{"id":36401,"date":"2015-04-16T13:47:46","date_gmt":"2015-04-16T11:47:46","guid":{"rendered":"https:\/\/www.jovespectacle.cat\/noticies\/?p=36401"},"modified":"2015-04-16T13:47:46","modified_gmt":"2015-04-16T11:47:46","slug":"feten-2015-cinque-lliurament-dels-comentaris-de-ferran-baile","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.jovespectacle.cat\/portal\/2015\/04\/16\/feten-2015-cinque-lliurament-dels-comentaris-de-ferran-baile\/","title":{"rendered":"FETEN 2015. Cinqu\u00e8 lliurament dels comentaris de Ferran Baile"},"content":{"rendered":"

Feten 2015 \u2013<\/strong> Cronica-Comentario. Entrega 5. <\/strong><\/h3>\n

Textos Ferran Baile i Llaver\u00eda.<\/strong><\/h3>\n

Con a\u00f1adidos de Josep Maria Viaplana-Jove Espectacle. <\/strong><\/h3>\n

Rectificaciones, opiniones y r\u00e9plicas: <\/strong>ferranbaile@gmail.com<\/strong><\/a><\/em><\/p>\n

En esta 5\u00aa entrega : Otros espect\u00e1culos interesantes, aunque no estuvieran entre los premiados (2).<\/strong><\/p>\n

En pr\u00f3ximas entregas, las dos \u00faltimas, tendr\u00e1n protagonismo los excelentes espect\u00e1culos de las Noches de Feten, las compa\u00f1\u00edas extranjeras y aquellos espect\u00e1culos que no estuvieron tan afortunados en su paso por Feten-2015<\/p>\n

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C\u00f3digo Postal 00 <\/strong><\/h2>\n

Engruna Teatre <\/strong><\/h2>\n

\"engruna-codi-postal-00\"<\/a><\/p>\n

Bienvenidos a la oficina de C\u00f3digo Postal 00, una oficina muy especial a la que nos llegan cartas y paquetes desde todos los rincones del mundo. Si algo te asusta o te llena el coraz\u00f3n, o buscas una oreja para que se lo cuentes\u2026 solo tienes que escribirlo en una carta y las carteras de C\u00f3digo Postal 00 \u00a1har\u00e1n que llegue a buen puerto!. En esta oficina descubrir\u00e1s infinidad de historias : de amor, de viajes, de secretos\u2026 Una experiencia m\u00e1gica y \u00fanica en el mundo de la comunicaci\u00f3n.<\/p>\n

Representado el 24 de febrero en la Sala 2A del Centro de Cultura Antiguo Instituto. Tres representaciones. Tambi\u00e9n lo representaron el mi\u00e9rcoles 25 en el Centro Municipal Integrado Ateneo de la Calzada. Recomendado a partir de 3 a\u00f1os. Duraci\u00f3n 50 minutos (m\u00e1s actividad final).<\/p>\n

Nueva ocasi\u00f3n de ver en Feten a esta joven e interesante compa\u00f1\u00eda catalana (la primera vez fue con su espect\u00e1culo La mu\u00f1eca pelona, en el 2013), con este po\u00e9tico, l\u00fadico y participativo espect\u00e1culo que reivindica la magia de las cartas y el esp\u00edritu de este mensaje personal, meditado, trabajado, t\u00e1ctil y corp\u00f3reo, que se sumerge dentro de un sobre para realizar un, muchas veces, largo-largo camino desde el remitente hasta las manos del destinatario.\u00a0\u00a0 <\/em><\/span><\/p>\n

En el cada vez m\u00e1s despersonalizado mundo de los abusivos y apresurados twitters y whatsapps, las cartas siguen simbolizando ese regalo personal y artesano que requiere su tiempo y que lleva en s\u00ed la po\u00e9tica de la escritura personal, un aut\u00e9ntico de m\u00ed para ti.<\/em><\/span><\/p>\n

Con su personal estilo en el que mezclan teatro, t\u00edteres, objetos, m\u00e1scaras y po\u00e9tica visual, nos ofrecen otro bello espect\u00e1culo, cuidado en todos sus detalles que va dirigido en especial a los ni\u00f1os-as de 3 a 6 a\u00f1os y que se ve con pleno agrado cualquiera que sea la edad del p\u00fablico. En escena Ruth Garc\u00eda <\/strong>y Mireia Fern\u00e1ndez<\/strong>, junto a N\u00faria Oliv\u00e9<\/strong>, que firman las tres la autor\u00eda. Destacar tambi\u00e9n la m\u00fasica original de Albert Ciurans y las m\u00e1scaras obra de Iria Roib\u00e0s y el vestuario dise\u00f1ado por Ruth y Mireia, as\u00ed como la limpia y mutante escenograf\u00eda creada conjuntamente con Toni Fern\u00e1ndez.<\/em><\/span><\/p>\n

Tienen una versi\u00f3n de calle con el t\u00edtulo de Post.<\/strong> <\/em><\/span><\/p>\n

Engruna Teatre <\/em><\/strong>naci\u00f3 en Sabadell de la mano de las actrices Ruth Garc\u00eda<\/strong> y Mireia Fern\u00e1ndez<\/strong>, en el 2006, con el deseo de crear un mundo personal y visual basado en el cuento tradicional y la nueva creaci\u00f3n. En sus espect\u00e1culos gustan de mezclar la labor actoral con los t\u00edteres, el teatro de objetos, las sombras chinescas, las m\u00e1scaras y la po\u00e9tica visual, siempre con un espacial cuidado de todos los elementos de la puesta en escena y sin perder el punto de frescura de la creatividad espont\u00e1nea. Su primer espect\u00e1culo El molinillo m\u00e1gico (2007), ha renacido con continuadas actuaciones, Roda, roda, Rodoreda, basado en el mundo de la escritora Merc\u00e8 Rodoreda (2008), fue su segundo espect\u00e1culo, al que sigui\u00f3 La mu\u00f1eca pelona (2013), co-producci\u00f3n con el Festival Temporada Alta-Girona, que las dio a conocer en el resto del estado espa\u00f1ol.<\/em> www.engrunateatre.com<\/em><\/a>
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A finales de este mes de abril estar\u00e1n con C\u00f3digo Postal 00, en Vitoria (d\u00edas 21 al 23), Tolosa (d\u00edas 24 y 25) y Barakaldo (d\u00eda 26). Bastante m\u00e1s adelante en el mes de noviembre, ir\u00e1n a representarlo al Teatro Cervantes de M\u00e1laga (d\u00eda 15). <\/em><\/span><\/p>\n

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Hay un gallo en tu tejado <\/strong><\/h2>\n

Titiriguiri Teatro<\/strong><\/h2>\n

\"hay-un-gallo-en-tu-tejado-Titiriguiri\"<\/a><\/p>\n

Un gallo se encuentra atrapado en el tejado de un edificio de la ciudad. La vecina de abajo, intrigada por el canto, le pregunta por qu\u00e9 suena como el mugido de una vaca. Comienza as\u00ed una historia que nos llevar\u00e1 a un campo lleno de vacas divinas y a conocer el d\u00eda a d\u00eda de unas gallinas ponedoras y de Maca, una simple vaca\u2026 En clave de humor y verso, iremos desmadejando esta historia y descubriendo una ciudad, un toro enamorado y un gallo desconsolado encima de un tejado esperando a que alguien le ayude a salir de la ciudad y le conduzca de nuevo a su hogar. La ciudad est\u00e1 basada en Poemas de Pedro Ma\u00f1as<\/em>. Hay un gallo en tu tejado, es un espect\u00e1culo interdisciplinar que conjuga teatro, t\u00edteres, animaci\u00f3n y nuevas tecnolog\u00edas. Sobre tres lienzos, interact\u00faan personajes reales con personajes animados, creando un juego esc\u00e9nico muy estimulante para todo tipo de p\u00fablico.<\/p>\n

Representado el viernes, d\u00eda 27 de febrero, en el Centro Municipal Integrado Pumar\u00edn Gij\u00f3n Sur. Dos representaciones. Recomendado en especial de 4 a 10 a\u00f1os. Duraci\u00f3n, 45 minutos.<\/p>\n

Un sorprendente, original, interesante y muy meritorio espect\u00e1culo, que para m\u00ed estuvo entre las m\u00e1s agradables sorpresas de este Feten 2015. Quiz\u00e1 no sea un espect\u00e1culo redondo, quiz\u00e1 pese demasiado en la parte animada-visual, pero la historia est\u00e1 llena de un sano humor surrealista, con momentos hilarantes, de hallazgos visuales, de textos po\u00e9ticos en verso muy bien intercalados y cuenta con una interpretaci\u00f3n extraordinaria de Sonia Mu\u00f1oz<\/strong>, a la vez autora, que se multiplica de forma sorprendente como actriz-titiritera. Una actriz d\u00factil y polifac\u00e9tica, capaz de darle voz a todos los personajes con los acentos m\u00e1s variados, dando la impresi\u00f3n que hay m\u00e1s de una persona actuando. Un completo y gran trabajo de actriz, tanto en las voces, como en la parte gestual y en la manipulaci\u00f3n y una dramaturga a tener en cuenta. <\/em><\/span><\/p>\n

En la parte t\u00e9cnica, destacar lo bien ajustados que est\u00e1n todos los movimientos esc\u00e9nicos de la actriz y los t\u00edteres encajando a la perfecci\u00f3n con los dibujos animados realizados por el dibujante Francisco Piris-Monigotes Studio 2.0<\/strong> y programados e iluminados por Michael Fern\u00e1ndez<\/strong>, jugando con la m\u00fasica original de Jes\u00fas Ma\u00f1eru<\/strong> y la sonorizaci\u00f3n de Miguel \u00c0ngel<\/strong>, bajo la direcci\u00f3n de Ignacio Yuste<\/strong> en la funcional escenograf\u00eda en tres espacios de Carlos Su\u00e1rez y Daniel Fern\u00e1ndez. Los divertidos textos po\u00e9ticos pertenecen al muy recomendable y premiado libro Ciudad Laberinto de Pedro Ma\u00f1as. <\/em><\/span><\/p>\n

Un conjuntado trabajo, nada f\u00e1cil, con un estimulante, meritorio y exitoso resultado final. Un espect\u00e1culo m\u00e1s que recomendable, con lecturas para muy diversas edades, adultos incluidos.<\/em><\/span><\/p>\n

Este espect\u00e1culo se estren\u00f3 en marzo del 2014 y ha estado seleccionado para girar la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid y la de Castilla-Le\u00f3n y seleccionado para el Festival de Tolosa del 2014, as\u00ed como incluido dentro de la programaci\u00f3n del Teatro Nacional Valle Incl\u00e1n. En mayo de este a\u00f1o participar\u00e1 en el Festival Internacional de T\u00edteres de Sevilla (Teatro Alameda, d\u00edas 17 y 18) y a finales del mes de mayo ir\u00e1 a Le\u00f3n (d\u00eda 26) y a Pontevedra (d\u00edas 29 y 30) y en el mes de junio estar\u00e1 en Tolosa (d\u00edas 5 y 6) y Barakaldo (d\u00eda 7).<\/em><\/span><\/p>\n

La actriz y titiritera Sonia M\u00fa\u00f1oz<\/strong> cre\u00f3 Titiriguiri Teatro<\/strong> en el 2008. Tras varios trabajos de calle, iniciaron con El viaje de MartAn<\/em> y con Hay un gallo en el tejado<\/em>, una nueva etapa de trabajo en la que prima la investigaci\u00f3n y la combinaci\u00f3n de teatro de texto, t\u00edteres, animaci\u00f3n, m\u00fasica y conjug\u00e1ndolo con las nuevas tecnolog\u00edas. En esta etapa se cuenta con Francisco Piris, animador profesional y profesor de la Universidad de Vitoria, y su estudio Monigotes 2.0, con Michel Fern\u00e1ndez, programador y t\u00e9cnico audiovisual encargado de que el lenguaje audiovisual se relacione de forma armoniosa con el teatral, el m\u00fasico y compositor Jes\u00fas Ma\u00f1ero y el encargado de sonorizar y dotar las escenas de efectos sonoros Miguel Angel Varela. Titiriguiri Teatro tiene su sede de trabajo y creaci\u00f3n en Valdemanco-Madrid. www.titiriguiriteatro.com<\/a><\/span><\/p>\n


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En un lugar de la galaxia\u2026 <\/strong><\/h2>\n

Teatro del Cuervo<\/strong><\/h2>\n

\"En-un-lugar-de-la-galaxia-Teatro-del-cuervo\"<\/a><\/p>\n

\u00bfQui\u00e9n no ha so\u00f1ado con ser astronauta? \u00bfHay vida en otros planetas? No tratamos de responder a esas preguntas, solo contaros una historia que comienza as\u00ed : En un lugar de la galaxia, de cuyo nombre no quiero acordarme, no hace mucho tiempo que viv\u00eda una ni\u00f1a\u2026 Kika, que, acompa\u00f1ada de su fiel amiga Sandra, intentar\u00e1 salvar el Planeta Tierra.<\/p>\n

Espect\u00e1culo representado el viernes 27 de febrero en la Sala 2B del Centro de Cultura Antiguo Instituto. Dos representaciones. Duraci\u00f3n, 55 minutos. Recomendado de 6 a 12 a\u00f1os.<\/p>\n

Este espect\u00e1culo es un soplo de aire fresco interpretado por dos j\u00f3venes actrices, m\u00e1s otra m\u00fasico en los teclados, absolutamente desenvueltas, que consiguen una inmediata complicidad con los ni\u00f1os-as y convertir a los adultos en voyeurs privilegiados del imaginativo juego de dos ni\u00f1as que preparan su inici\u00e1tico viaje espacial. Un paralelismo muy bien pensado con la esencia de El Quijote de Cervantes, pensado y dirigido con acierto y pericia por Sergio Gayol<\/strong>, autor tambi\u00e9n de la sugerente escenograf\u00eda y del vestuario, en este caso junto a Maria Piquera. La m\u00fasica original es de Mr. Wonder y Angela Torn\u00e9 y la iluminaci\u00f3n de Pancho Villar. Una buena producci\u00f3n de la compa\u00f1\u00eda asturiana Teatro del Cuervo muy adecuada para los ni\u00f1os-as, a partir de 6 y en especial de 8 a\u00f1os y los pre-adolescentes en esta edad de dejar de ser ni\u00f1os-as y que pocas veces encuentran un espect\u00e1culo adecuado a su manera de pensar. En escena muy convincentes Carmela Romero, Mar\u00eda Piquero<\/strong> y en los teclados Angela Torn\u00e9.<\/strong><\/em><\/span><\/p>\n

El actor y director Sergio Gayol<\/strong> cre\u00f3 Teatro del Cuervo<\/strong> en abril del 2008. Tras un inicio centrado en la creaci\u00f3n de animaciones y eventos (Noches Jur\u00e1sicas<\/em> del MUJA, del 2008 al 2014), noches art\u00edsticas-Arrinconados<\/em> para la Laboral Ciudad de la Cultura (2008) y el Centro de Arte Rupestre (2011), comienza su producci\u00f3n teatral con el espect\u00e1culo de calle La Gran Carrera<\/em> que pudo verse en Feten-2010. En el 2009 recibe el premio Teatro Jovellanos por el proyecto Gaviota 2.1<\/em>, que se estrena en enero del 2011, consiguiendo siete nominaciones a los premios Oh!<\/em> de Ast\u00farias, ganando el de mejor actriz y mejor banda sonora. Poco antes hab\u00eda estrenado Claudia<\/em>, siendo nominado tambi\u00e9n a los premios Oh!<\/em>, como mejor autor e iluminador. En el 2011 estrena en co-producci\u00f3n con Jos\u00e9 Luis Lago el espect\u00e1culo po\u00e9tico-visual con pompas de jab\u00f3n, En un lugar de tu coraz\u00f3n<\/em>, que pudo verse en Feten-2012. En el 2012, estrena de nuevo con \u00e9xito y en co-producci\u00f3n con Hilo Producciones, Criados y Bufones<\/em>. En el 2013, lleva adelante The Crow Project<\/em>, con el objetivo de crear una compa\u00f1\u00eda estable de trabajo y formaci\u00f3n. De esta iniciativa surge el espect\u00e1culo En un lugar de la Galaxia\u2026<\/em><\/strong> y \u00bfQu\u00e9 te pasa Ivan?<\/em>, versi\u00f3n de Ivanov de Anton Chejov. En el 2014 en co-producci\u00f3n con AR Teatro y La Estampa Teatro estrena Carne de Gallina<\/em>, dirigida por Maxi Rodriguez. www.teatrodelcuervo.com<\/a><\/span><\/p>\n

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La habichuela m\u00e1gica\u00a0\u00a0 <\/strong><\/h2>\n

Festuc Teatre <\/strong><\/h2>\n

\"Espectacle<\/a><\/p>\n

Lina y su familia se ver\u00e1n obligados a abandonar su casa por culpa de los problemas econ\u00f3micos que padecen. Esta cruel realidad har\u00e1 que Lina se llene de coraje para emprender un viaje en busca de una habichuela m\u00e1gica que, seg\u00fan la leyenda, llega hasta m\u00e1s all\u00e1 del cielo, donde vive un ogro con su tesoro\u2026 \u00bfLes ayudar\u00e1 a recuperar su hogar? Festuc Teatre nos presenta una adaptaci\u00f3n del conocido cuento Jack y la Habichuela M\u00e1gica. Un espect\u00e1culo de t\u00edteres y m\u00fasica en directo para todos los p\u00fablicos.<\/p>\n

Representado el mi\u00e9rcoles 25 de febrero en el Sal\u00f3n de actos del Centro de Cultura Antiguo Instituto. Dos representaciones. Duraci\u00f3n 55 minutos. Recomendado de 3 a 8 a\u00f1os y p\u00fablico familiar.<\/p>\n

Una versi\u00f3n libre del cuento popular, la versi\u00f3n literal (o tradicional) es la que los mismos personajes se encargan de explicarnos, como si de una rondalla o cuento popular se tratara, en los 10 primeros minutos\u00a0 del espect\u00e1culo. En este caso, los t\u00edteres de mesa de Festuc, explican la triste historia de un padre y tres hijos, que est\u00e1n a punto de tener que dejar su casa, ya que el padre no tiene suficiente dinero para pagar aquello que entendemos por alquiler o la letra del pr\u00e9stamo, y tienen que irse a vivir con los abuelos. Escuchando la historia de Jack y las habichuelas m\u00e1gicas, Lina, la hija mayor, se inspira y sin encomendarse a nadie, se introduce de poliz\u00f3n en un barco, para viajar mar adentro hacia donde le han dicho que encontrar\u00e1 las famosas semillas dentro de un bosque encantado. El viaje, sorprendentemente, le llevar\u00e1 a encontrar nuevos amigos, una peque\u00f1a compa\u00f1\u00eda de circo. Al llegar al ansiado bosque y despu\u00e9s de muchos esfuerzos y de tener que luchar con la bruja malvada, llega a la casa del gigante del cuento que, como su familia, tambi\u00e9n ha quedado arruinado por culpa del famoso Jack del cuento. \u00bfQu\u00e9 va a ocurrir? Un espect\u00e1culo bien ideado e interpretado por Indrid Teixid\u00f3<\/strong> (tambi\u00e9n autora del texto) y Pere P\u00e0mpols<\/strong> (tambi\u00e9n director), con una bien pensada escenograf\u00eda de Joan Pena-Plancton y con m\u00fasica original de Franki Moreno, que toca el piano en directo. Una historia llena de lecciones de vida.- <\/em>Josep Maria Viaplana-Jove Espectacle<\/em><\/strong><\/span><\/p>\n

Los actores-titiriteros Ingrid Teixid\u00f3<\/strong> y Pere P\u00e0mpols<\/strong> crearon Festuc Teatre<\/strong> el mes de febrero del 2003. Comenzaron con un espect\u00e1culo de calle, Bugui Bugui<\/em>, para centrarse despu\u00e9s en los espect\u00e1culos de sala combinando teatro de texto con t\u00edteres y d\u00e1ndole un original giro actual a los cuentos cl\u00e1sicos (El enfermo imaginario, El soldadito de plomo, La princesa y el guisante, La Sirenita, La habichuela m\u00e1gica<\/strong><\/em>). Pertenece a las nuevas generaciones que de peque\u00f1os iban a ver las funciones del Centre de Titelles de Lleida, de la Escola Municipal de Teatre de Lleida y son los hermanos peque\u00f1os de las compa\u00f1\u00edas La Baldufa, Zum Zum Teatre y Xip Xap. Precisamente en este Feten-2015 coinciden cuatro compa\u00f1\u00edas de Lleida, uno de los focos teatrales m\u00e1s creativos en Catalunya, y otra que tiene su sede en tierras leridanas,<\/span> www.festuc.net<\/a><\/p>\n

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Pintamusica! <\/strong><\/h2>\n

\u00danics Produccions <\/strong><\/h2>\n

\"Unics-Produccions-Pintamusica\"<\/a><\/p>\n

Un cuadro blanco, cuatro colores: rojo, azul, verde y amarillo, y m\u00fasica en directo se combinan en esta experiencia creativa pensada para beb\u00e9s. Un viaje sensorial por las cuatro estaciones del a\u00f1o de la mano de tres pintam\u00fasicos. La m\u00fasica inspira sensaciones; las sensaciones, colores; y el color, arte, creatividad, juego y participaci\u00f3n. Escuchar, mirar y crear, esto es Pintam\u00fasica!. Se represent\u00f3 en la Sala 1 del Centro de Cultura Antiguo Instituto. Tres representaciones. Duraci\u00f3n 35 minutos. Recomendado de 0 a 4 a\u00f1os.<\/p>\n

Espect\u00e1culo fundamentalmente pensado y dirigido a los m\u00e1s peque\u00f1os, que triunfa desde hace un a\u00f1o en el espacio Babies del Centre de Cultura Contempor\u00e0nia de Barcelona y recorre con \u00e9xito los escenarios familiares catalanes. Al tratarse de un espect\u00e1culo eminentemente musical y visual (por este orden), no ha habido ninguna dificultad para adaptarse al castellano, con muy buena acogida, como se demostr\u00f3 en su paso por la Feria de Teatro de de Ciudad Rodrigo, donde fue invitado el pasado verano.<\/em><\/span><\/p>\n

Los tres m\u00fasicos, <\/em>Lorena Llir\u00f3, Berta Ros<\/em><\/strong> y <\/em>Jos\u00e9 Aladid<\/em><\/strong>, que la interpretan van a recoger a los peque\u00f1os espectadores a la entrada y cantando y tocando los introducen en la sala. En el pase al que asist\u00ed hab\u00eda alumnos de 4 a\u00f1os, que estuvieron muy receptivos. Estas representaciones son las que m\u00e1s agradece una compa\u00f1\u00eda, ya que en muchos casos, en Feten, el p\u00fablico es mayoritariamente adulto, y se nota en la respuesta. Seg\u00fan la compa\u00f1\u00eda, estos escolares de 4 a\u00f1os ten\u00edan la edad id\u00f3nea para el espect\u00e1culo. Sin cuestionarlo, yo bajar\u00eda la edad a 2-3 a\u00f1os, ya que se sorprenden mucho m\u00e1s de todo cuanto aparece en escena y en general aguantan muy bien la proximidad de los artistas y los instrumentos sin asustarse y llorar.\u00a0<\/em><\/span><\/p>\n

Como dije antes, podr\u00edamos definir \u2018<\/em>Pintam\u00fasica<\/em><\/strong>\u2019<\/em> como una audici\u00f3n musical ilustrada donde los m\u00fasicos tocan y cantan en directo (piano, voces y diversos instrumentos de viento), donde claramente predominan las 4 estaciones de Vivaldi, y algunas otras piezas, como la nana de Brahms. Tras una pantalla se proyectan im\u00e1genes. La principal, una tela blanca en la que los m\u00fasicos van pintando (ayudados por el proyector videogr\u00e1fico), primero en negro, y despu\u00e9s a\u00f1adiendo los colores\u2026rojo, verde, azul y amarillo, un cuadro que innegablemente nos remite a Mir\u00f3. Imprescindible el trabajo del t\u00e9cnico, que dispara pistas de audio, v\u00eddeos y controla las luces. En la media hora de duraci\u00f3n, se va experimentando con esta superposici\u00f3n de la m\u00fasica y la pl\u00e1stica, combinada con la interacci\u00f3n de los int\u00e9rpretes con el p\u00fablico. De hecho no hay un argumento tal y como entendemos desde el punto de vista teatral, sino que las acciones van fluyendo en el escenario. Es en gran parte, un espect\u00e1culo de estimulaci\u00f3n sensorial. Un espect\u00e1culo ideado por <\/em>Lorena Llir\u00f3<\/em><\/strong> y <\/em>Berta Ros<\/em><\/strong>, que tambi\u00e9n son las que cuidan de los arreglos musicales, junto a <\/em>Gisela Juanet<\/em><\/strong>,<\/em> con direcci\u00f3n conjunta de <\/em>Gisela <\/em>y <\/em>Lluis Juanet<\/em><\/strong>-Unics Produccions, los productores e impulsores del espect\u00e1culo. El vestuario es de la ilustradora Montse Ginesta y el audiovisual de <\/em>Pau Gasc\u00f3n<\/em> y <\/em>Rosa Card\u00fas<\/em>. \u2013 <\/em>Josep Maria Viaplana-Jove Espectacle<\/em><\/strong><\/span>
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Unics Produccions<\/strong>, es una productora de espect\u00e1culos especializada preferentemente en la creaci\u00f3n de espect\u00e1culos para p\u00fablico infantil y familiar. Naci\u00f3 en el 2003 en Barcelona de la mano de Lluis Juanet<\/strong> y su hija Gisela Juanet<\/strong>. <\/span><\/p>\n

Su primer espect\u00e1culo fue la escenificaci\u00f3n teatral de una cantata para ni\u00f1os-as, El duendecillo valiente<\/em>–El follet valent<\/em>. En el 2004 pusieron en marcha, con mucho \u00e9xito, los ciclos teatrales Viu el Teatre<\/em> (Vive el Teatro), en el Teatro Poliorama, situado en plena Rambla de Barcelona, por donde han pasado algunos de los m\u00e1s destacados espect\u00e1culos estrenados en Catalunya. Este a\u00f1o ya van por la onceava edici\u00f3n. Paralelamente han producido varios espect\u00e1culos, Casting un musical muy animal, Los Piratas pirados<\/em>, Dora la hija del sol<\/em> , El peque\u00f1o Dal\u00ed<\/em>, cuyo \u00e9xito ha obligado a reponerlo en repetidas ocasiones y a\u00fan sigue represent\u00e1ndose. Se pudo ver en Feten-2013, en una versi\u00f3n de calle, y estrenado la pasada temporada Patatu,<\/em> inspirado en los cuentos de la actriz Angels Bassas y que se han traducido a varios idiomas.<\/span><\/p>\n

Desde hace dos temporadas han iniciado de forma paralela una programaci\u00f3n para los m\u00e1s peque\u00f1os en el Centre de Cultura Contempor\u00e0nia y tambi\u00e9n en primavera y verano, en el Parque de Atracciones Tibidabo. <\/span><\/p>\n

Lluis Juanet<\/strong> tiene un largo recorrido profesional como actor, director, mago (form\u00f3 parte del hist\u00f3rico grupo Abracadabra), payaso (Pito y Flauta), cantante, representante (durante muchos a\u00f1os fue el manager del M\u00e0gic Andreu) y empresario en el sector gastron\u00f3mico. <\/span><\/p>\n

Gisela Juanet<\/strong> es actriz y tiene un m\u00e1ster como gestora cultural, actividad que centra en estos momentos su actividad, al frente de \u00danics Produccions.<\/span><\/p>\n

www.unicsproduccions.com<\/a><\/p>\n

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Viaje al Centro de la Tierra<\/h2>\n

Roseland Musical<\/h2>\n

\"roseland-musical-viatge-centre-terra\"<\/a><\/p>\n

Eva y Ava son dos hermanas muy distintas. Cada una vive en su mundo: uno tecnol\u00f3gico y cient\u00edfico, otro cl\u00e1sico y rom\u00e1ntico. Pero encuentran un objetivo com\u00fan. Siguiendo las pistas dejadas por un antepasado de la familia, comienzan un viaje que las llevara hasta Islandia. A su llegada se reunir\u00e1n con el gu\u00eda Hans, tercer personaje de la historia. El suyo ser\u00e1 un viaje f\u00edsico y tambi\u00e9n un viaje cultural. Un descenso por el volc\u00e1n que los conducir\u00e1 al centro de la tierra, encontr\u00e1ndose en el camino residuos culturales que la humanidad ha dejado atr\u00e1s. Tres disciplinas de danza \u2014contempor\u00e1nea, cl\u00e1sica y breakdance\u2014, tres bailarines que interact\u00faan entre dos pantallas con personajes virtuales e im\u00e1genes en movimiento, dramaturgia y musica forman un todo compacto en 55 minutos de espect\u00e1culo para ni\u00f1os y p\u00fablico joven.<\/p>\n

Se represent\u00f3 en el Teatro Jovellanos el viernes 27 de febrer0. Una representaci\u00f3n. Duraci\u00f3n, 55 minutos. Recomendado de 5 a 16 a\u00f1os.<\/strong><\/p>\n

Alejandro Dumas, Robert Louis Stevenson y especialmente Jules Verne, son los autores que hicieron que me apasionara por la lectura en mi pre- adolesc\u00e9ncia, una vez pasada la fase inicial con Enid Blyton y su s\u00e9rie Aventura y Las aventuras de Guillermo de Richmal Crompton. Es por esa raz\u00f3n que les tengo un profundo agradecimiento a estos escritores, posteriormente he ido incorporando otros, y a sus obras, aut\u00e9nticas joyas de la literatura universal. De ah\u00ed que me indigne que se usen sus textos y el nombre de sus obras, de indiscutible reclamo, para espect\u00e1culos (cinematogr\u00e1ficos o teatrales), sin el m\u00e1s m\u00ednimo respeto por su contenido tem\u00e1tico y literario.<\/em><\/strong><\/span><\/p>\n

Este espect\u00e1culo que nos ocupa, es una versi\u00f3n no libre si no lib\u00e9rrima de la obra de Verne. Eticamente deber\u00edan haberle puesto otro nombre (simplemente, Otro Viaje al Centro de la Tierra), para no confundir a los j\u00f3venes espectadores que ya van bastante confundidos y en gran parte basan sus conocimientos (el n\u00famero de lectores entre ni\u00f1os-as y pre-adolescentes y adolescentes, decrece de forma alarmante), en los productos audiovisuales. <\/em><\/strong><\/span><\/p>\n

Un alarde t\u00e9cnico, sin duda. Unos bailarines competentes, sin duda. Pero tan brillante tecnol\u00f3gica y t\u00e9cnicamente como vac\u00edo y confuso de contenido. Y eso que simplemente siguiendo las pautas del gran Jules Verne y su obra, les hubiera quedado un espect\u00e1culo brillante. Ya en Pinocchio, su anterior espect\u00e1culo conjunto, se evidenciaban carencias tem\u00e1ticas y po\u00e9ticas que en esta versi\u00f3n se han multiplicado. En Pinocchio, la indiscutible e impresionante belleza de algunas escenas, en especial las del final, sumergidos en el agua y dentro del vientre de la ballena, no escond\u00edan un desarrollo vacilante del cuento que perd\u00eda gran parte de su aliento po\u00e9tico y quedaba en un espect\u00e1culo brillante visualmente, pero fr\u00edo y decepcionante tem\u00e1ticamente. La comparaci\u00f3n con la sobria, esencial y sensible versi\u00f3n de La Baldufa y de otros Pinocchios que se han visto en Feten (por ejemplo el de Ultramarinos Lucas), resalta esta evidencia (ir a lo esencial o quedarse en el brillante pero superficial envoltorio). En este espect\u00e1culo la superficialidad se eleva al m\u00e1ximo quedando en un apabullante alud de im\u00e1genes inconexas que solo pretenden epatar a un p\u00fablico, viciado por los videojuegos, poco cultivado y nada exigente, desde el punto literario y teatral. <\/em><\/strong><\/span><\/p>\n

Confieso que me aburr\u00ed profundamente. Cansancio por exceso y por vaciedad de contenidos (ya es dif\u00edcil manejando un material tan precioso como el de Jules Verne), y si los hab\u00eda ven\u00edan muy, muy confusos. Y me indign\u00e9 porque hab\u00eda medios (muchos m\u00e1s que los habituales), porque se jugaba a la confusi\u00f3n con el t\u00edtulo y porque el espect\u00e1culo lo firman tres primeras espadas, tres grandes profesionales maestros en cada uno sus respectivas \u00e1reas :<\/em><\/strong><\/span><\/p>\n

Fran Aleu<\/em><\/strong> (Barcelona, 1966), es un destacado y multi-premiado artista multidisciplinar, un aut\u00e9ntico virtuoso del mundo de los efectos audiovisuales que ha trabajado regularmente con La Fura dels Baus (Le gran macabre, Turandot..), mapping de audiovisuales sobre la fachada del Ayuntamiento de Barcelona-La Casa M\u00e1gica (2011), mappng sobre los platos del Celler de Can Roca (2011) y en otros destacad\u00edsimos eventos. Comenz\u00f3 su colaboraci\u00f3n con Roseland Musical con Pinocchio, espect\u00e1culo que cerr\u00f3 la edici\u00f3n de Feten-2011.<\/em><\/strong><\/span><\/p>\n

Manuel Veiga<\/em><\/strong> (Barcelona, 1964), es un destacado actor y dramaturgo con largo y premiado recorrido. Comenz\u00f3 su colaboraci\u00f3n con Roseland Musical en el 1997, siendo el dramaturgo de su segunda etapa ( Las 1001 noches-1999, El p\u00e1is sin nombre-2001, Pinocchio-2010)<\/em><\/strong><\/span><\/p>\n

Anna Planas<\/em><\/strong> (Barcelona, 1961), es una destacada bailarina y core\u00f3grafa con un largo y destacado recorrido, que inici\u00f3 su colaboraci\u00f3n con Roseland Musical siendo ayudante de su creadora Marta Almirall, para pasar posteriormente y en la \u00faltima etapa a dirigir y producir los espect\u00e1culos. <\/em><\/strong><\/span><\/p>\n

En el escenario bailando con indiscutible brillantez, Mariona Camelia, Marcos Elvira y Cristina Miralles.<\/em><\/strong> T\u00e9cnico de video, Jordi Pont.<\/strong><\/span><\/p>\n

En fin, juzgue cada uno. Yo me quedo con los maravillosos e hist\u00f3ricos espect\u00e1culos, llenos de poes\u00eda y sensibilidad, que nos dio esta compa\u00f1\u00eda, nacida en el 1983 de la mano de la brillante core\u00f3grafa Marta Almirall, antes de entrar en la moda audiovisual. En la primera etapa con magn\u00edficos guiones de David Cirici, en la segunda, con guiones de Manuel Veiga, y con excelentes partituras de Jos\u00e9 Manuel Pagan y colaboraciones de artistas pl\u00e1sticos como Perico Pastor o la ilustradora Montse Ginest\u00e1,. Recuerdo aquel Blau mar\u00ed-Azul marino, un po\u00e9tico viaje por el fondo del mar, con coreograf\u00edas y escenas memorables (1987, reestrenado en el 2009), aquel memorable guateque de insectos que el espectador ve\u00eda desde un imaginario microscopio en Flit-Flit (1990), aquellos ojos-nariz-orejas y boca perdidos en sus limitaciones tratando de buscar como hacer una cara, Cara calla! (1993, repuesto en el 2006), aquella casa poblada de objetos que se revolucionaban cuando se iban los due\u00f1os y aquel Romeo y Julieta entre un cepillo para los dientes y una libretita, habitantes de habitaciones distintas, La casa por la ventana (1997), aquellos personajes salidos de los libros que evitan que se cierre una biblioteca, Las 1001 noches (1999) o El pa\u00eds sin nombre (2001), la huida de la f\u00e1brica de una pareja de juguetes, para evitar que los separen, inspirado en un cuento de Ricardo Alc\u00e1ntara.<\/span> <\/em><\/strong>www.roselandmusical.com<\/em><\/a><\/p>\n

Adjunto traducido el comentario de Josep Mar\u00eda Viaplana, publicado en catal\u00e1n en Jove Espectacle, <\/em>www.jovespectacle.com<\/a><\/span><\/p>\n

Cabe decir que muchos de los profesionales, tras finalizar el espect\u00e1culo, nos pregunt\u00e1bamos d\u00f3nde se encuentran actualmente las fronteras entre el teatro y el cine o el videojuego. Montajes como \u00e9ste o como alg\u00fan otro que se ha visto en Feten 2015, hacen que nos tengamos que plantear estas preguntas, cuando apenas hace unos a\u00f1os no sab\u00edamos, salvo honrosas excepciones, c\u00f3mo demonios poner un video dentro de un espect\u00e1culo y que no pareciera gratuito o snob.<\/em><\/span><\/p>\n

La resoluci\u00f3n t\u00e9cnica de este montaje es impresionante. De hecho, los tres bailarines (dos chicas y un chico, que adem\u00e1s ten\u00eda un estilo<\/em>\u00a0<\/em>breakdance<\/em><\/strong>\u00a0<\/em>indiscutible, muy celebrado por los peque\u00f1os espectadores) se encontraban inmersos en una pel\u00edcula (record\u00e1is, La rosa p\u00farpura del Cairo de Woody Allen, o Tron de Walt Disney?). Pero, si nos detenemos un poco y observamos qu\u00e9 aporta este nuevo espect\u00e1culo de Roseland Musical, ser\u00eda la respuesta a la pregunta de si el v\u00eddeo puede llegar a ser en alg\u00fan momento un substituto completo de la escenograf\u00eda y la respuesta es que s\u00ed. Por la concepci\u00f3n, por el trabajo mastod\u00f3ntico de los que han realizado un monumental montaje audiovisual, por el resultado: Dos pantallas, una al fondo y otra delante en primer t\u00e9rmino, que no se molestan, y que envuelven a los tres int\u00e9rpretes de forma total. Una nota t\u00e9cnica: la pantalla delantera ten\u00eda unas proyecciones impecables, resolviendo definitivamente los problemas de palidez de otros montajes anteriores (como por ejemplo el fenomenal Geronimo Stilton). Eso s\u00ed, la historia de Jules Verne queda un poco en segundo plano delante de tanta tecnolog\u00eda, y dif\u00edcilmente identificable con el trabajo de los tres bailarines. Tanto esfuerzo videogr\u00e1fico hubiese rendido m\u00e1s, a mi entender, en una versi\u00f3n teatral del mismo libro. Es de esperar que todo eso no tardemos a verlo en poco tiempo. El espect\u00e1culo en s\u00ed? Bien gracias. Diversas coreograf\u00edas, en este marco virtual \u2018incomparable\u2019, que iban del cl\u00e1sico al ya citado breakdance, sin olvidar danzas tradicionales. A destacar algunos momentos como el \u201cball de bastons\u201d, por ejemplo. En los t\u00edtulos de cr\u00e9dito (hasta en eso es cinematogr\u00e1fico) nos enteramos que es una producci\u00f3n para el Grec 2015, donde a buen seguro tendremos ocasi\u00f3n de verlo en Barcelona- Josep Maria Viaplana-Jove Espectacle..<\/strong><\/em><\/span><\/p>\n

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Deja vu\u00a0\u00a0 <\/strong><\/h2>\n

Mag Edgard <\/strong><\/h2>\n

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Espect\u00e1culo misterioso, donde la ilusi\u00f3n y la poes\u00eda se funden. Misterioso, que evoca cosas imposibles, que recrea un mundo conocido y desconocido al mismo tiempo, enga\u00f1oso, y nos hace creer que ya hemos vivido cosas nunca vistas.<\/p>\n

Representado en el Teatro Jovellanos, el jueves d\u00eda 26 de febrero, Una sola representaci\u00f3n.<\/p>\n

Duraci\u00f3n 70 minutos. Recomendado a partir de 5 a\u00f1os.<\/p>\n

Un espect\u00e1culo de magia, con el uso de trucos de grandes aparatos que -como m\u00ednimo parecidos- hemos visto en otros espect\u00e1culos. El verdadero sello distintivo de \u2018Dej\u00e0 Vu\u2019 \u00e9s la puesta en escena: g\u00f3tica y muy trabajada la escenograf\u00eda, los vestuarios y todos los objetos que intervienen. Tambi\u00e9n el hecho de tener dos ayudantes, caracterizados como una especie de \u2018trolls\u2019 o personajes de historias de miedo, que conjugan perfectamente con la m\u00fasica, con un aire de ciencia ficci\u00f3n catastrofista, aquello que hace unos a\u00f1os denominaban postnuclear, o Mad Max, si se quiere.. Ayudantes que, todo sea dicho en favor del espect\u00e1culo, intervienen y realizan diversos trucos, cosa de agradecer en comparaci\u00f3n con otros espect\u00e1culos con una \u00fanica estrella, el mago. Comentar, no obstante, que el conjunto quiz\u00e1 por el alud visual y sonoro, llega a aturdir un poco hasta hacer perder la tensi\u00f3n y el inter\u00e9s del espectador, ante tantos decibelios. Espectacular, s\u00ed, pero para mi gusto le falta aquel punto que engancha y que es el encanto seductor del protagonista. Quiz\u00e1 por el hecho de ser un espect\u00e1culo sin palabras.- Josep Maria Viaplana-Jove Espectacle<\/strong><\/em><\/span><\/p>\n

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El mago de Oz <\/strong><\/h2>\n

Nacho Vilar Producciones <\/strong><\/h2>\n

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El mago de Oz cuenta las aventuras de Dorita, una ni\u00f1a so\u00f1adora que vive una vida apacible con sus t\u00edos Enrique y Emma. Un d\u00eda, mientras duerme, Dorita es arrastrada por un tornado y despierta con su perrito Tot\u00f3 en la tierra de Oz, un mundo extra\u00f1o y maravilloso. Desde all\u00ed, Dorita tiene que emprender el viaje de vuelta a casa.<\/p>\n

Una importante producci\u00f3n de Nacho Vilar Producciones<\/strong> con Teatro Circo de Murcia, como productor asociado, que ofrece una cuidada versi\u00f3n cl\u00e1sica del famoso cuento de Frank Baum, en versi\u00f3n libre pero muy ajustada a la historia de Fulgencio M. Lax y con las m\u00fasicas de la c\u00e9lebre pel\u00edcula protagonizada por Judy Garland en 1939. Dirigida con buen ritmo por C\u00e9sar Oliva Bernal<\/strong>, con una escenograf\u00eda en audiovisuales de Juan Alvarez<\/strong> y Jorge G\u00f3mez<\/strong> y un ingenioso vestuario de Paco Beltr\u00e1n<\/strong>. En escena un buen elenco de j\u00f3venes actores y actrices, bien conjuntado, que canta, interpreta y baila con solvencia, Rosal\u00eda Bueno<\/strong> (Dorothy), Sergio Alarc\u00f3n, Jacobo Espinosa, Paco Beltr\u00e1n, Nico Andrea, Kelly B. Wright, Karlos Jorge Mart\u00ednez, Patricia Carratala, Antonio Chumillas<\/strong> y Bel\u00e9n Alarc\u00f3n<\/strong>. Un buen producto comercial y un espect\u00e1culo que hubiera sido ideal en la clausura de este Feten 2015, que fue muy desafortunada.-<\/em> ferranbaile@gmail.com<\/a><\/span><\/p>\n

Nacho Vilar Producciones<\/strong> es una empresa de producci\u00f3n y distribuci\u00f3n de Artes Esc\u00e9nicas creada en el 2002, en M\u00farcia. Trabaja en distintos campos e indistintamente para p\u00fablico joven y adulto. Ha sido finalista en dos ocasiones en el Premio Marx Revelaci\u00f3n y ganadora del premio Umore Azoka al mejor espect\u00e1culo de calle por Habitus Mundi<\/em>. En este Feten-2015, presentaba tambi\u00e9n como distribuidor el muy interesante espect\u00e1culo Potted<\/em> de la compa\u00f1\u00eda valenciana La Tr\u00f3cala.<\/span> www.nachovilar.com<\/a>
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\u00a0<\/strong><\/p>\n

Pasadas las cuatro <\/strong><\/h2>\n

Ploc, ploc\u2026PLIK! <\/strong><\/h2>\n

\"pasadas-las-cuatro-plocplocplik\"<\/a><\/p>\n

\u00bfHas escuchado alguna vez el sonido del agua cuando cae la ropa tendida? \u00bfQu\u00e9 ritmos esconden las gotas de un vestido de flores? \u00bfQu\u00e9 comp\u00e1s marcar\u00e1n las de un mantel refinado y elegante? \u00bfQu\u00e9 melod\u00edas se escapan de un pantal\u00f3n de rayas? \u00bfY si la \u00fanica gota de agua que se desprende de un babero se perdiera bajo la Tierra? Si algo as\u00ed llegara a suceder, habr\u00eda que buscarla hasta en el mism\u00edsimo fin del mundo\u2026.<\/p>\n

Representado el jueves 26 de febrero en la Sala 1 del Centro de Cultura Antiguo Instituto. Tres representaciones. Duraci\u00f3n, 45 minutos. Recomendado para beb\u00e9s de 0 a 3 a\u00f1os y escolares de 3 y 4 a\u00f1os.<\/p>\n

Notable, cuidado y delicado montaje dirigido a los m\u00e1s peque\u00f1os que une dos actrices y tres m\u00fasicos tocando en directo el arpa, la flauta y la percusi\u00f3n. Una producci\u00f3n de la compa\u00f1\u00eda navarra Pasadas las 4<\/strong> con la participaci\u00f3n de Euskadiko Orkestra<\/strong>. Teatro l\u00fadico-visual y concierto musical, que juega con las sensaciones visuales y auditivas. Las expertas actrices Bel\u00e9n Otxotorena<\/strong> e Inma Gurrea<\/strong>, juegan con vestidos y objetos durante el acto de tender la ropa, sue\u00f1an, bailan y se emocionan siguiendo las muy diversas melod\u00edas que suenan. Obras de Bocherini, Offenbach, Ravel, Debussy, Piazzola y hasta una canci\u00f3n tradicional congole\u00f1a. Un espect\u00e1culo de sensaciones, para ver, escuchar y participar.<\/em>
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La compa\u00f1\u00eda Pasadas las 4<\/strong>, naci\u00f3 en Pamplona en 1994, trabajando indistintamente para ni\u00f1os, j\u00f3venes y adultos. En 1995 ganaron el certamen de teatro joven. En el 2002, Bel\u00e9n Otxotorena<\/strong> y Inma Gurrea<\/strong> que acumulan una gran experiencia en diversas compa\u00f1\u00edas (Gog i Magog, Pinpilinpauxa, Teatrapo\u2026), como pedagogas y trabajando en talleres musicales, decidieron concentrarse en la tarea de cuentacuentos, Cuentos de risa con Luisa y Marisa, y trabajar para los m\u00e1s peque\u00f1os combinando m\u00fasica, textos y teatro visual. Paralelamente realizan una constante labor en el campo pedag\u00f3gico. www.pasadaslas4.com<\/a><\/span><\/p>\n

En pr\u00f3ximas entregas, las dos \u00faltimas, tendr\u00e1n protagonismo los excelentes espect\u00e1culos de las Noches de Feten, las compa\u00f1\u00edas extranjeras y aquellos espect\u00e1culos que no estuvieron tan afortunados en su paso por Feten-2015<\/span><\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

Estos comentarios sobre Feten-2015, se pueden consultar en su totalidad y revisando anteriores ediciones de Feten en <\/strong><\/p>\n

www.cyberpadres.com<\/strong><\/a>, <\/strong>www.jovespectacle.com<\/strong><\/a> y en <\/strong>www.bibliomusicineteca.com<\/strong><\/a><\/p>\n

Saludos cordiales<\/p>\n

Ferran Baile i Llaver\u00eda,<\/p>\n

ferranbaile@gmail.com<\/strong><\/a><\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Feten 2015 \u2013 Cronica-Comentario. Entrega 5. Textos Ferran Baile i Llaver\u00eda. Con a\u00f1adidos de Josep Maria Viaplana-Jove Espectacle. Rectificaciones, opiniones y r\u00e9plicas: ferranbaile@gmail.com En esta 5\u00aa entrega : Otros espect\u00e1culos interesantes, aunque no estuvieran entre los premiados (2). En pr\u00f3ximas entregas, las dos \u00faltimas, tendr\u00e1n protagonismo los excelentes espect\u00e1culos de las Noches de Feten, las …<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":36402,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_feature_clip_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_post_was_ever_published":false},"categories":[19,77],"tags":[],"class_list":["post-36401","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-critiques","category-historicnovaweb2016"],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/www.jovespectacle.cat\/portal\/wp-content\/uploads\/2015\/04\/En-un-lugar-de-la-galaxia-Teatro-del-cuervo.jpg","jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.jovespectacle.cat\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/36401","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.jovespectacle.cat\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.jovespectacle.cat\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.jovespectacle.cat\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.jovespectacle.cat\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=36401"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.jovespectacle.cat\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/36401\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.jovespectacle.cat\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/media\/36402"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.jovespectacle.cat\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=36401"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.jovespectacle.cat\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=36401"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.jovespectacle.cat\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=36401"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}