DIMECRES 19 FEBRER

 

9.30 h. Sala 1. CCAI

La Petita Malumaluga (Cataluña) – www.lapetita.cat

La luna en un cazo

Como todo el mundo sabe, la luna es una glotona. Cuando el sol gira la cara y se esconde tras el último monte, la luna, siempre hambrienta, se zampa cada uno de los colores que el sol ha pintado, pacientemente, desde el alba. Un espectáculo dirigido a los más pequeños, perfecto como introducción a la danza y a la música en directo.

Recomendado: de 1 a 5 años

Duración: 35 minutos

Ha estat un dels espectacles d’on ha marxat més gent, proporcionalment. A les dificultats de la sala (visibilitat) s’ha d’afegir que és un espectacle molt abstracte. Comença amb un noi fent sorolls amb diversos objectes que hi ha a l’escenari. Quan et penses que la cosa anirà així, surt del darrera d’una escala una ballarina. Molt contemporània, també fent coses i postures que no entens cap a on van. Un espectacle que no em diu res. Als petits espectadors sembla que els hi interessaven les coses que es veien i s’escoltaven, tot i que en alguns moments s’aixecaven i això va fer que les mestres tinguessin prou feina durant la funció (escolar).

Un espectáculo que se pierde en el exceso, cantidad de objetos diseminados por el escenario que hacen difícil el deambular del músico, que va creando ambientes sonoros. Objetos que manipula la bailarina tras una escalera, hasta que aparece en escena y no la abandona en una larga coreografía que no terminas de comprender que pretende ni que quiere expresar (?).

La Petita Malumaluga es un colectivo de músicos y bailarines con un amplio bagaje en diversas compañías, que se ha especializado en espectáculos para bebés y niños de corta edad. Eva Vilamitjana es bailarina y coreógrafa diplomada en la Escola de Dansa i Coreografia de l´Institut del Teatre de Barcelona, con una amplia experiencia com bailarina (Trànsit, Pepe Hévia, Nats Nus, Petit Liceu, La Buissonnière-Lausanne, Theater O-Londres, Paul en Menno de Nooijer-Holanda). Albert Vila es licenciado en la universidad Berklee Collage Music de Boston y el ESMUC en Barcelona. Como músico ha compuesto para diversas compañías de danza. Ambos compaginan sus trabajos artísticos con los pedagógicos.  texto : ferranbaile@gmail.com

 

10.15 h. Sala de Ensayos del Teatro Jovellanos

Luz, Micro y Punto (Asturias)

On el funambulista

Un cuerpo en sombra, un corazón. On…el comienzo de la vida. Descubrimiento de paisajes sonoros e inesperados avatares. Un viaje al interior de On. La búsqueda del equilibrio para un funambulista. Teatro de sombras analógico y artesano que utiliza como lenguaje narrativo la imagen proyectada y la música en directo. En un espacio intimo, titiriteras, músico y espectadores compartirán algo más que las sombras.

Recomendado a partir de los 6 años. Duración, 45 minutos.

Se retrasó el espectáculo de la mañana y llegamos un pelín tarde, apenas cinco minutos, a la Sala de Ensayos. La implacable ortodoxia de la responsable de la sala nos impidió entrar. Por la tarde ya fue imposible. Por lo que me contaron los que si pudieron verlo y por lo que he visto en Inernet, era-es un trabajo interesante y una magnífica tarjeta de presentación de esta nueva compañía asturiana Luz, Micro y Punto, formada por Chantal Franco, Patricia Toral y Verónica R. Galán. Mis excusas para ellas, mis felicitaciones por cuanto me contaron los compañeros-as y mucho éxito y muchos “bolos”. Queda pendiente conocer vuestro trabajo, en vivo y en directo. Texto :ferranbaile@gmail.com

 

11.15. Teatro Jovellanos.

Arrieritos, Ambulantes, La Nave duende  (Madrid-Castilla-La Mancha-Extremadura)

Escribeme un cuento

Un escribe-cuentos en escena comparte con los asistentes lo que pasa en su laboratorio creativo, en su mente. Para ello convoca en escena a los personajes del nuevo cuento que va a escribir : Una equilibrista que se cae constantemente, una madre flamenca que a veces está enfadada por bulerías, un mago parlanchín al que no le salen los trucos, dos amigos perdidamente enamorados de una cantante, una bruja de las de verdad, un lobo vegetariano, un pirata con catalejo y un duende blanco cuya presencia todo el mundo ve pero el escribe-cuentos solo puede sentir…

Recomendado de 6 a 12 años. Duración, 60 minutos.

Una escenografía sugerente, un vestuario simpático, la unión de tres compañías  de tres comunidades, una idea inicial, no original, pero que podría dar juego. Una creación colectiva. Ahí se termina toda expectación. Desde el inicio el espectáculo se precipita en un desproposito continuo, entre tópicos, falta de ingenio, ningun aliento poético, alguna gracia sonrojante y un vuelo raso que no remonta y nos hunde en la nada y el aburrimiento. Una pena.

Hace unos Feten había visto en el Pumarín, un espectáculo de la compañía Ambulantes y me gustó. Se trataba de Por unos pasitos de na. Era fresco y sugerente y bien bailado e interpretado. Estaban Patricia Torrero (que aquí pasa desapercibida, como el resto del elenco), Juan Cifuentes que firma la co-dirección con el no muy afortunado protagonista, Florencio Campo, y Elena Santonja, que aquí firma la producción. No he visto nada de la compañía Arrieritos pero compruebo que tiene una interesante trayectoria. No digamos ya de la excelente Karlik Danza que es quien firma a través de su sala polivalente La Nave Duende. No hubo suerte en esta ocasión y en la suma de esfuerzos todos fueron a menos. Texto : ferranbaile@gmail.com

 

12.45 h. Centro Municipal Integrado Pumarín Gijón Sur

La Rous (Andalucía) – www.larousteatro.es

Una niña

Una mujer vive en un muelle oxidado alejado de la ciudad. Pesca todo lo que la gente abandona. Un día se engancha en sus redes una niña dentro de una botella. Asustada, la rechaza impulsivamente, tirándola de nuevo al mar: se siente reflejada, en esa botella, como en un espejo. Decide buscarla, pero ya es tarde: el mar la ha arrastrado. Aún así, continúa con la esperanza de encontrar a la niña e inicia su búsqueda. Primero en un barquito de papel… Más tarde, en las profundidades del mar.

Recomendado: a partir de 5 años

Duración: 60 minutos

Una actriu sola i un manipulador que fa anar alguns personatges que van apareixent per la història. Bé, història… de fet és una noia que es troba dins d’una mena de compartiment que entenem que és enmig del mar (a la sinopsi diu que és un moll), tot ple d’objectes diversos. En realitat no passa gaire res, ella va descobrint coses, que la sorprenen, amb les que juga, però hi ha una dificultat molt important en l’espectacle: ella a penes es mou del seu ‘cubicle’ i tot passa en un parell de metres quadrats. Davant aquesta falta de moviment apreciable, i donat que es va fer a una sala amb una certa cabuda de públic (la segona més gran de FETEN, darrera del Teatre Jovellanos), tot quedava molt lluny de l’espectador (tant que jo, per exemple, no vaig veure la nena que dóna nom a l’espectacle, i es veu que si no entens això, no entens la resta), al menys d’una bona part d’ells, si no hi prestes molta atenció i ets capaç de mantenir-la durant molta estona, pots avorrir-te molt, o dormir-te, com puc certificar que van fer alguns veïns meus de butaca. Un espectacle que respira, al meu entendre, tècnica de clown, hauria de ser més divertit i vital. Reflexionant després sobre el que havia vist (i copsant que tants en hi havia que s’hi havien avorrit, com d’altres que els havia agradat, alguns recordant el seu pas per la darrera Mostra d’Igualada) arribo a la conclusió que el teatre de Pumarín no és el lloc més adient per a aquest espectacle, que potser hagués estat millor en un espai més petit, on el públic pogués estar més proper a l’acció.

Soy de los que tuvieron ocasión de ver el espectáculo de La Rous en la Mostra d´Igualada y creo que la elección del Pumarín no fue acertada. El espacio escénico donde transcurre la acción la mayor parte del espectáculo es, como ha escrito Viaplana, este muelle-vivienda de poco más de dos metros cuadrados en el que la protagonista desarrolla su vida cotidiana. Este lugar esta lleno de detallitos, de ingenios, que requieren de una proximidad para advertirlos. También el títere, la niña dentro de la botella, requiere ser visto de forma cercana para poder apreciar toda su ternura. Rosa Díaz es una creadora y una actriz que trabaja con gran intensidad y que busca y arriesga en cada espectáculo. Optó en esta ocasión por una interpretación mímico-clownesca. Un espectáculo sin palabras en el que reflexiona sobre la soledad y la maternidad. Hermosísimo el final. Fascinante la puesta en escena y magnífica como siempre su interpretación. Con todo, si es cierto, que el espectáculo se prolonga un poco y como alguien dijo “tarda en llegar la emoción y una vez se alcanza el clímax termina”. Son apreciaciones. Rosa Díaz ganó muy merecidamente el premio a la mejor actriz. El espectáculo se llevó también el premio al mejor espacio escénico y a la mejor música (Ivan Monje).

La primera vez que ví a Rosa Díaz en escena fue hace muchos, muchos años (ella era muy joven), en el Jove Teatre Regina de Barcelona, con el espectáculo A moco tendido, en el que compartía las locas aventuras con Emilio Goyanes (Laví e Bel). Ya no volví a coincidir con ella hasta el espectáculo de La Sal, Zapatos. Desde entonces no ha dejado de sorprenderme y emocionarme (El gran traje, y ese El abuelo, que todos los que lo hemos visto lo llevamos incorporado en nuestro ADN teatral. Incluyo El refugio, que me impresionó mucho y creo que es un espectáculo que debió haber girado también y especialmente en el circuito para adultos. Acostumbrados a la excelencia, cuando sus trabajos son solo muy buenos, sentimos que nos falta algo, pero es que la excelencia solo se alcanza muy pocas veces y Rosa Díaz la ha alcanzado de forma sorprendente muchas veces. Nacida en Albacete, comenzó su trabajo como actriz en 1982. En 1985 creó la compañía Teatro Fénix. Ha trabajado con las compañías Cambaleo, La Tartana, Comediants, Johannes Vardar y Teatro Paraiso. En 1992 se traslada a Granada y con Emilio Goyanes crea la compañía Laví e Bel. En el 1999, con la autora y actriz Júlia Ruiz, crea La Sal Teatro. Ya en los años 2000 crea su propia compañía La Rous. En el 2011 le fue concedido el Premio Nacional de Artes Escénicas para la Infáncia y la Juventud. Como directora también con mucho éxito a dirigido los espectáculos Niña Frida (Karlik Danza-Leoni Producciones), Pedra a Pedra (L´Home dibuixat) y Do not disturb (Vaivén Circus), entre otros. Texto : ferranbaile@gmail.com

16.30 h. Sala 2 A. CCAI

Teatro Arbolé (Aragón)

La isla del tesoro

A Teatro Arbolé las historias de piratas siempre le han fascinado. Las aventuras en los mares de los hombres libres que recorren el mundo sin bandera nos hacen perseguir la utopía, la épica de la aventura. Tras el viaje descubrimos que los tesoros no son de plata y oro. Este es el motivo que nos hace recuperar la historia del genial Robert Louis Stevenson, una aventura que nos persigue desde su primera lectura : la búsqueda de un tesoro imaginario con un mapa incierto para recorrer los mares desde un escenario.

Recomendado a partir de los 6 años. Duración, 55 minutos.

Iñaqui Juárez Montolio, uno de los tres fundadores de Teatro Arbolé, la histórica compañía aragonesa, es un gran narrador. Sabe adpatar y contar las historias y aquí lo hace una vez más valiéndose de imaginativos títeres fijos, títere objeto, construidos con trozos de madera y raíces pulidas a las que le viste los apliques para que den el personaje. En un escenario desnudo, apenas unos cajones que muda según convenga verticales u horizontales, baúl o teatrillo. Aún queda en mi memoria hace unos bastante años, una noche, en una taberna cercana a La Bodegueta, la magistral versión del juglar medieval que nos ofreció una Iñaqui convenientemente ataviado con las ropas del personaje, contando historias entre suculentos tragos de jarras de vino. Un fantástico viaje al mundo medieval. Impresionante.

Teatro Arbolé es una de las más veteranas compañías de títeres de España. Nació en Zaragoza en el 1979. Más de 9000 representaciones contemplan su larga trayectoria en la que han creado espectáculos de muy diversos formatos, cultivando el títere tradicional de cachiporra (Las aventuras de Pelegrín) y buscando nuevas formulas con actores y títeres grandes (A lo lejos veo un sueño-2002 y El poeta y Platero, ambas premiadas en Feten 2002 y 2003). También en Feten y en Assitej se les concedió un premio a su trayectoria. Han viajado con sus espectáculos por toda la península, America Latina, Europa, el desierto Saharaui y Corea del Sur. A partir de la Expo del 2008, dejaron su pequeño teatro y disponen de un teatro mucho más grande en el que mantienen una continuada programación de música-teatro-danza y títeres. Texto : ferranbaile@gmail.com

 

19.30 h. Teatro Jovellanos

Marcel Gros (Cataluña)  – www.marcelgros.com

Minutos

Marcel, de una manera curiosa y lúdica, descubre su particular universo. Su casa, los árboles, los animales, sus vecinos. A bordo de un vehículo que construye en directo viaja en busca de nuevas aventuras. Cada escena es tratada como un pequeño cuento, los objetos son manipulados para darles vida. Cada detalle adquiere la importancia que debe darse a las pequeñas cosas.

Recomendado: a partir de 3 años

Duración: 55 minutos

El Marcel és un mestre, i a Gijón ja l’esperaven amb candeletes, doncs s’hi ha fet, com en tants d’altres llocs, un públic fidel i entregat. No és estrany, la seva figura passejant-se per l’escenari i proposant-nos jocs i bromes, sempre sensibles o intel·ligents, sovint totes dues coses alhora, ens porta a llocs que ni imaginàvem. Començant per atrapar el temps i guardar-lo en una caixeta, perseguir els nostres somnis o parlar amb companys visibles o invisibles. Els infants estaven totalment entregats als jocs que els proposava, els adults rèiem de les bromes i dobles sentits (sempre d’alçada) que ens dedicava. Ell sol va omplir l’escenari i la platea i amfiteatre del Jovellanos, i quan s’acomiadava varem pensar ‘ah, ja s’ha acabat? Ja ha passat una hora?’. Es pot dir res millor d’un espectacle?

Soy uno de estos afortunados que ha podido seguir a Marcel Gros casi desde sus comienzos cuando formaba parte del Teatre Mòbil (1984-91), compañía de la que es fundador y director de todos sus espectáculos (los pudimos ver el jueves con su último espectáculo). Antes (1981-84), había sido cantante de rock (Orquestra Mandarina) y había participado con varios grupos de animación (El Setrill) en su natal Manresa, en el interior de Catalunya. Desde 1992, actúa solo : Meravellosament boig, Mira Mira, Llunàtic, Marcel Sol, Stand by (premio al mejor espectáculo de sala en la Fira de Tàrrega-2000), Caldoscòmic, Giralluna l´embolic, Fenomenal, Inventario (premio al mejor espectáculo en la Mostra de Igualada, 2008) y los dos espectáculos que ha traducido al castellano y que han podido verse en Feten-Gijón, donde le descubrieron hace dos años con La gran A…ventura y este año con Minutos.  texto : ferranbaile@gmail.com

16.30 h. Sala 2 B. CCAI 

Disset Teatre (Islas Baleares). www.dissetteatre.com

La verdadera historia de Juan Sinmiedo

Dicen que tener miedo es normal. Miedo a los fantasmas, a la oscuridad, a los dentistas..Pero cuando tenemos “mieditis aguda” conviene ir a la tienda de los Sinmiedo. Allí conoceremos la historia de Juan Sinmiedo, una historia llena de sorpresas ¡que no da nada de miedo!

Recomendable a partir de 3 años. Duración 50 minutos.

Había expectación por ver a esta joven compañía mallorquina que hace dos Feten sorprendió y fue premiada con su original montaje de Les fades de la Belladorment. En esta versión del cuento de Juan Sinmiedo, no obstante, parecen andar como perdidas. La escenografía y los títeres son preciosos, no en balde está el maestro Alfred Casas detrás. Las interpretes-titiriteras, Carmen Serra y Mariaje López, son buenas y tienen gracia, pero a la historia le falta garra, navega en camino hibrido, parece como si aún le faltará terminarse de cocer. Juanma Palacios firma la autoría y la dirección. Esperemos que el espectáculo se retoque y encuentre el buen camino que merece.

Disset Teatre nació en el 2008 de la unión de los actores Carme Serra, Mariaje Lòpez y Juanma Palacios y el técnico Pep Pérez. Todos ellos alumnos aventajados del maestro titiritero Alfred Casas, en el Institut del Teatre de Barcelona. Con él participaron del novedoso montaje L´Abric. Su primer trabajo, El Vol de la Calandria, obtuvo el Premio al Mejor Proyecto de Teatro Visual del Institut del Teatre. En el 2009, estrenaron La gola del llop, con el que Juanma Palacios obtuvo el premio Boira de dramaturgiar. En el 2010, estrenaron Les fades de la Belladorment.   texto : ferranbaile@gmail.com

 

22.00 h. Taller de Teatro del CCAI

Puro Grupo Teatro (Argentina). www.purogrupo.com

Romeo y Julieta, una obra en construcción

Un grupo de 25 actores es contratado por una cadena de televisión, para interpretar la obra Romeo y Julieta en directo. Pero solo dos actores acuden, el resto ha sufrido una avería en el autobús en que viajan. El director, desesperado, decide tirar adelante solo con los dos actores presentes. Escaleras, cubos, maderas, telas…todo servirá para resolver cada escena y así llegar a un final, aunque accidentado, digno.

Recomendable a partir de 7 años. Duración, 55 minutos.

Divertidísimo e hilarante espectáculo, que obtuvo el Premio Especial del Jurado a la esencia del puro teatro. Dos excelentes actores, Monica Spada y Pablo di Felice, con infinidad de recursos y de empatía nos llevan de carcajada en carcajada por esta accidentada representación en la que Shakespeare se mezcla con la comedia del arte. Un espectáculo sana y sencillamente “macanudo”. Pablo di Felice interpreta a Romeo, dirige y es el adaptador del texto. En el Segundo Certamen Barroco Infantil celebrado en Almagro, obtuvieron el primer Premio. El año de su estreno en Argentina, 2009, fueron al copo, cinco, de los premios Atina al espectáculo para niños y jóvenes (mejor actriz, mejor actor, mejor director, mejor espectáculo y mejor adaptación).   

Mónica Spada y Pablo di Felice, son dos actores de larga y sólida trayectoria teatral. con participación también en programas televisivos y cine y publicidad. Crearon la compañía Puro Grupo Teatro en 1992, con una especial atención al teatro para niños-as y jóvenes. Desde entonces han realizado 14 espectáculos, obteniendo numerosos premios y reconocimientos.   texto: ferranbaile@gmail.com

 

22.15 h. Salón de actos. CCAI

L’EstaquirotTeatre (Cataluña) – www.estaquirot.com

Los tres osos

Los Osos recolectan frutas en el bosque para hacer mermelada, y el pequeño oso, por primera vez emprende un largo viaje en busca de la miel.

Los Osos han preparado su comida, es entonces cuando llega Ricitos de Oro, una niña traviesa y revoltosa, que acaba alterando la armonía familiar

La escenografía se construye a partir de unas cajas de madera, que se van abriendo, desplegando y transformando a la vista del público.

Recomendado: de 3 a 7 años

Duración: 55 minutos

Amb el seu estil habitual, ple de dinamisme i humor, que a més arriba a petits i grans (la sessió de les 22:15 hores era plena d’adults, naturalment) els Estaquirots ens fan una versió ben curiosa del conte popular infantil de la Rínxols d’or i els tres óssos: primer, amb la proposta escènica, ja que tot s’explica des d’una pila de caixes de fusta que van canviant de posició per representar els diversos escenaris, i des d’on surten escenaris, màquines i personatges del conte, tot i que els principals, els óssos i la nena, són titelles de taula. Segon, per la forta (i creïble) personalitat moderna de la Rínxols, que se la poden creure els mateixos nens i nenes d’ara, i també els soferts pares, tiets o avis que es troben entre el públic. I per últim, pel guió, que conserva l’argument central del conte, que en aquest cas ocupa no més de 4-5 minuts de l’espectacle, inventant-se tota la resta. I la raó està clara, aquest conte no dóna ni de lluny per un muntatge de 55 minuts. La gràcia és que tot l’afegit amplia i millora l’original, cosa que no tothom aconsegueix fent ‘versions extenses’ dels textos populars. Així, ens trobem amb un espectacle que interactua fenomenalment amb el públic, sigui de l’edat que sigui, i ens va deixar un record agradabilíssim. Només un petit però, fàcilment corregible, i és que a la versió castellana de vegades semblava faltar-li alguna revisió més, tant en els textos (evidentment més quan més improvisat era) i les cançons. Però dono fe que tothom els va felicitar efusivament al sortir.

L´Estaquirot es una de las compañías más veteranas y queridas de Catalunya. Nacieron en el 1973 con el Primer Festival Internacional de Titelles de Barcelona. Olga Jiménez y Albert Albà, son sus fundadores, a los que se unió Nuria Benedicto, en 1985. El maestro Alfred Casas forma parte también del grupo encargándose de las hermosas escenografías. En un principio combinaban el espectáculo de calle con los títeres y los saltimbanquis y con música en directo. Poco a poco se fueron especializando en el teatro de títeres trabajando el gran formato (Guerripau, Subsòl, La maquina del Temps, Tsé-Tsé) y el mediano (deliciosa su trilogía de cuentos, La Caputxeta, Els tres porquets, La rateta; La pastelera y los duendes, que pudo verse en Feten hace unos años, El secret de l´armari, El ratolí viatger….)  y pequeño formato (El Patufet). Crearon un Teatro Ambulante, Tutilimundi (1981-83), que giró por Catalunya. Han actuado en multiples festiavles europeos. En la actualidad tienen en su amplio local en su natal Vilanova i la Geltrú, población costera a unos 40 kilómetros al sur de Barcelona, un teatro y una exposición de títeres del mundo. Han co-producido con TV3 la série, La cuina dels titelles.  texto : ferranbaile@gmail.com

 

23.15 h. Patio. CCAI

Zen del Sur (Andalucía) – www.zendelsur.com

Heian

Heian es un espectáculo multidisciplinar donde circo, danza acrobática y música en directo se fusionan para ofrecer al espectador una propuesta cargada de fuerza y sensibilidad. La obra describe un viaje hacia un estado emocional, donde el diálogo entre música, movimiento y control corporal generará un sendero de emociones que nos transportará a un estado de calma. Heian: del japonés Paz y Tranquilidad.

Recomendado: a partir de 6 años

Duración: 55 minutos

Un espectacle amb música en directe i un parell de ballarins –un d’ells també excel·lent acròbata- de gran empoderament físic, però també gran expressivitat, cosa que no sempre va lligada. Molts objectes que també anaven i venien per l’escenari. Una veu en off que ens descrivia fases de l’any al bosc (per cert, poc intel·ligible i sobrera, davant del que veien els nostres ulls). Aquest espectacle, per descriure’l diria que és una simfonia de moviment corporal, ara dansa, ara pantomima, ara números acrobàtics de gran dificultat i resolució brillant i encertada. Jo el vaig veure de peu des de la balconada del Patio del Antiguo Instituto, i ni per un moment vaig tenir la temptació de marxar. Això, de per sí, ja és una recomanació implícita. Podria dir-se que és per a tots els públics, però evidentment no és un infantil. Un espectacle que pot programar-se per a públics amplis i familiars, però també en temporades, o potser millor en diferents horaris, perquè tothom tingui la seva oportunitat de gaudir-lo.

El cansancio me pudo y muy a mi pesar decidí ir al hotel tras la función de las 22 horas. Mucho me frustra, porque el espectáculo que me perdí, era magnífico, como me contaron todos los que pudieron verlo. Pero, uno conoce sus ritmos, y ya arrastraba cansancio al llegar a Feten y esa noche era prudente la retirada temprana. Que le vamos a hacer!. – texto : ferranbaile@gmail.com