{"id":43292,"date":"2018-03-31T09:35:04","date_gmt":"2018-03-31T07:35:04","guid":{"rendered":"https:\/\/www.jovespectacle.cat\/?p=43292"},"modified":"2018-03-31T09:35:04","modified_gmt":"2018-03-31T07:35:04","slug":"mensajes-del-dia-mundial-del-teatro-2018-artezblai-com","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.jovespectacle.cat\/portal\/2018\/03\/31\/mensajes-del-dia-mundial-del-teatro-2018-artezblai-com\/","title":{"rendered":"Mensajes del D\u00eda Mundial del Teatro 2018 | artezblai.com"},"content":{"rendered":"<aside class=\"article-aside article-aside-full\">\n<dl class=\"article-info muted\">\n<dd class=\"published hasTooltip\" title=\"\" data-original-title=\"Published: \"><time datetime=\"2018-03-20T12:11:16+01:00\"> 20 Marzo 2018 <\/time><\/dd>\n<\/dl>\n<\/aside>\n<section class=\"article-intro-media\">\n<div class=\"pull-right item-image\"><a title=\"\" href=\"http:\/\/www.artezblai.com\/artezblai\/mensajes-del-dia-mundial-del-teatro-2018.html\"> <img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/www.jovespectacle.cat\/portal\/wp-content\/uploads\/2018\/03\/Messageauthor-2018.jpg\" alt=\"Messageauthor 2018\" \/> <\/a><\/div>\n<\/section>\n<section class=\"article-full\">\n<div class=\"article-content-main\">\n<p>Para celebrar su 70\u00ba aniversario, el Instituto Internacional del Teatro ha seleccionado este a\u00f1o a cinco autores para escribir los <a href=\"http:\/\/www.world-theatre-day.org\/messageauthor.html\" rel=\"alternate\">Mensajes del D\u00eda Mundial del Teatro<\/a>, uno de cada una de las cinco regiones de la UNESCO: Asia Pac\u00edfico, los Pa\u00edses \u00c1rabes, Europa,\u00a0las Am\u00e9ricas y \u00c1frica.<\/p>\n<section class=\"article-content\"><strong> Mensaje de Ram Gopal Bajaj &#8211; India &#8211; Asia Pac\u00edfico (director de teatro, actor de teatro y cine, acad\u00e9mico, ex director de la Escuela Nacional de Teatro, Delhi)<\/strong><\/p>\n<p>Luego de todos los relatos de la evoluci\u00f3n, en resumen s\u00f3lo podemos estar seguros de una cosa; que todas las formas de vida intentan sobrevivir hasta la eternidad. Si es factible, se quisiera que la vida prevalezca a trav\u00e9s del tiempo y el espacio hasta convertirse en inmortal. En este proceso, las diversas formas de vida tambi\u00e9n se mutilan y destruyen a s\u00ed mismas. Sin embargo, necesitamos limitar la deliberaci\u00f3n a la supervivencia de la humanidad y su emancipaci\u00f3n de la cueva de los cazadores de la Edad de Piedra hasta nuestra Era Espacial. \u00bfSomos ahora m\u00e1s considerados? \u00bfJubilosos? \u00bfEntregamos m\u00e1s amor hacia la naturaleza de la cual somos producto?<\/p>\n<p>Desde nuestros inicios, las artes performativas (danza, m\u00fasica, actuaci\u00f3n\/drama) cuentan con el instrumento desarrollado de la lengua, consistente en vocales y consonantes. La vocal b\u00e1sicamente expresa los sentimientos o emociones, y las consonantes expresa las formas y el pensamiento\/conocimiento. Matem\u00e1tica, geometr\u00eda, armamentos y ahora computadores han sido sus resultados. Por tanto, ahora no podemos retroceder el tiempo de esta evoluci\u00f3n de la lengua. La tierra misma no sobrevivir\u00eda si el j\u00fabilo colectivo de las artes vivas y el conocimiento (incluyendo la tecnolog\u00eda) no se hubiera emancipado, re-sublimado de lo mundano, de la furia, de la avaricia y del mal.<\/p>\n<p>Los medios masivos y nuestra ciencia y tecnolog\u00eda nos han vuelto poderosos como demonios. As\u00ed, la forma del teatro no son las crisis de hoy, pero s\u00ed es la crisis del contenido, de la declaraci\u00f3n y la preocupaci\u00f3n. Necesitamos apelar al hombre de la tierra de hoy, a salvar el planeta tierra y por lo tanto, el teatro. En un nivel pragm\u00e1tico las artes del actor y las artes performativas en vivo necesitan estar al alcance de la mano de los ni\u00f1os de educaci\u00f3n primaria. Es esa generaci\u00f3n la que, seg\u00fan considero, es m\u00e1s sensible a lo correcto de la vida y la naturaleza. La ventaja de la lengua por lo tanto, puede ser mucho menos da\u00f1ino a la madre tierra y a otros planetas. M\u00e1s a\u00fan, el teatro ser\u00e1 m\u00e1s importante para la conservaci\u00f3n y el sostenimiento de la vida misma. Por lo tanto necesitamos empoderar al performer y al espectador sin amenazarnos en esta era c\u00f3smica de uni\u00f3n.<\/p>\n<p>Saludo al teatro y apelo al mundo su implementaci\u00f3n y facilitamiento desde sus bases, en \u00e1reas rurales y urbanas.<\/p>\n<p>\u00abMiembro, Lingua and Compassion together in Education for the Generations\u00bb<\/p>\n<p>Traducci\u00f3n del ingl\u00e9s al castellano: Daniel Z\u00e1rate<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Mensaje de Maya Zbib &#8211; L\u00edbano &#8211; Pa\u00edses \u00c1rabes (directora de teatro, performer, escritora, cofundadora de la Zoukak Theatre Company)<\/strong><\/p>\n<p>Es un momento de comuni\u00f3n, un encuentro irrepetible, que no existe en ninguna otra actividad secular. Es el simple acto de un grupo de personas que escoge agruparse en un mismo lugar al mismo tiempo para ser parte de una misma experiencia. Es una invitaci\u00f3n a individuos a convertirse en colectivo, a compartir ideas, a imaginar formas para dividir la carga de acciones necesarias\u2026 a recuperar lentamente su conexi\u00f3n humana y encontrar similitudes a pesar de las diferencias. Es donde una historia espec\u00edfica puede seguir los rastros de la universalidad\u2026 aqu\u00ed se funda la magia del teatro; donde la representaci\u00f3n recupera sus propiedades arcaicas.<\/p>\n<p>En una cultura global del miedo desenfrenado del otro, aislamiento y soledad, estar presente juntos, visceralmente, en el aqu\u00ed y el ahora, es un acto de amor. La decisi\u00f3n de tomarse un tiempo aparte de la inmediata gratificaci\u00f3n y auto-indulgencia en nuestra sociedad de ritmo altamente consumista; a reducirse, a contemplar y reflexionar juntos es un acto pol\u00edtico, un acto de generosidad.<\/p>\n<p>Despu\u00e9s de la ca\u00edda de las m\u00e1s grandes ideolog\u00edas, y seg\u00fan el actual orden mundial es prueba de su fracaso d\u00e9cada tras d\u00e9cada, \u00bfC\u00f3mo podemos re-imaginar nuestro futuro? Como la seguridad y la comodidad son las principales preocupaciones y prioridad en predominancia en los discursos, \u00bfa\u00fan podemos contratar en conversaciones inc\u00f3modas? \u00bfPodemos cruzar hacia territorios peligrosos sin tener miedo de perder nuestros privilegios?<\/p>\n<p>Hoy, la velocidad de la informaci\u00f3n es m\u00e1s importante que el conocimiento, los esl\u00f3ganes son m\u00e1s importantes que las palabras, y las im\u00e1genes de cad\u00e1veres son m\u00e1s reverenciados que los cuerpos humanos reales. El teatro est\u00e1 para recordarnos que estamos hechos de carne y hueso, y que nuestros cuerpos tienen peso. Est\u00e1 aqu\u00ed para despertar todos nuestros sentidos. El teatro est\u00e1 aqu\u00ed para devolver el poder y significado de las palabras, para robar el discurso de los pol\u00edticos y devolverlo al lugar correcto\u2026 a la arena de ideas y debates, el espacio de la visi\u00f3n colectiva.<\/p>\n<p>A trav\u00e9s del poder de contar historias y de la imaginaci\u00f3n, el teatro nos da nuevas formas de ver el mundo y a nosotros mismos; abrir un espacio para reflexiones comunes en medio de la abrumadora ignorancia de la intolerancia. Cuando la xenofobia, el discurso de odio y la supremac\u00eda blanca est\u00e1 de vuelta sobre la mesa, despu\u00e9s de a\u00f1os de trabajo duro y sacrificios de millones de personas alrededor del mundo para avergonzarlos y considerarlos inaceptables\u2026 cuando los adolescentes son sentenciados y encarcelados por rehusarse a ser c\u00f3mplices de la injusticia y el apartheid\u2026 cuando personajes infames y el despotismo de la derecha gobiernan algunos de los pa\u00edses m\u00e1s grandes del primer mundo\u2026 cuando una guerra nuclear se avecina como un juego virtual entre los hombres-ni\u00f1os en el poder\u2026 cuando la movilidad se vuelve cada vez m\u00e1s restringida a unos pocos selectos\u2026 cuando refugiados mueren en el mar tratando de entrar en las altas fortalezas de sue\u00f1os ilusos, como m\u00e1s y m\u00e1s costos\u00edsimos muros se construyen\u2026 \u00bfCu\u00e1ndo ser\u00e1 que cuestionemos a nuestro mundo, donde la mayor parte de la prensa est\u00e1 vendida? D\u00f3nde m\u00e1s que en la intimidad del teatro somos capaces de repensar nuestra condici\u00f3n humana para imaginar el nuevo orden mundial\u2026 colectivamente, con amor y compasi\u00f3n, pero tambi\u00e9n con confrontaciones constructivas e inteligentes, con resiliencia y fuerza.<\/p>\n<p>Viniendo desde la regi\u00f3n \u00c1rabe puedo hablar de las dificultades que enfrentan los artistas para hacer su trabajo. Pero yo soy parte de una generaci\u00f3n de hacedores de teatro que se sienten privilegiados que los muros que necesitamos destruir siempre hayan sido visibles. Esto nos ha llevado a aprender a transformar lo que est\u00e1 disponible e forzar la colaboraci\u00f3n e innovaci\u00f3n a sus l\u00edmites; haciendo teatro en s\u00f3tanos, techos, en salas, en corredores, y en las calles; a construir nuestra audiencia en el camino, en ciudades, villas y campos de refugiados. Tenemos la ventaja de tener que construir todo desde cero, y de concebir maneras de evadir la censura todo el tiempo, aun cruzando las l\u00edneas rojas y desafiando tab\u00faes. Hoy esos muros miran hacia los hacedores de teatro del mundo, como la financiaci\u00f3n nunca ha sido tan escasa y la correcci\u00f3n pol\u00edtica es el nuevo censor.<\/p>\n<p>As\u00ed, la comunidad teatral internacional tiene un rol colectivo que hacer hoy m\u00e1s que nunca, enfrentar estos muros tangibles e intangibles. Hoy m\u00e1s que nunca hay una necesidad de creativamente reinventar nuestras estructuras pol\u00edticas y sociales con honestidad y coraje, para confrontar nuestras deficiencias, y para asumir la responsabilidad del mundo que somos parte de crear.<\/p>\n<p>Como hacedores de teatro del mundo, nosotros no seguimos una ideolog\u00eda o un sistema de creencias, pero tenemos en com\u00fan nuestra eterna b\u00fasqueda por la verdad en todas sus formas, nuestro continuo cuestionamiento del status quo, nuestro desaf\u00edo al sistema de poder opresor y por \u00faltimo pero no menos importante, nuestra integridad como seres humanos.<\/p>\n<p>\u00a1Somos muchos, somos valientes y estamos aqu\u00ed hoy!<\/p>\n<p>Traducci\u00f3n del ingl\u00e9s al castellano: Daniel Z\u00e1rate<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Mensaje de Simon McBurney &#8211; Reino Unido &#8211; Europa (actor, escritor, director de escena, cofundador del Th\u00e9\u00e2tre de Complicit\u00e9)<\/strong><\/p>\n<p>A media milla de la costa de Cirenaica en el norte de Libia existe un vasto refugio rocoso de 80 metros de ancho y 20 de altura. En el dialecto local se le conoce como Hauh Fteah. En 1951 el an\u00e1lisis de dataci\u00f3n por carbono 14 demostr\u00f3 una ocupaci\u00f3n humana ininterrumpida de al menos 100.000 a\u00f1os. Entre los artefactos desenterrados hab\u00eda una flauta de hueso datada entre 40.000 y 70.000 a\u00f1os. Siendo un ni\u00f1o, al o\u00edr esto le pregunt\u00e9 a mi padre:<\/p>\n<p>\u201c\u00bfEllos ten\u00edan m\u00fasica?\u201d<\/p>\n<p>Me sonri\u00f3.<\/p>\n<p>\u201cAl igual que todas las comunidades humanas.\u201d<\/p>\n<p>Mi padre era un arque\u00f3logo estadounidense, el primero en excavar en Hauh Fteah, en Cirenaica.<\/p>\n<p>Me siento muy honrado y feliz de ser el representante europeo del D\u00eda Mundial del Teatro de este a\u00f1o.<\/p>\n<p>En 1963, mi predecesor, el gran Arthur Miller, dijo en un momento donde la amenaza de guerra nuclear arrojaba su sombra sobre el mundo: \u201cCuando se nos pide escribir en un momento donde la diplomacia y la pol\u00edtica tienen brazos tan terriblemente cortos y d\u00e9biles, el delicado pero a veces amplio abrazo del arte debe soportar la carga de sostener unida la comunidad humana\u201d. El significado de la palabra Drama deriva del griego \u201cdran\u201d que significa \u201chacer\u201d\u2026 y la palabra teatro que procede del t\u00e9rmino griego \u201cTheatron\u201d, literalmente significa el \u201clugar donde se mira\u201d. Un lugar no solo d\u00f3nde miramos, tambi\u00e9n donde vemos, obtenemos, entendemos. Hace 2.400 a\u00f1os, Polykleitos el Joven dise\u00f1\u00f3 el gran teatro de Epidauro. Con capacidad para 14.000 personas, la asombrosa ac\u00fastica de este espacio abierto es milagrosa. Un di\u00e1logo desde el centro del escenario puede ser o\u00eddo en todos los 14.000 asientos. Como era usual en los teatros griegos, cuando observabas a los actores, tambi\u00e9n pod\u00edas ver el paisaje detr\u00e1s de ellos. Esto no solo juntaba varios lugares a la vez, -la comunidad, el teatro y el mundo natural-, tambi\u00e9n unificaba todos los tiempos. De la misma manera que la obra evocaba mitos del pasado en el tiempo presente, pod\u00edas ver m\u00e1s all\u00e1 del escenario tu futuro final. La naturaleza.<\/p>\n<p>Una de las revelaciones notables de la reconstrucci\u00f3n de \u201cEl Globo\u201d de Shakespeare en Londres tambi\u00e9n est\u00e1 relacionada con aquello que vemos. Esta revelaci\u00f3n tiene que ver con la luz. Tanto el escenario como el auditorio estaban iluminados por igual. Los artistas y el p\u00fablico se pod\u00edan ver unos a otros. En todo momento. Dondequiera que mires hay personas. Y en consecuencia, se nos recuerda que el gran soliloquio de, digamos, Hamlet o Macbeth, no eran meditaciones privadas sino debates p\u00fablicos.<\/p>\n<p>Vivimos en un tiempo donde es dif\u00edcil ver con claridad. Estamos rodeados de m\u00e1s ficci\u00f3n que en cualquier otro momento de la historia o la prehistoria. Cualquier \u201checho\u201d puede ser cuestionado, cualquier an\u00e9cdota puede reclamar nuestra atenci\u00f3n como una \u201cverdad\u201d. Una ficci\u00f3n en particular nos rodea continuamente. Aquella que busca dividirnos. De la verdad. Y de unos a otros. Y as\u00ed, estamos separados. Las personas de las personas. Las mujeres de los hombres. Los seres humanos de la naturaleza.<\/p>\n<p>Pero al igual que vivimos en un tiempo de divisi\u00f3n y fragmentaci\u00f3n, tambi\u00e9n vivimos en un tiempo de inmenso movimiento. Como nunca antes en la historia las personas se est\u00e1n desplazando; muchas veces volando; caminando; nadando si hace falta; migrando; por todo el mundo. Y esto es solo el comienzo. La respuesta, como sabemos, ha sido el cierre de fronteras. La construcci\u00f3n de muros. La exclusi\u00f3n. El aislamiento. Vivimos en un orden mundial tir\u00e1nico, donde la indiferencia es moneda y la esperanza una carga de contrabando. Y parte de esta tiran\u00eda es el control, no solo del espacio, sino tambi\u00e9n del tiempo. Este tiempo en que vivimos renuncia al presente. Se concentra en el pasado reciente y en el futuro. Yo no tengo eso\u2026 Yo comprar\u00e9 aquello\u2026<\/p>\n<p>Ahora lo he comprado, necesito tener la pr\u00f3xima\u2026 cosa. El pasado lejano est\u00e1 destruido. El futuro sin consecuencias.<\/p>\n<p>Muchos afirman que el teatro no puede ni podr\u00e1 cambiar nada de esto. Pero el teatro no va a desaparecer. Porque el teatro es un sitio. Me gustar\u00eda llamarlo un refugio. Donde las personas se congregan e inmediatamente forman comunidades. Tal y como hemos hecho siempre. Todos los teatros son del tama\u00f1o de las primeras comunidades humanas, de cincuenta a 14.000 almas. Desde una caravana de n\u00f3madas a un tercio de la antigua Atenas.<\/p>\n<p>Y dado que el teatro solo existe en el presente, tambi\u00e9n cuestiona esta desastrosa visi\u00f3n del tiempo. El momento presente es siempre un tema del teatro. Sus significados se construyen mediante un acto comunitario entre el int\u00e9rprete y el p\u00fablico. No solo aqu\u00ed, sino ahora. Sin la actuaci\u00f3n del int\u00e9rprete el p\u00fablico no podr\u00eda creer. Sin la creencia del p\u00fablico, la interpretaci\u00f3n no ser\u00eda completa. Nos re\u00edmos al mismo tiempo. Nos conmovemos. Nos quedamos sin aliento o enmudecemos. Y en ese momento, mediante el teatro descubrimos la m\u00e1s profunda verdad: que aquella que consider\u00e1bamos la m\u00e1s privada divisi\u00f3n entre nosotros, los l\u00edmites de nuestra propia conciencia individual, tampoco tiene fronteras. Es algo que compartimos.<\/p>\n<p>Y no nos pueden parar. Cada noche reapareceremos. Cada noche los actores y la audiencia se reunir\u00e1n de nuevo y la misma obra volver\u00e1 a ser representada. Porque, como dice el escritor John Berge, \u201cMuy dentro de la naturaleza del teatro hay un sentido de retorno ritual\u201d, la raz\u00f3n por la cual ha sido siempre la forma de arte de los despose\u00eddos, algo que a causa del desmantelamiento de nuestro mundo, somos todos. Dondequiera que haya int\u00e9rpretes y audiencias las historias que no se pueden contar en ning\u00fan otro sitio se representar\u00e1n, ya sea en las \u00f3peras y teatros de nuestras grandes ciudades, o en los campos que acogen migrantes y refugiados en el norte de Libia y en todo el mundo. Siempre estaremos unidos, en comunidad, en esta representaci\u00f3n.<\/p>\n<p>Y si estuvi\u00e9ramos en Epidauro podr\u00edamos levantar la vista y observar c\u00f3mo compartimos todo esto con un panorama mayor. Porque siempre somos parte de la naturaleza y no podemos escapar de ello as\u00ed como no podemos escapar del planeta. Si nos encontr\u00e1ramos en \u201cEl Globo\u201d ver\u00edamos como preguntas aparentemente privadas se nos plantean a todos nosotros. Y si pudi\u00e9semos tener la flauta cirenaica de hace 40.000 a\u00f1os entender\u00edamos el pasado y el presente como indivisibles, y que la cadena que une la comunidad humana nunca ser\u00e1 rota por los tiranos y demagogos.<\/p>\n<p>Fuente traducci\u00f3n: Ministerio de Educaci\u00f3n, Cultura y Deporte de Espa\u00f1a<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Mensaje de Sabina Berman &#8211; M\u00e9xico &#8211; Las Am\u00e9ricas (escritora, periodista)<\/strong><\/p>\n<p>Podemos imaginar<\/p>\n<p>La tribu caza p\u00e1jaros lanzando peque\u00f1as piedras, cuando el enorme mamut irrumpe y RUGE \u2013 y al mismo tiempo un peque\u00f1o humano RUGE como el mamut. Luego, todos corren\u2026<\/p>\n<p>Ese rugido de mamut proferido por una mujer humana \u2013quiero imaginarla mujer\u2013 es el inicio de lo que nos hace la especie que somos. La especie capaz de imitar lo que no somos. La especie capaz de representar al Otro.<\/p>\n<p>Saltemos 10 a\u00f1os, o 100, o mil. La tribu ha aprendido a imitar a otros seres y representa al fondo de la cueva, en la luz temblorosa de la hoguera, la cacer\u00eda de esa ma\u00f1ana. Cuatro hombres son el mamut, tres mujeres son el r\u00edo, hombres y mujeres son p\u00e1jaros, \u00e1rboles, nubes. As\u00ed, la tribu captura el pasado con su don para el teatro. M\u00e1s asombroso: as\u00ed la tribu inventa posibles futuros: ensaya posibles formas de vencer al enemigo de la tribu, el mamut.<\/p>\n<p>Los rugidos, los silbidos, los murmullos \u2013las onomatopeyas de ese primer teatro\u2014se volver\u00e1n lenguaje verbal. El lenguaje hablado se volver\u00e1 lenguaje escrito. Por otro derrotero, el teatro se volver\u00e1 ritual y luego cine. Y en la semilla de cada una de estas formas seguir\u00e1 estando el teatro. La forma m\u00e1s sencilla de representar. La forma viva de representar. El teatro, que mientras m\u00e1s sencillo m\u00e1s \u00edntimamente nos conecta a la capacidad humana m\u00e1s asombrosa, la de representar al Otro.<\/p>\n<p>Hoy celebramos en todos los teatros del mundo esa gloriosa capacidad humana de hacer teatro. De representar, y as\u00ed capturar nuestro pasado para entenderlo \u2013o de inventar posibles futuros para la tribu, para ser m\u00e1s libres y m\u00e1s felices.<\/p>\n<p>Hablo por supuesto de las obras de teatro que realmente importan y trascienden el entretenimiento. Esas obras de teatro que importan, hoy se proponen lo mismo que las m\u00e1s antiguas: vencer a los enemigos contempor\u00e1neos de la felicidad de la tribu, gracias a la capacidad de representar.<\/p>\n<p>\u00bfCu\u00e1les son los mamuts a vencer hoy en el teatro de la tribu?<\/p>\n<p>Yo digo que el mamut mayor es la enajenaci\u00f3n de los corazones humanos. Nuestra p\u00e9rdida de la capacidad de sentir con los Otros: de sentir compasi\u00f3n. Y nuestra incapacidad de sentir con lo Otro no humano: la Naturaleza.<\/p>\n<p>Vaya paradoja. Hoy, en la orilla final del Humanismo \u2013de la era del Antropoceno\u2014de la era en que el humano es la fuerza natural que m\u00e1s ha cambiado y cambia el planeta\u2013 la misi\u00f3n del teatro es inversa a la que reuni\u00f3 a la tribu originalmente para hacer teatro al fondo de la cueva: hoy debemos rescatar nuestra conexi\u00f3n con lo natural.<\/p>\n<p>M\u00e1s que la literatura, m\u00e1s que el cine, el teatro \u2013que exige la presencia de unos seres humanos ante otros seres humanos\u2013 es maravillosamente apto para la tarea de salvarnos de volvernos algoritmos. Puras abstracciones.<\/p>\n<p>Quit\u00e9mosle al teatro todo lo superfluo. Desnud\u00e9moslo. Porque mientras m\u00e1s sencillo el teatro, m\u00e1s apto para recordarnos lo \u00fanico innegable: somos mientras somos en el tiempo, somos mientras somos carne y huesos y un coraz\u00f3n latiendo en nuestros pechos. Somos aqu\u00ed y ahora solamente.<\/p>\n<p>Viva el teatro. El arte m\u00e1s antiguo. El arte m\u00e1s presente. El arte m\u00e1s asombroso. Viva el teatro.<\/p>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><strong>Mensaje de W\u00e8r\u00ea W\u00e8r\u00ea Liking &#8211; Costa de Marfil &#8211; \u00c1frica (artista multidisciplinar)<\/strong><\/p>\n<p>Un d\u00eda,<br \/>\nUn humano decide hacerse preguntas frente a un espejo (el p\u00fablico)<br \/>\nA inventarse respuestas, y frente a ese mismo espejo (su audiencia)<br \/>\nA criticarse a s\u00ed mismo, a burlarse de sus mismas preguntas y respuestas,<br \/>\nA re\u00edr o llorar, de cualquier forma, pero al final<br \/>\nA agradecer y bendecir a su espejo (su audiencia)<br \/>\nPor darle este momento de despecho y respiro.<br \/>\n\u00c9l se inclina y agradece, mostrando gratitud y respeto\u2026<br \/>\nMuy en el fondo, \u00e9l buscaba paz,<br \/>\nPaz consigo mismo y con su espejo:<br \/>\n\u00c9l hac\u00eda teatro\u2026<\/p>\n<p>Ese d\u00eda, \u00e9l hablaba\u2026<br \/>\nOlvidando sus defectos, sus paradojas y distorsiones,<br \/>\nMostr\u00e1ndose a trav\u00e9s de la m\u00edmica y las contorsiones;<br \/>\nSu mezquindad que ha hecho olvidar su humanismo<br \/>\nSus trucos que lo llevaron al cataclismo<br \/>\n\u00c9l hablaba consigo mismo\u2026<br \/>\nAdmirando sus arrebatos repentinos,<br \/>\nEn sus aspiraciones a la grandeza, a la belleza,<br \/>\nA ser mejor, a un mundo mejor<br \/>\nQue hubiera construido desde sus propios pensamientos<br \/>\nQue podr\u00eda haber forjado con sus propias manos<br \/>\nSi \u00e9l y su espejo comparten el deseo\u2026<br \/>\nPero \u00e9l sabe: \u00e9l s\u00f3lo hac\u00eda representaciones<br \/>\nDe burla, sin duda, de ilusi\u00f3n,<br \/>\nPero tambi\u00e9n, por supuesto, de acciones mentales<br \/>\nConstrucci\u00f3n, recreaci\u00f3n del mundo,<br \/>\n\u00c9l estaba haciendo teatro\u2026<\/p>\n<p>Incluso eliminando toda esperanza,<br \/>\nPor sus palabras y gestos acusadores,<br \/>\nEstaba empe\u00f1ado en creer<br \/>\nQue todo podr\u00eda ser logrado en esa sola noche.<br \/>\nPor sus locas miradas,<br \/>\nPor sus dulces palabras,<br \/>\nPor su sonrisa malvada,<br \/>\nPor su humor delicioso,<br \/>\nPor sus palabras que, aunque lastimen<br \/>\nOpera la cirug\u00eda de un milagro;<br \/>\nS\u00ed, \u00e9l estaba haciendo teatro.<\/p>\n<p>Y en general,<br \/>\nEn casa, en \u00c1frica,<br \/>\nEspecialmente en la Kamite[1] parte de la cual vengo,<br \/>\nNo nos ocupamos de nada;<br \/>\nTodos nos re\u00edmos igual, de luto mientras lloramos.<br \/>\nLos Gb\u00e9gb\u00e9[2] o los Bikoutsi[3]\nTallan m\u00e1scaras aterradoras;<br \/>\nGla\u00e9[4], Wabele[5] o Poniugo[6]\nPara entender los principios<br \/>\nQue imponen en nosotros los ciclos y los tiempos;<br \/>\nY t\u00edteres, que como nosotros,<br \/>\nTerminan interpretando a sus creadores<br \/>\nY al subyugar a sus titiriteros<br \/>\nConciben ritos donde la palabra hablada,<br \/>\nEs engrandecida con canciones y respiraciones;<br \/>\nAvanza hacia la conquista de lo sagrado,<br \/>\nProvocando bailes similares a trances,<br \/>\nEncantamientos y llamados a la devoci\u00f3n;<br \/>\nPero tambi\u00e9n, y sobre todo, estallidos de risas<br \/>\nPara celebrar el j\u00fabilo de la vida<br \/>\nQue ni los siglos de esclavitud y colonizaci\u00f3n<br \/>\nRacismo y discriminaci\u00f3n<br \/>\nNi eternidades de atrocidades inenarrables<br \/>\nPodr\u00e1n sofocar o arrebatar<br \/>\nDe nuestra alma paternal de padre y madre de la humanidad;<br \/>\nEn \u00c1frica, como en todo el resto del mundo<br \/>\nHacemos teatro\u2026<\/p>\n<p>Y en este a\u00f1o especial dedicado a ITI<br \/>\nEstoy particularmente feliz y honrado<br \/>\nDe representar a nuestro continente<br \/>\nComo portador de su mensaje de paz.<br \/>\nEl Mensaje Pac\u00edfico del Teatro;<br \/>\nPorque este continente del que se dijo, no hace mucho tiempo,<br \/>\nQue cualquier cosa podr\u00eda pasar<br \/>\nSin que nadie sienta el menor malestar o l\u00e1stima,<br \/>\nEs otra vez reconocido en su rol primordial<br \/>\nDe padre y madre de la humanidad;<br \/>\nPorque todos esperan encontrar paz<br \/>\nEn los brazos de sus padres, \u00bfno es as\u00ed?<\/p>\n<p>Como tal, nuestro teatro, m\u00e1s que nunca convoca<br \/>\nY compromete a todos los seres humanos, y especialmente<br \/>\nA todos los que comparten el pensamiento, la palabra y la acci\u00f3n teatral,<br \/>\nDe tener m\u00e1s respeto para ellos mismos y para los dem\u00e1s<br \/>\nAl rescatar los mejores valores humanos;<br \/>\nEn la esperanza de pedir una mejor humanidad para todos:<br \/>\nUna que traiga inteligencia y entendimiento.<br \/>\nAl usar esta parte de la mayor\u00eda de las culturas humanas<br \/>\nUna de las pocas que borra los l\u00edmites: el teatro.<br \/>\nUna de las m\u00e1s generosas porque habla todos los idiomas,<br \/>\nEnvuelve a todas las civilizaciones, refleja todos los ideales,<br \/>\nY expresa una profunda unidad de todos los hombres, que,<br \/>\nA pesar de las confrontaciones<br \/>\nEst\u00e1n especialmente interesados en conocerse mejor<br \/>\nY a amarse mejor, en paz y tranquilidad.<br \/>\nCuando la representaci\u00f3n se vuelve participaci\u00f3n<br \/>\nRecord\u00e1ndonos la labor de la acci\u00f3n que recae en nosotros<br \/>\nEl poder del teatro de hacer re\u00edr y llorar, juntos.<br \/>\nAl aminorar la ignorancia, al incrementar el conocimiento.<br \/>\nEs as\u00ed como ese hombre se convierte otra vez en la mayor riqueza del hombre.<\/p>\n<p>Nuestro teatro propone, reexaminar fundamentalmente<br \/>\nTodos estos principios human\u00edsticos, todos estas altas virtudes,<br \/>\nTodas estas ideas de paz y amistad entre las personas<br \/>\nMuy defendidas por la UNESCO<br \/>\nPara reencarnar en las escenas que creamos hoy<br \/>\nPara que estas ideas y principios se conviertan en necesidades esenciales<br \/>\nY una reflexi\u00f3n profunda de los mismos hacedores de teatro<br \/>\nQuienes luego, podr\u00e1n compartirlas mejor con su p\u00fablico.<\/p>\n<p>Es por esto que nuestra \u00faltima creaci\u00f3n titulada \u201cL\u2019Arbre Dieu\u201d repite las recomendaciones de Kindack[7] Ngo Biyong Bi Kuban[8], nuestro maestro, dice:<br \/>\n\u201cDios es como un gran \u00e1rbol\u201d<br \/>\nDel cual s\u00f3lo se puede percibir un aspecto a la vez<br \/>\nDesde el \u00e1ngulo donde es comtemplado:<br \/>\nQuien sea que vuele sobre el \u00e1rbol s\u00f3lo percibir\u00e1 el follaje<br \/>\nY quiz\u00e1 frutas y flores;<br \/>\nQuien viva bajo tierra sabr\u00e1 m\u00e1s sobre las ra\u00edces;<br \/>\nLos que se inclinen contra el \u00e1rbol lo reconocer\u00e1n<br \/>\nPor la sensaci\u00f3n en sus espaldas;<br \/>\nAquellos que vienen de cada uno de los puntos cardinales<br \/>\nVer\u00e1n un aspecto, y los que vienen del lado contrario no necesariamente tendr\u00e1n acceso;<br \/>\nAlgunos privilegiados percibir\u00e1n el secreto<br \/>\nEntre la corteza y la pulpa de la madera;<br \/>\nY a\u00fan otros, la m\u00e9dula del \u00e1rbol.<br \/>\nPero, como sea, la superficialidad<br \/>\nO la profundidad de percepci\u00f3n de cada uno,<br \/>\nNinguno est\u00e1 ubicado desde el \u00e1ngulo desde el cual<br \/>\nT\u00fa eres capaz de percibir todos esos aspectos<br \/>\nA menos que te conviertas en este \u00e1rbol divino.<br \/>\nPero entonces, \u00bfa\u00fan seremos humanos?<\/p>\n<p>Que todo el teatro en el mundo tolere y acepte a cada uno<br \/>\nPara servir mejor al objetivo global de ITI<br \/>\nPara que, finalmente, en su 70 aniversario,<br \/>\nHaya m\u00e1s paz en el mundo<br \/>\nCon una fuerte participaci\u00f3n del teatro\u2026<\/p>\n[1] Kamite, tambi\u00e9n se refiere a los nativos y sus descendientes dispersos por el mundo en sus di\u00e1sporas, as\u00ed como practicantes de la religi\u00f3n original de su regi\u00f3n.<\/p>\n[2] Gb\u00e9gb\u00e9, un baile tradicional de los B\u00e9t\u00e9s, Costa de Marfil, usado en demostraciones p\u00fablicas de regocijo o luto.<\/p>\n[3] Bikoutsi, Una danza original Fan Beti del sur de Camer\u00fan, inicialmente practicada por mujeres para que sean bendecidos por la madre tierra: buenas cosechas, mejor clima, etc. En el cual era necesario golpear la tierra vigorosamente para que escuche sus pedidos.<\/p>\n[4] Gla\u00e9, sistema religioso de los We y Wobe, del oeste de Costa de Marfil, basado en \u201clas m\u00e1scaras\u201d. Una entera jerarqu\u00eda de m\u00e1scaras, frecuentemente aterradoras, que act\u00faan como piedra angular de todas las creencias y organizaciones sociales.<\/p>\n[5] Wabele, una de las m\u00e1scaras del sistema religioso Senufo en el norte de Costa de Marfil. Con la cabeza de una hiena tragafuego, representa conocimiento y poder.<\/p>\n[6] Poniugo, otra m\u00e1scara del sistema religioso Senufo, basado en el Poro, la iniciaci\u00f3n en el coraz\u00f3n de los bosques sagrados y que gobierna a toda su sociedad.<\/p>\n[7] Kindack, lit. \u201cmaestra de recomendaciones\u201d, t\u00edtulo otorgado a las matriarcas. Mujeres que han alcanzado un nivel de sabidur\u00eda inici\u00e1ndose como Mbock o Mbog, sistema religioso del pa\u00eds Bassa, en el centro de Camer\u00fan y equivalente al t\u00edtulo de Mbombock reservado para los hombres.<\/p>\n[8] Ngo Biyong Bi Kuban, Es el nombre de mi abuela, mi iniciadora, una de los \u00faltimos sostenes de conocimiento \u201cKi-Yi Mbock\u201d el cual he recibido el deber de transmitir y que he venido realizando por m\u00e1s de tres d\u00e9cadas.<\/p>\n<p>Traducci\u00f3n del franc\u00e9s al ingl\u00e9s: Malory Domecyn \/ Tom Johnson<\/p>\n<p>Traducci\u00f3n del ingl\u00e9s al castellano: Daniel Z\u00e1rate<\/p>\n<\/section>\n<\/div>\n<\/section>\n<p>Or\u00edgen: <a href=\"http:\/\/www.artezblai.com\/artezblai\/mensajes-del-dia-mundial-del-teatro-2018.html\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">http:\/\/www.artezblai.com\/artezblai\/mensajes-del-dia-mundial-del-teatro-2018.html<\/a>    \t<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>20 Marzo 2018 Para celebrar su 70\u00ba aniversario, el Instituto Internacional del Teatro ha seleccionado este a\u00f1o a cinco autores para escribir los Mensajes del D\u00eda Mundial del Teatro, uno de cada una de las cinco regiones de la UNESCO: Asia Pac\u00edfico, los Pa\u00edses \u00c1rabes, Europa,\u00a0las Am\u00e9ricas y \u00c1frica. Mensaje de Ram Gopal Bajaj &#8211; &#8230;<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":43293,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_feature_clip_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_post_was_ever_published":false},"categories":[13,29,32,33],"tags":[],"class_list":["post-43292","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-articles-reflexions","category-joves-interprets","category-public-familiar","category-public-jove"],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/www.jovespectacle.cat\/portal\/wp-content\/uploads\/2018\/03\/Messageauthor-2018.jpg","jetpack_sharing_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.jovespectacle.cat\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/43292","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.jovespectacle.cat\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.jovespectacle.cat\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.jovespectacle.cat\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.jovespectacle.cat\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=43292"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.jovespectacle.cat\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/43292\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.jovespectacle.cat\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/media\/43293"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.jovespectacle.cat\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=43292"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.jovespectacle.cat\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=43292"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.jovespectacle.cat\/portal\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=43292"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}