Entrevista amb Luana Laubeski, actriu i directora teatral d’espectacles en anglès per a escolars

Fa anys que la Luana i jo ens varem conèixer a la campanya escolar d’Eina d’Escola i Escenarios Educativos a tot l’Estat, a través de la seva companyia d’espectacles en anglès . La Luana és brasilera, país on va començar amb això del teatre, perfeccionant els seus coneixements (i els d’anglès) posteriorment als USA. Va aterrar aquí, i es va adonar que molts anàvem desesperats buscant companyies que fessin bons espectacles, i alhora tractessin bé l’idioma, sense fer-ho massa difícil per als alumnes de les nostres escoles i instituts*, com sovint passa amb companyies anglòfones. Vaig veure un espectacle seu sobre Dickens i em va agradar força. És una de les persones que conec amb qui més i més a gust parlo de teatre. És la seva vida i la seva vocació. Fa un any es va ‘liar la manta al cap’ i va començar un màster de direcció a Londres, en una de les més prestigioses escoles d’allà. Ara ha tornat plena d’idees, i també amb una tasca complicada com a tesi final: un estudi sobre el teatre ‘no de cartellera’ a Catalunya. Ella mateixa ens ho explica a l’entrevista.

Josep Maria Viaplana

* No és fàcil trobar companyies solvents a l’hora de fer espectacles en anglès per a les escoles, bàsicament perquè fins a certa edat, aquí estudiàvem francès, i fer el canvi de llengua estrangera, quan totes les generacions anteriors n’han estudiat una altra, no és gens fàcil. Així, el nivell de la llengua de Shakespeare entre els nostres actors no és per tirar coets, tot i que està millorant en els darrers anys.

ENTREVISTA LUANA LAUBESKI

Explica’m com vas començar amb això del teatre…

Empecé a los 14 años, un amigo que trabajaba para mi padre era hermano de un gran mimo en Brasil. Él me empezó a dar algunos ejercicios de mimo… Después me enamoré de esto, y me busqué un curso de teatro. Ahí ya tenía 15 años. Estudiaba los fines de semana, pues a mis padres no les hacía mucha ilusión esto del teatro. Entonces, me busqué un trabajo para pagarme la escuela de teatro. Y de ahí ya no paré más.

De debò? Com va anar?

Bueno, luego me profesionalicé. En Brasil tienes que tener un número de actor profesional, como los médicos, así que pasas por un montón de pruebas para tener este número. Saqué el mío, y trabajé en las compañías de mis profesores, hasta que sentí que tenía que abrir nuevos horizontes, aprender a cantar, hablar otros idiomas, y por eso fui a estudiar canto a los Estados Unidos. Allí estudié danza, canto, teatro musical, teoría musical, piano… en fin, mucha cosa relacionada con la música, para luego aplicarla al teatro. Además del inglés, por supuesto.

Quant de temps vas ser-hi? Què creus que vas aprendre allà?

En Estados Unidos estuve casi 5 años. Allí creo que, sobretodo, aprendí sobre los negocios; cómo el arte allí es un gran business, y cómo los artistas sufrimos por no tener este conocimiento. Entiéndeme, se trabaja por el arte, pero trabajo es dinero, así que amas lo que haces, pero haces para ganar dinero. Esto me gustó, en el sentido de que no me gusta la vida de hippie. Me gusta tener una vida digna y trabajar en lo que me gusta, y eso no tiene nada que ver con fama, lo que me gusta aun más (com adonant-se del que ha dit). Bueno, aquí también (en Europa) pero la gente parece avergonzarse de decirlo, y además aquí hay mucha intervención de lo público.

Les administracions ajuden d’alguna manera?

Sí, aquí es así, en Inglaterra sobre todo. Pero en Estados Unidos, ¡la mentalidad de business es muy potente! No creo que sea como en Europa, pero no intenté hacer teatro allí. Yo hablo bastante de una mentalidad general, algo que no se aprende en la escuela. Pero luego si quieres saber sobre el arte, aprendí sobre la música, a tener la mente muy abierta a la música, cosa que creo me ayuda mucho hoy: siempre incorporo música en mis obras.

I creus que això té efectes positius o negatius en l’art?

Creo que el efecto positivo de ver el arte como business, es el compromiso que te obliga a tener. La presión que muchas veces es muy necesaria para que la creatividad surja.

Lo negativo es que no podemos olvidarnos que el ARTE debe venir primero. No vendemos un buen pan, creamos un pan que puede hacer con que la gente se sienta feliz o tenga una indigestión, eso es el arte para mi: la provocación

Potser de vegades oblidem que l’art és per al públic?

Sí, totalmente. Aquí creo que todavía, así como en Brasil, hay mucho teatro para la ‘clase’ teatral, y se olvida a la gente que no es artista, a quien el teatro debería estar destinado. Para mí, el teatro tiene que llegar a la gente.

Crec que d’això mateix va la teva tesi que aviat iniciaràs… però abans, m’agradaria saber què et va portar a Barcelona.

Barcelona fue casi casualidad, cuando salí de Estados Unidos empecé a buscarme un nuevo país donde hacer teatro. Y Europa para mi es más fuerte en esto que los Estados Unidos. Barcelona fue casi el fin del viaje, vine en busca de una mentalidad más latina dentro de los europeos, y del buen clima. Además, mi ex marido que es paracaidista, quería estar cerca de Empuriabrava, que es el mayor centro de paracaidismo de Europa.

I aquí t’hi has quedat, de moment…

Bueno, aquí es bastante mi casa, si es que CASA existe. Llevo 10 años aquí (llegué en el 2002) y uno en Londres,

Però m’ha semblat que deies que, en teatre, Europa és més forta… explica-m’ho, si us plau.

En Europa hay, en general, una cultura teatral más potente, más antigua, que en América. Allí el cine es lo más potente. Aquí, sobretodo en Inglaterra, el teatro es más parte de la tradición, de la cultura popular. El cine me gusta, pero mi pasión es el teatro.

I a quina mena de teatre t’has dedicat, des de que ets aquí?

Teatro educativo lingüístico, en inglés.

Per a escolars?

Sí, pero ahora -este año- empiezo con teatro de cartelera.

I què tal l’experiència?

Muy bien, la verdad es que el teatro educativo es algo que ya había hecho en Brasil, y entra dentro de lo que creo que el teatro debería ser… algo que ayuda a cambiar las personas.

I a formar-les…

Sí, (pensa) no sé si formamos, creo que eso lo hacen los profesores, nosotros estimulamos algo en ellos, les brindamos una experiencia teatral que les ayuda a entender sus propias dificultades y a superarlas. Con nuestras obras intentamos hacer que los niños y adolescentes piensen que son totalmente capaces de aprender otro idioma, y hacerles olvidar lo que mucha gente les dice a diario: es que es difícil, es que en España no hablamos inglés… Es que en España el nivel es muy bajo.

Queremos que los niños tengan más confianza en ellos mismos, por eso el tema de la compañía es el contrario de estas frases: «si les decimos a un niño de 7 años que aprender inglés no es difícil y además él entiende lo que estoy diciendo, porque ve una escenificación, será mucho más difícil que, cuando sea mayor, alguien le pueda convencer de lo contrario, de que no se puede aprender, o de que es demasiado difícil. Es ayudarles a que desde pequeños se crean capaces.

Dius que ara faràs teatre ‘de cartellera’, explica-m’ho.

Bueno, quiero montar una obra inglesa inédita en español, de una autora inglesa, Amy Rosenthal. Es una obra de dos actrices que me fascina, estamos trabajando ahora en la traducción, y una vez lista, en un par de meses la quiero montar. Es casi una necesidad hacerla, porque me encanta, y porque va como un guante a mis actrices;  y además creo que la conversación que tienen estos dos personajes es algo que casi todas las mujeres han querido tener en su momento. Por lo tanto es una obra muy femenina, para que los hombres la vean

Interessant, quin és l’argument?

No sé si estaría bien decirlo ahora… (riu), pero bueno, es sobre una conversación entre la novia actual y la ex novia de un hombre, profunda, sincera y divertida a la vez. Fácil, digerible, pero que nos toca el corazón: puntos de vista distintos de un mismo tema, que nos hace reflexionar y pasar un buen rato a la vez.

Me l’has venuda molt bé! Anirem a veure-la, però anem a aquest darrer any.  A Londres, oi? Què hi vas anar a fer, allà?

En Londres hice un posgrado de dirección teatral y ahora estoy haciendo un máster en estudios teatrales, donde hago una disertación sobre el teatro educativo español, versus el teatro comercial de cartelera. Allí monté dos obras que estuvieron en cartelera: la primera,  ‘Agnes de Dios’, de un autor norteamericano -John Pielmeier-, que fue publicada en los años 80, y de la que se hizo una película con Jane Fonda, muy bonita.

Y la segunda fue una obra de Sudáfrica, de un dramaturgo muy importante de allí -Athol Fugard-, que se llama ‘Master Harold and the boys’, algo así como ‘El señorito Harold y los chicos’, no sé si está traducida al español. Esta obra habla del apartheid, y para mí era una obligación moral hacerla, después de visitar Sudáfrica. Me inspiró una frase de la directora estadounidense Anna Bogare, que dice: ‘si el teatro fuera un verbo, seria recordar’, donde ella básicamente defiende la importancia del teatro para que la gente no se olvide su historia. Lo que pasó en Sudáfrica, no paso sólo allí, pasó y de alguna manera pasa en todo el mundo. Cosas así son de responsabilidad humana y no de un país. La crítica fue muy buena.

También escribí una obra sobre la relación entre Salvador Dalí y su mujer Gala, titulada «la musa».

Vaig llegir la crítica de ‘Master Harold and the boys’, era excel·lent.

Sí, eso me dió un ‘subidón’ total, porque la verdad, la vida de un director es bastante solitaria de una cierta forma… así que vi que iba por buen camino.

Bé, doncs per a acabar, m’ha interessat molt això de l’estudi que faràs sobre l teatre a Catalunya, i a més es publicarà, oi?

Sí, es una disertación de máster, entonces será publicado por la universidad, así en un futuro la gente lo va a leer como referencia, espero.

Sobre què anirà, exactament?

Es básicamente para entender en qué nos basamos a la hora de percibir el teatro educativo, y sus prejuicios versus el teatro comercial. Es para entender cómo juzgamos el teatro, no sólo el público, si no sobretodo los órganos que lo valoran, críticos, becas, subvenciones, etc… Es para entender si el teatro educativo deja algo que desear en relación al arte, al teatro comercial.

Quan dius ‘teatre comercial’ vols dir teatre ‘de cartellera’, per a adults, veritat? I això engloga també aquell teatre que no és ‘comercial’ estrictament…

Si, teatro de cartelera. Pero no solo adulto, infantil también, infantil de cartelera. Porque también hay teatro educativo para adultos, ¡los adultos también aprenden!

Creus que el teatre infantil es valora poc? I encara menys l’educatiu?

Creo que sí, intuitivamente siento que sí, pero sólo podré afirmarlo cuando termine el estudio. Decirlo ahora, así, es algo precipitado… pero creo que sí.

Muchas gracias, Luana

¡¡¡A ti!!!

Fins aquí l’entrevista, esperem que els teus projectes arribin a bon port, i aviat puguem veure la teva nova obra a la cartellera, i per a aquells que no les han vistes, les teves obres en anglès per a escolars (http://goldenhattheatre.com/).