combinar t\u00e9cnicas diversas y acercarse a los p\u00fablicos m\u00e1s diversos. Jos\u00e9 Luis Luque<\/strong> (director-actor-titiritero) y Santiago Puente<\/strong> (m\u00fasico). Entre sus muchos tabajos destacamos : El carro m\u00e1gico de los cuentos, Tartufada, Amor de don Perlimmpl\u00edn con Belisa en su jard\u00edn, Voces del 98, La cabeza del drag\u00f3n, Yo Cyrano Sabino H\u00e9rcules de Bergerac, Del otro lado del \u00e1rbol, Cuentos de ratitos<\/em> y La isla de los p\u00e1jaros<\/em> (Premio Feten-2008 a la mejor direcci\u00f3n). Tienen la sede en Guadalajara. www.elfoteatro.com<\/a>Santiago Puente<\/p>\n

\"Santiago<\/a><\/p>\n

\"Santiago<\/a><\/p>\n

En la pr\u00f3xima entrega comentaremos los interesantes trabajos de compa\u00f1\u00edas j\u00f3venes como Engruna Teatre, Titiriguiri Teatro, Teatro del Cuervo, Festuc, Pasadas las 4<\/strong> y Unics Produccions<\/strong>, El mago de Oz<\/em> de Nacho Vilar Producciones<\/strong> y ese macro-videojuego discutible de Viaje al centro de la Tierra<\/em> (sin Verne), de Roseland Musical.<\/strong> Para m\u00e1s adelante dejaremos las interesant\u00edsimas noches de Feten, las compa\u00f1\u00edas extranjeras, la sesi\u00f3n de apertura a ritmo oriental y la desafortunada clausura, y seguiremos comentando otros espect\u00e1culos que pasaron con m\u00e1s o menos fortuna por Feten-2015 y curiosidades y an\u00e9cdota que llegar\u00e1n al final.<\/p>\n

Textos y comentarios :<\/p>\n

ferranbaile@gmail.com<\/a> (abierto a r\u00e9plicas y comentarios, por supuesto).<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Feten 2015 \u2013 Cronica-Comentario. Entrega 4. Textos Ferran Baile. Otros espect\u00e1culos interesantes, aunque no estuvieran entre los premiados.   La ni\u00f1a que viv\u00eda en una caja de zapatos Zum Zum Teatre Julia vive en una caja de zapatos donde se siente muy segura. Un d\u00eda encuentra un l\u00e1piz m\u00e1gico, dibuja una puerta y sale a …<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":36253,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_feature_clip_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_post_was_ever_published":false},"categories":[19,77],"tags":[],"class_list":["post-36232","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-critiques","category-historicnovaweb2016"],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/www.jovespectacle.cat\/portal\/wp-content\/uploads\/2015\/03\/Kisu-2.jpg","jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.jovespectacle.cat\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/36232","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.jovespectacle.cat\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.jovespectacle.cat\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.jovespectacle.cat\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.jovespectacle.cat\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=36232"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.jovespectacle.cat\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/36232\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.jovespectacle.cat\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/media\/36253"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.jovespectacle.cat\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=36232"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.jovespectacle.cat\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=36232"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.jovespectacle.cat\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=36232"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}