Jove Espectacle Portal dels espectacles per a infants i joves a Catalunya
Diumenge 22 de desembre de 2013 a les 18:00h al Centre Cultural Terrassa
El dissabte 21 de desembre a les 18h tindrà lloc una classe magistral de la pròpia Nina Ananiashvili dirigida a una norantena d’alumnes de diferents escoles de dansa d’arreu de Catalunya.
Preu: 37€ Venda d’entrades
BALLET ESTATAL DE GEÒRGIA
Direcció: Nina Ananiashvili
El Teatre Estatal Acadèmic d’Òpera i Ballet de Tiblisi (Geòrgia) fou fundat el 1851, i durant tot aquest temps ha estat un dels més destacats i reconeguts de Rússia, la Unió Soviètica, i l’actual Geòrgia.
Des de 2013, el director general és Giorgi Jordania, la directora artística del Ballet és Nina Ananiashvili.
Programa
Suite El Trencanous
Serenade
La mort del cigne
Sechs Tänze
Suite El Trencanous
Coreografia: Marius Petipa
Música: P.I.Txaikovski
Durada: 45 min.
Txaikovski va fer una selecció de vuit dels números del ballet El Trencanous abans de la seva estrena el desembre de 1892, formant La suite d’El Trencanous Op. 71a, concebuda per a tocar en concert. La suite s’estrenà sota la direcció del compositor, el 19 de març de 1892. L’estrena del ballet es faria el 18 de desembre del mateix any. La suite es tornà popular des del primer moment, en canvi, el ballet complet no aconseguiria l’èxit i l’acceptació de tothom fins els anys 1960.
El ballet explica un conte que passa durant la revetlla de Nadal: una nena anomenada Clara prepara el Nadal amb el seu germà, els pares i la resta de la família. Un padrí arriba i comença a repartir joguines i regals entre els presents, fins a acabar amb tres nines precioses, que ballen un solo cadascuna. La Clara se les mira embadalida, però cap és per a ella i, a sobre, és l’única que al final es queda sense res. Finalment, el padrí li diu que només té un trencanous de fusta amb forma de soldadet, però que no gosa donar-li perquè altres nens i nenes ja l’han rebutjat. Ella l’accepta i li agrada molt, està tant contenta de tenir una joguina que no para d’imaginar jocs amb ella i li sembla un regal meravellós. La gelosia del germà farà que li trenqui. Ja de nit, la nena baixarà al menjador i veurà com les juguines prenen vida i el trencanous s’ha arreglat.
Volant entre el món de les fades arriben al Regne dels Caramels, on els rep la reina fada de Sucre, el seu rei i moltes llaminadures, que ballen successivament per a presentar-se i festejar-los. Una nova escena mostra la Clara adormida sota l’arbre amb la seva joguina a la mà, tot havia estat un somni. Almenys la seva joguina està arreglada. A l’escena final la Clara visita el padrí a la seva botiga de joguines, per agrair-li que l’hagi reparada, i coneix el fill del seu misteriós padrí… que és idèntic a la forma humana del soldadet del somni.
Serenade
Coreografia: Georges Balanchine
Música: P.I.Txaikovski
Durada: 30 m
“Serenade va ser el meu primer ballet als Estats Units. Poc després de la meva arribada a Amèrica, Lincoln Kirstein, Edward MM Warburg, i jo vam obrir la School of American Ballet de Nova York. Com a part del pla d’estudis de l’escola, vaig començar una classe de ballet per la nit de tècnica d’escenari, per donar als estudiants una idea de com ballar a l’escenari. Serenade evolucionar a partir de les lliçons que he donat. Molta gent pensa que hi ha una història oculta en el ballet. No hi és. Hi ha, simplement, ballarins en moviment amb una bella peça de música.
L’única història és la història de la música, una serenata, un ball, si es vol, a la llum de la lluna. Aquesta obra de Txaikovski, encara que no va ser composta per al ballet, té quatre moviments ballables que suggereixen diferents emocions. Les parts del ballet semblen tenir una història: la dansa aparentment “pura” adquireix una mena de parcel·la. Però aquest argument, inherent a la composició, conté moltes històries. Són moltes coses per a molts oients de la música, i moltes coses per a moltes persones que veuen el ballet”.
Georges Balanchine
La mort del cigne
Coreografia: Michel Fokine
Música: Camille Saint-Saëns
Intèrpret: Nina Ananiashvili
Durada: 3 m
Mundialment famosa, aquesta coreografia és una miniatura de Michel Fokine pensada per la ballarina Anna Pavlova. Fokine va utilitzar un tros de la suite “El Carnaval dels Animals” de Camille Saint-Saëns. L’estrena de La mort del cigne va tenir lloc a Mariisnky Theaer, a Sant Petersburg, el 22 de desembre de 1907. Durant més d’un segle, aquest popular miniatura coreogràfica s’ha convertit en la targeta de visita de moltes ballarines famoses del món.
Inspirada amb un poema d’Alfred Tennyson i pels cignes que va veure en parcs i jardins, Michel Fokine crea aquesta coreografia que il·lustra els darrers moments d’un cigne ferit.
Sechs Tänze
Coreografia de Jiři Kylian
Música: Wolfgang Amadeus Mozart: Sechs Deutsche Tänze, KV 571
Posada en escena: Patrick Delcroix
Decorat i vestuari: Jiri Kylian
Llum: JoopCaboort
Adaptació a la llum: KeesTjebbes, AmiranAnaneli
Balletmaster-mestres de ball: Marina Aleksidze, Liliana Mitaishvili
Etapa Productor: NialaGodziashvili
NDT I Estrena: 24 d’octubre de 1986, Het Muziektheater, Amsterdam
NDT II Estrena: 7 d’abril de 2001, Forum am Schloßpark, Ludwigsburg, Alemanya
Durada: 24 m
“Dos segles ens separen de l’època en que Mozart va escriure les seves danses alemanyes. Un període històric considerable que ha vist patir el terror de guerres, canvis revolucions, i tot tipus de convulsions socials.
Amb això en ment, em va semblar impossible crear simplement diferents números de ball que reflecteixen l’humor i la brillantor musical del compositor. He posat sis actes aparentment sense sentit, que ignoren el seu entorn. Ells són empetitits davant el sempre present món turbulent, que la majoria de nosaltres, per alguna raó no especificada, dur en les nostres ànimes.
Tot i que la qualitat d’entreteniment de SechsTänze de Mozart gaudeix de gran popularitat general, no ha de ser considerat com una burla. El seu humor hauria de servir com a vehicle per apuntar cap als nostres valors relatius. La capacitat de Mozart per reaccionar a situacions difícils amb un rampell d’auto-preservació de la poesia sense sentit és ben conegut”.
Jiri Kylian
